浓妆淡抹总相宜

吴佩姬

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”当周杰伦的《青花》唱红大江南北，青花瓷作为中华文化的一朵奇葩，刮起了一阵时尚风。什么是“青花”呢？青花瓷又称白地青花瓷，英文名blue and white porcelain，它是以钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明青白釉，经高温还原焰一次烧成。青花是陶瓷釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。装饰手法独特的青花有别釉上彩的其他装饰手法，在教学上解决以下问题，才能让学生了解青花，掌握青花。

一、了解历史

青花瓷是最具有民族特色的瓷器产品，他的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义。以往陶瓷装饰以颜色釉为主，装饰技法有刻花、粉花……。青花一改以往的装饰技法，具有着色力强，发色鲜艳，呈色稳定的特点；胎釉上的纹饰细腻，色泽清新，青翠欲滴，由内而外透着一种浸透质朴的风骨，一种沉静岁月的优雅，一种柔韧的坚持，青花瓷象征着生生不息、波澜壮阔和放眼天下。教学时，我和学生一起先了解“青花瓷”的历史。青花瓷器起源于元代中期，到后期得到了很大发展，它经历了从初级到高级，从不成熟到成熟的发展过程。元代青花瓷的装饰纹样繁缛，层次多，主题突出，繁而不乱，有鲜明的时代特征。到了明代，官窑的装饰工整细腻，注重工笔画法；民窑不受拘束，自由奔放，多用写意。明代青花不像元代青花那样遒劲有力逐步变得柔和，绘制得精细而绵密。清代青花以康熙时代为代表，在元明两代的基础上增加了题材。青花以其独特的装饰，别致的风格，超凡的魅力，几百年来影响世界各国的制瓷业。只有了解青花的历史，才能让学生在接受传统教育中，不断思考怎样传承历史，创新青花艺术。

二、线条的运用

青花瓷的装饰工艺,主要是以青花彩料勾线和“分水”来表现形象。以勾线为主,不加“分水”;或以线条疏密,空间安排来表现层次;或以勾线为主,勾线“分水”并用。线描是青花装饰的重要手法，通过线条来表现各种事物的形象。掌握并使用好青花中的线条不是一朝一夕的事情。描绘线条时的运笔讲究运气惯中锋，用力均匀，行笔时注重不疾不徐，行笔过快则线条浮躁，滑而无力，色料寡淡；过慢则线条滞涩，色料结巴。一般用逆关看厚度来确定色料够不够，色料要有一定的凸起厚度。青花勾线要求用“铁线描”不讲究起止笔，要求线条匀挺，变化不大。刚练习青花时可以用白描青花，运用线条的粗细、疏密、点等技法，表现出各种不同的色调效果。练习青花描绘技法，应多作些黑白图案基本功练习。由于青花装饰技法中部分学生解决线条、掌握色料等问题、分水问题仍未能较好解决。在初学阶段，为提高学生作品效果，部分作品分水较少，用点、线来表现面，把作品的层次表现出来。例：这件学生作品，装饰中分水部分较少，多用线条或点来表现层次的效果，在盘子的外层装饰采用这种密而不乱的短线条来作底色，把纹样的层次衬托出来。在中间层次用点疏密表现纹样的深浅变化，增强画面内容，表达出多层的明暗效果。整个画面使用扬长避短的方法更好表达青花特殊的艺术风格。

三、 构图处理

青花的构图和绘画性的构图一样讲究“开合、虚实”、“大空小空”、“密不插针，疏可跑马”等基本规律是一致的。青花的构图是青白对比，即景德镇艺人们在创作构图中所谈到的“水路”问题。“水路”是指青花纹样所留下的白地空间，疏密大小。其实“水路”也是构图，怎样处理好青白分布，决不是青花与白地在份量上机械地平分秋色，作平铺直叙式的安排，而是在组织青花纹样时，要考虑到所形式的白地是否匀称协调，顺畅而明朗，通过大小疏密的块面，达到黑白配置上具有节奏的韵律美。这在图案纹样构图设计上更显重要。水路不匀，就会感到纹样零乱，太空则纹样单薄，太密则纹样拥塞。在青花构图的教学中，我对学生的要求偏向于构图满，主要有以下几个原因：（1）如果学生构图空，就达不到多练习的目的，只有构图满，才能尽可能多的练习，达到加强基本功练习的作用。（2）青花构图如果太空，则缺少重量感，没有青花的特点，缺乏青花的韵味。（3）学会处理怎样才能达到密而不乱，更好表达层次。（4）构图满的作品，观赏效果较好，可以提高学生学习青花的兴趣。

青花陶瓷作为一种绘画艺术有别于其他画种，它不仅色调明快，蓝白相映给人一种赏心悦目的视觉效果，更是一种安定宁静的色调。青花装饰于白瓷，更显出它的明净、清丽。在青花教学中，如何引导学生在继承的基础上不断创新是任重道远的问题。只有明确青花教育的重要性，才能让学生更好地学好青花。

（作者单位：广东省陶瓷职业技术学校 ）