赵元任艺术歌曲中的民族性因素探究

摘要：赵元任的艺术歌曲中，呈现出强烈的民族性因素，他立足于民族音乐的基础，从中国民歌和戏曲中汲取素材，用自己擅长的语言学对歌曲进行了全新的审视和创作，并积极的用西洋技法对中国的民歌进行改造，呈现出特有的诗情和画意。本文从上述几个方面，对赵元任艺术歌曲中的民族性因素进行了简要的分析。

关键词：赵元任；艺术歌曲；民族性因素

一、赵元任艺术歌曲中的民族性因素探究

（一）充分吸收民族音乐和戏曲曲艺

前文中提到，受到家庭的影响，赵元任自幼就十分喜欢中国的传统文化，其中就包含民歌和戏曲，他并非是来者不拒地全部接收，而是从当中选择适合自己风格、适合某个作品的因素加入。在他后来的创作中，这两者体现的尤为明显，呈现出鲜明的民族特征。

首先是对民歌的借鉴，赵元任是最早重视到民族民间音乐的艺术家之一，最初留学美国时期的，他曾经把《花八板与湘江浪》配上了风琴曲，开始了最初的对民间音乐的吸收和改造，后来他不断的进行采风，收集和整理民歌，并用现代作曲技法和配器形式予以全新的演绎。在美国留学时期，先后编配了《望郎归》、《春朝秋朝》。1925年返回国内，继续从事着民歌的再创造，先后记谱和编配了《带响的风筝》、《江山撑船歌》、《凤阳花鼓》等作品，这些对于民歌的整理、编配和改造，构成了赵元任艺术歌曲中的大部分内容，体现出他对于民族民间音乐真挚的热爱。

除了民歌，由于自幼受到精通昆曲的母亲的影响，赵元任还在艺术歌曲创作中加入了戏曲的因素，呈现出鲜明的民族特色。他的著名作品《叫我如何不想她》中，“教我如何不想她”一句的旋律，就是从京剧西皮慢板的过门《尺六工四尺》上转化而来的。他为五四时期的进步影片《都市风光》创作的主题曲《西洋镜歌》，是从著名的民间曲艺—拉洋片的唱腔中吸取的音乐素材。而《老天爷你年纪大》则是运用了京韵大鼓的说唱风格创作而成的。

（二）注重音乐创作中与民族语言的结合

作为一名语言学家，赵元任艺术歌曲的创作，与他人不同的是他十分重视歌词与曲调的结合，读音和归韵的结合。首先，在歌词和曲调上，他认为歌词和曲调两者是一个矛盾体，如诗的歌词，如果配上了曲调，会把歌词中的语言的自然美破坏掉，歌词也就失去了本身的韵味，只有创作出与歌词声韵完美结合的曲调，两者才能够相得益彰。他根据中国语言在声调和音韵上的特点，对旋律的音域进行限制，力求让旋律和歌词在情绪、形象和四声上的吻合。比如《卖布谣》这首歌曲，歌词中频繁出现了“买、卖、落肚、破裤”等词汇，虽然发音都很相近，但是我们在演唱时却感觉不用费力就能唱的很清楚，这就得得益于赵元任对于歌词和曲调配合的重视。其次，在歌词的节奏和音乐的节奏上，他采取“平宽仄陡”的原则，使节奏处理符合词义的组合。例如《叫我如何不想她》中的开头两句：“天上吹这些微云，地上吹这些微风”他用前短后长的节奏安排对“天上”、“地下”进行了处理，说完了天上再说地上，说完了微云再说微风，这是一个情感的递进过程，需要用更长的曲调来予以表现，赵元任就很好的做到了这一点，使得歌词的节奏和曲调的节奏进行取得了一致性。

（三）探索中国式的和声和通谱式的曲式结构

赵元任在学生西洋音乐技法的基础上，大胆的进行民族化的探索，在他看来，中国音乐之所以和西洋音乐有所不同，根本就和声的不同，用五声音阶来做调，不能够充分展示出音乐之美，所以要打破五声调式的框框，一个调中全用起十二律来才有意义。首先他在弥补中国和声的不足时，不是生硬的搬用西洋大小调功能和声，而是以五声音阶为基础，寻找和弦或声音的组合。如小三和弦、小七和弦、大三和弦和他们的转位，四度五度叠置的组合以及五声音阶中的音的任何临时组合等等。其次他也很注重终止式，在不回避西洋传统终止式的同时，也对具有五声调式特点的终止式进行了探索。最后是他熟练的掌握了西洋大小调功能和声的基本运用法则，以此来对中国歌曲进行全新的表现，在简单的曲调下，钢琴伴奏中运用离调，可以取得全新的和更丰富的艺术表现力。

