浅谈歌唱中的呼吸及气息的运用

贾丽

摘要：本文结合声乐教学中呼吸和气息运用方面存在的问题，从胸腹式呼吸法的概念、吸气、呼气的方法和要求等方面阐述了歌唱中气息的运用等问题。

关键词：歌唱；呼吸法；气息运用

呼吸是歌唱的生命，气息是歌唱唯一可靠的动力基础。要解决歌唱问题，首要的任务便是解决歌唱中的呼吸和气息的运用问题。歌唱中的呼吸和生活中的呼吸既有联系，又有区别。生活呼吸自然、流畅，是人的本能，与生俱来，无需学习和训练，其任务为身体供氧并排除废气，起呼吸循环的作用；而歌唱呼吸是在生活呼吸的基础上，经过学习和训练而达到的一种特殊的呼吸方法，它比生活呼吸更力口夸张、更加兴奋而积极，其任务是为歌唱提供动力支持，使歌唱更为饱满，更具威力，更加舒畅，从而更富有表现力。这是歌唱呼吸不同于生活呼吸的根本所在。因此，歌唱呼吸和气息的运用问题有必要给以认真的研究。

一、胸——腹式联合呼吸法

目前，声乐界普遍认为最为科学的呼吸法是胸——腹联合呼吸法。它相对于胸式呼吸法和所谓的纯腹式呼吸法，克服了这两种呼吸法所固有缺陷，为声乐教学和舞台实践工作者所普遍接受。胸式呼吸法容易造成声音挤、喊、噪，气浅而短，难以持久。因而逐渐被抛弃或者至少说较少应用。纯腹式呼吸法指的是一种只注重、膈腹肌运用而排斥胸运动的呼吸方法，人们在进行腹式呼吸法的最初尝试时用的大多就是这种呼吸法。这种呼吸方法排斥胸运动，而仅以膈肌的升降和腰、腹肌的扩张、收缩运动来控制呼吸。由于吸气过深和胸部塌陷，这种腹式呼吸常常会造成气息不畅，声音沉闷虚弱，缺乏流动感和灵活性等缺陷，有时甚至会导致嗓音偏低现象。因此，在平时的声乐教学中我所讲的呼吸是国内外普遍采用的胸腹式呼吸法。但有一些声乐论著中把这种呼吸法也称为“腹式呼吸法”，这种说法并不是过去意义上的纯粹的腹式呼吸法，实际上就是胸腹式联合呼吸法。作为美声学派的重要奠基人，兰培尔蒂认为：“纯粹的腹呼吸是不存在的”，他始终是胸腹式呼吸法的忠实传播者和坚定的支持者。帕瓦罗蒂在北京讲学的过程中，曾一再强调横膈膜在歌唱呼吸中的重要作用，而他的有关呼吸的主张和他在歌唱中所采用的呼吸方法，经专家们一致确认“就是几百年来被公认的‘胸腹式呼吸法”因此，笔者认为一些声乐论著中所说的腹式呼吸法其实就是胸腹式联合呼吸法，这种呼吸法应当在声乐教学中广泛采用。

二、吸气

胸腹式联合呼吸法所要求的吸气状态是：吸气时上身完全放松，上腹部和后腰很舒服地往外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大，使气流很自然地放进去。这样的吸气既松畅又适度，吸气后人很兴奋，胸很宽敞，无压迫感。以这种吸气的感觉来歌唱，由于气息通畅，声音容易做到整体共鸣。到了高音区，只要感觉更兴奋些使能唱好。

人在生活中都有打呵欠的体验，细心体会打呵欠的过程，就会发现打呵欠的起始阶段实际上是一个很舒展的吸气过程，这种吸气不仅使腰围膨胀，而且头顶、耳朵都张开了，这时候从头顶到腰围，整个上身都充满气息，所有体腔都张开了。这种吸气的感觉是非常符合歌唱要求的。在歌唱过程中若能始终保持这种张开耳朵的感觉，歌唱将是非常丰满、通畅的。

