清代婴戏纹瓷器鉴赏

赵金

婴戏纹，又称婴戏图，是指描写儿童嬉戏、玩耍的画面。在中国古代绘画中，人物题材相比山水、花鸟题材使用较少，而在较少的人物画中，表現儿童游戏主题的婴戏图却占相当大的比例，而且生动活泼，形象生动，为人们所喜爱。在陶瓷上绘画婴戏图，据現存实物资料看，最早出現在唐代。宋代的瓷器装饰中婴戏题材应用逐渐广泛，绘画技法有刻、划、印等，构图有疏有密，题材有婴儿戏莲、戏鸟、逐梅竹、荡秋千、骑竹马等，生活气息浓厚。元代婴戏纹饰多用于青花瓷器，其他瓷器品种应用较少。这一时期，婴戏图的时代特征明显，重在表現多姿多彩的世俗生活，这也为明清婴戏图的发展奠定了基础。明代早期，受社会現状等因素的影响，作为瓷器一大装饰门类的婴戏纹饰并没有得到真正的发展。到明中晚期，婴戏题材才被广泛应用于瓷器装饰。清代是我国瓷器发展史上各类装饰题材的大发展时期，其中作为重要装饰题材之一的人物图也在此时得到很大发展，而婴戏图在整个人物图中占有很大的比重。尤其乾隆之后，婴戏图不仅人数众多，场面开阔，而且所表現的婴戏内容也超过前朝，青花、五彩、珐琅彩、粉彩、浅绛彩等都有婴戏图出現。

东营市历史博物馆是一座地志性综合博物馆，馆藏文物丰富，品类繁多，其中瓷器占有相当大的比例，而带有婴戏纹内容的清代瓷器数量亦较多。例如馆藏青花双狮耳婴戏纹瓷瓶(图一)，主题纹饰为婴戏，表現手法为青花绘画。童子头顶无发，两侧梳扎短髻，八字眉，直鼻小口，身穿大襟衣，下身着肥筒裤，脚穿平底布鞋。一童子手牵纸鸢，一童子手持树枝，另一童子左手拿排箫，右手被一手举莲花灯仕女轻握。四人姿态各异，神态活灵活現，充分展現了庭院嬉戏玩耍的欢快场景。

粉彩五子登科婴戏纹印泥盒(图二)和青花堆粉五子登科纹瓷盖罐(图三)，表現内容均为贵族子弟游戏场景，寓意升官发财、飞黄腾达，只是绘画手法一个为粉彩，一个为青花。粉彩五子登科婴戏纹印泥盒呈圆形，子母口，矮圈足，造型圆润饱满。盖面绘五子登科图，中间一人头戴官帽，身穿官袍，手持象征廉洁的莲藕，四周四个童子或站或坐，手中均持一物，头部简单勾勒几笔，无发，五官虽抽象刻板，但人物喜笑颜开的表情却跃然画面，场景热闹非凡。青花堆粉五子登科纹瓷盖罐，造型饱满，器形硕大，通体青花绘画，童子或短发髻或裸发，身着圆领对襟衣，下身穿肥筒裤，或手持物件单腿跳跃，或空手奔跑，欢快喜庆的气氛表現得淋漓尽致。

浅绛彩兽耳衔环婴戏纹瓷瓶(图四、图五)，采用浅绛彩的绘画技法，把人物的形态特征表現得活灵活現。女童头梳短髻，一字眉，丹风眼，直鼻小口，身穿黄色大襟衣，下身着紫色肥筒裤。男童子头顶无发，两侧梳短髻，一字眉，杏核眼，直鼻大口阔耳，身穿橘红色开衩衣，下身着浅蓝色直筒裤。两童子立于一个冒着热气的桶状物体两侧，指手画脚，仿佛在谈论什么，引来旁边的仕女侧头俯看。

以上几件瓷器的主题内容虽均为生动活泼的婴戏图，但仔细分析可以看出，表現的民间大众化内容较淡，更多的是贵族子弟的游戏场面，如点彩灯、骑马、做官、舞龙等，即使是民窑器物上的纹饰也多寓意着升官发财等内容。纵观明清时期婴戏图，与宋元时期相比较，具有以下几个方面的特点：

1婴戏图应用广泛，题材多样，技法成熟，但人物表現往往较抽象，色彩繁华，喜欢运用“寓意”或“谐音”的画法，且生动活泼不足，刻板呆滞有余。

2儿童上身多穿大对襟衣或马褂，下身着肥筒裤，均穿鞋子，设色以红绿为主，在粉彩盛行的时候以黄、绿、紫色为主。人物裸露的地方多为头部及手臂。身上多有绣球花、项圈等装饰。

3人物尤其是儿童，头部轮廓勾勒简单，五官多在同一个平面上，构图立体感不强。人物的造型比例较夸张，富有动感。儿童的头发多为两个辫子或胡桃形，嘴巴多为樱桃小口。

4儿童的活泼好动的姿态多以圆弧线表示。除康熙、雍正时期的婴戏图外，一般孩童的形态和动作都比较刻板呆滞，整体不够生动，程式化、模式化特点比较明显。