在曲式结构方面，赵元任也对传统的中国音乐进行了改造，他认为中国的民歌小调的曲调太过单一，很多歌曲都是好几段歌词，只有一个曲调，好听固然是好听，但是听多了也会觉得厌烦。在这一方面，赵元任尤其推崇李斯特，因为李斯特的通谱作曲，就是从头至尾按照歌词的意思给每一首歌曲都分别谱曲。拿《教我如何不想他》来说，这是一首富于诗意的抒情歌曲，歌词虽然是分节的，但是每一段的曲调却是大不相同，这种变化不是为了通谱而变化，而是为了配合歌曲的情感发展，为了表现四种不同的境界，四段音乐随着调性和调式的发展而渲染着感情色彩的变化：第一段是E大调，第二段是E—B大调，第三段是E—G大调，第四段则是e小调—E大调。就连反复出现的“教我如何不想她”一句，也是同一个曲调里面的不同的变体，使得音乐形象更加丰富，音乐的色彩也更加富于变化。

（四）执着于诗意的追求和表达

赵元任受中国传统文化的熏陶和感染，尤其注重在艺术歌曲中对诗意的追求。首先是对歌词的选择，每一首入乐的歌词，都是他深思熟虑和精挑细选的，当时五四时期的白话运动，涌现出一大批新诗，在赵元任的艺术歌曲中，胡适的有五首，刘半农的有四首，从中可以看出赵元任的歌词审美取向，那就是要有较强的文学性，诵读时字音响亮，句法整齐划一，通俗易懂，要合辙押韵，多重复句子。正式因为对歌词的精心选择，才使得他的艺术歌曲能够与文学完美的结合，为他所追求的意境提供了有利的前提和支持。除了其歌词选择的讲究与贴切外，很大原因还在于他作品中旋律的诗意化，并且其诗意化旋律的意境与歌词内容的表达紧密地接合在一起，丝丝入扣、娓娓动人。其旋律，往往是采用了中西方音乐形态接合的方法，既包含着中国传统音乐的神韵，也带有西方专业音乐的技巧。有某些歌曲，甚至可以说达到了极高的境界，如著名的《教我如何不想他》一歌，这个作品感情色彩较浓，作曲家在用音乐描绘之余，更注重个人内心的体验。歌曲的第一句，词作者只用了“微风”、“微云”、“飘”、“吹”等简单的字词，对应到音乐上，赵元任先生也只用了”G、B、”C几个简单的音符，并没有太多花俏的东西，体现了原词作中朴素的情感，但就是这几个简单的音符，在作曲者的精心安排下，结合节奏的变化，即展现出了一段娓娓动听且温柔娴雅的旋律，一副充满诗意的风景画就呈现在了我们面前。

综上所述，赵元任在音乐的领域里，最大的贡献，莫过于那一系列的艺术歌曲创作了，赵元任先生立足于中国民族音乐的基础，运用了一系列中国传统音乐的素材:戏曲音乐的吸收、借鉴民间吟诗调的音调特色等，又融以西方音乐的技术，写出了一篇篇娓娓动人的篇章。因为赵元任先生同时作为一位举世瞩目的语言学大师，他的声乐创作在努力追求着民族风格的音乐语言的同时，在谱曲时根据中国的语言特点来安排节奏与旋律，使音乐在保持优美，又与歌词的发音音调、情绪、音韵等紧密地结合。直到80多年后的今天，仍在广泛传唱。他以自己的创作为中国艺术歌曲的发展做出了可贵的探索与追求，值得我们永远怀念和敬仰。

参考文献：

[1]赵元任著.赵元任生活自传[M].华侨出版社，1989.

[2]赵元任著.赵元任论音乐文集[M].中国文联出版社,1994.

[3]王献彩.谈赵元任声乐作品的艺术特色.中国音乐学,1996（1）.

[4]王震亚.赵元任歌曲创作中的写作技法一一纪念赵元任逝世十周年.中央音乐学院学报,1992（2）.

（作者简介：徐可，辽宁师范大学音乐学院2009级研究生。）