由于歌唱内容不同和感情表达的要求，歌唱时的吸气需要有快、慢、多、少之分：①慢而多、深而广的吸气。此状态像闻花一样。这种吸气方法通常适合于歌曲的开头或间奏后的第一句；或者用于演唱舒展、开阔的歌曲或乐句；或用于表现深沉、悲伤、思念等情绪。②快又多的吸气。呼吸加快是表现情绪激动的一个最好的手法。因此在演唱情绪悲愤的歌曲或乐句时，要善于在霎那间很快地吸气，好像被“吓一跳”那样吸得快、多、深。这种吸法也可用于表现号召、奋起等内容的歌曲或乐句。③慢而少的吸气。当歌唱中既要保持情绪连贯不断，又需要换气，就要在保持原有气息的基础上，柔和地补进一部分气，使气息始终维持饱和状态。④快而少的吸气。在演唱字多，节奏紧凑的歌曲或乐句时，乐句之间要偷偷换气。这种吸气法只有在其没有完全耗尽时使用，因为它要求吸气动作非常敏捷。

吸气是为歌唱服务的，要求带有感情，富有表现力。在平时讲话的时候，没有人会注意到吸气问题，也就是说这时的吸气是自然的、下意识的过程，它依语气的不同、句子的长短而变化。但是假如要向远处呼喊某人，就会有意识地调节自己的呼吸，而且随着呼喊声音的大小、长短和情绪而自然地调整吸气量的多少。这就是说吸气要根据歌唱内容的需要，富有感情。因而，吸气本身就是音乐表现一部分，所以歌唱时一定要把吸气融化在音乐之中。

三、呼气

吸气是为歌唱服务的，而歌唱时的发声本身就是呼气的行进过程，因此呼气的状态应当引起高度的重视。从歌唱的角度看，吸气之后就是唱，唱完之后必须吸气。因此歌唱的过程就是吸——唱——吸——唱过程的交替进行，呼气在唱中完成，唱即是发声的呼气。歌唱中的状态、情感与声音有着密切的关系，只有兴奋的状态和真挚的感情，才能发出美妙、感人的歌声。能否保持积极兴奋的状态和充沛真挚的情感，是能否保证发声质量的关键因素。在教学中我经常给学生作如下解释：要眉舒目展，脸部喜悦开朗，内心非常激动兴奋，人的喜、怒、哀、乐等情感都要处于适度夸张的兴奋状态。以“哭”为例，“哭”的时候，脸部的状态适度夸张，与笑的状态很近似。也就是说，当人们处于喜、怒、哀、乐等各种情感状态时都有一个共同特点：即脸部颧骨部位向上提起，呈扩张的神情，内心激动，有向外扩张的强烈感觉，而不是紧缩压抑状态。

要达到上述状态，就要求正确处理“呼”和“吸”的关系，认真解决呼气状态的调节问题。呼吸，呼吸，先呼后吸，呼气是主动的，有意识调节和控制的，而吸气是相对被动的、自然的。只有呼得彻底，才能吸得舒服。这可以从生理学的角度得到解释：人体的呼吸循环，吸进的是氧气，呼出的是二氧化碳，歌唱演员和吹奏乐器的演奏员一样，都是利用这些“废气”来演唱和演奏的。他们变废气为音乐，是最神妙的废物利用者，二氧化碳呼不出，则氧气吸不进，越唱越放不下来，最后会导致胸部憋闷、头昏等症状，有的人甚至于晕倒。这除了心理紧张等因素外，与体内二氧化碳过多，氧气不足是有关系的。只有二氧化碳充分排出之后才能有更多的空间让氧气充分地吸进去，这样就能保证头脑清醒、心胸舒展。每次呼吸都是这样，整个演唱就能保持清新爽朗的轻松感。教学中如发现学生吸气不好，就要想到在呼气环节上找原因，用呼气解决吸气的毛病。在教学中还经常遇到猛吸气、高挺胸的人，我通常是让他们叹一口气，把残气放完，并保持吸气放松胸部的感觉，同时根据歌词的意境，很深情地唱出去。这样虽然没有专门教他吸气，但在发声之前他会自然地吸气，并且容易做到吸气舒服，声音舒展。

四、歌唱中气息的运用

我国传统声乐论述：“夫气者，音之帅也，气则音浮，气弱则音簿，气浊则音滞，气散则音竭。说明了歌唱中声音和气息是相互依存，相互制约，又相互矛盾的两个方面。如气息不通畅，动力不足，声带就不可能正常、合理地振动，就不能发生美的声音；反之，若没有声带正常、合理的振动，呼吸也就不能通畅，这就是气催声响，声靠气传，气停声止，无气不发声，声和气必须结合好。

歌唱中的气息有两种力量同时在起作用，一种是向上向外的推动力量，一种是向下向后的牵制力量，两者对抗地存在并统一与歌唱之中，由于这种对抗，呼吸才有支点，气息才会够用，声音才会丰满、有穿透力，音域才能宽广。

歌唱中用气的方法：

1.歌唱中气息必须协调平衡，当音高、音量发生变化时，用气的感觉是不同的。

当音高上升时，气息要深、稳，支持点要低，略微加上呼气压力，呼和吸两组肌肉群同时积极工作，腰部肌肉有力地、韧性地向外扩张，推挤腰带，后腰两侧那种向下向后“坐”住的感觉尤为明显。感觉是声音和气息是反向走的，音往上走，气往下流，声高气低，距离拉开。气息集中，声音才能圆润、竖立、有穿透力。若随着音的升高，气也提上来，就会因气息浅而压力不足，高音上不去。

音较低时，声音较松驰，不贴紧，声门闭得不紧，挡气作用不强，会漏掉一部分气，如音低气也低，就会来不及输送，声音就不响，虚而无力，因此要将气略提起一点，近似说话时的用气。

声音轻弱、柔和、亲切时，气息要平稳徐缓，有节制，尤其是高音区的弱音，一定要控制好，保持气息均匀地流动，腰部保持唱强音时的有力地、有韧性地推挤腰带的感觉，即要保持唱强音时的气息流速，但流量小。

声音强而有力、雄壮、刚强时，气息要沉下去，要饱满，用气较剧烈，气流流速较快，流量较大，用气象唱弱音一样平稳、均匀，不可向上猛冲。

2.歌唱中的气息运用要深、稳、通、活。

“深”，就是指要用胸、腹式联合呼吸法，将气保持在腰、腹一带，并使气息的推动力量和保持力量形成对抗。

“稳”，是指气息要在对抗中求得平衡与统一。要经济地使用气息，有控制地、平稳地、均匀地呼出。否则，呼出量忽大忽小或流速太快，声音就会不统一，显得气不够用。

“通”，是指气息通道畅通无阻，胸、颈、肩、下巴、下鄂、牙关等都要放松、自然，全身避免任何不必要的紧张，以避免阻塞气流和音波，只有做到松，才能“通”。正确的吸气将气息管道扩开、疏通，吸气时力求保持畅通，才能充分发挥气息对声音的支持作用。

“活”，是指气息要富有弹性，有活力，这是在“深”、“稳”、 “通”前提下的“活”，否则声音就会浮、浅、飘、散。

3.为了适应歌曲内容情感的变化和表现语言、风格、音色的特点，用气的方法应该是多样的、灵活的。

演唱优美抒情的速度较慢的歌曲或乐句，或表达含蓄、思念的情绪时，气要吸得深，然后有控制地，徐徐向外呼出。腰部的力度感觉犹入揉面那样以柔为主，柔中带刚。演唱热情豪放或情绪激愤的歌曲时，气息的流速要加快，流量增大，上下贯通的感觉尤为明显。演唱高亢的山歌和风格较强的民歌或大跳音时，为了获得头腔共鸣，找到声音的高位置，发音前做好气息准备，腰带拉住，小腹向里紧，形成对抗力，声波在头腔内产生共振，声音就会竖立、挺拔。演唱欢快、跳跃的歌曲时，气用的少而省，又有弹性。在唱较长的乐句时，为连贯、统一，可利用字、音的间隙偷换气，边吸气边唱出，听不出气息有明显的切断。有时在乐段末，为表现情深意厚的感情，在行腔中将气稍停一会再缓缓流出，声音是轻柔连贯的。

总之，由于歌曲的情感、意境、速度等不同，气息的运用也不同。在演唱情感较内在、含蓄、速度较慢的歌曲中，气息要以连为主，像轮子一样不停在转动，歌声就随着这种转动带出。在演唱情感激烈、速度较快、旋律跳动的歌曲时，气息的控制要有力、灵活、轻巧、有弹性。一般一首歌不止一种用气方法，而是随内容、情感的变化，多种方法交替运用。

（作者单位：驻马店市一高）