历史的运动是现今的感动

谢素贞

曾对中国20世纪美术有广泛而积极影响的苏联时期优秀美术作品、具有现实主义和充满人文情愫的俄罗斯艺术，在世界艺术史上占有独特的位置。

鲁迅曾赞美俄罗斯的绘画艺术：“真挚，却非固执；美丽，却非淫艳；愉快，却非狂欢；有力，却非粗暴；但又不是静止的，它令人觉得一种震动。”

中国艺术市场的崛起，将全球艺术的焦点集聚在繁花四起的艺术溯源的研究，如此不免要提及苏联艺术对于中国艺术的影响，这影响遍及文学、音乐、美术、戏剧等。在美术方面，由于政府政策相关留苏的艺术家，如徐悲鸿、江丰为始而奠定“美术应该面对生活”的主张，相呼应至今，仍可见到中国当代艺术奉行为之。

真实的描绘

苏联艺术在30年代后，学院画派主导的社会现实主义成为单一的艺术语汇。14名艺术家脱离现实的学院派艺术并组织成“巡回展览画派” 高喊 “让俄罗斯了解俄罗斯艺术”，协会成员的基本创作倾向以批判现实主义为创作方法和原则，决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。巡回画展协会的诞生带来苏联的民主主义、现实主义绘画艺术的空前繁荣。

从此，他们高举起了艺术必须民族化、现实主义和人民性的旗帜。

“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人民的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。他们脱离了为政治宣传的舞台，落实到描绘民间的生活点滴。

从俄罗斯到苏联的历史转变，社会现实主义呈现政治与艺术的关系、艺术与社会的互动，从苏联的传统及生活中发掘创作的元素，皆发自内心的真实描绘。

现实的感动

社会现实主义中，革命历史重大题材的表现“要求艺术家从现实的革命发展中，真实地、历史具体地描写现实”，并具有教育及改造劳动人民的任务。即使有这样的约束，这些艺术家仍旧继承了优秀的俄罗斯传统——借由先前的草图模拟，因而具有驾驭巨幅绘画的完整构图的能力。艺术家以艺术表现为先，对政治宣传采取缄默的态度，现今看来这些歌颂历史事件的作品，亦然保持相当高的艺术水平，而受到艺术界高度的推崇及尊敬。如人民艺术家苏里科夫、约甘松等。

60年代后，艺术风潮转向从对政治的拥颂回归到不再具有崇高的戏剧意味，艺术家可以充分表达压抑已久的自我语汇，遵从自我的情感抒发及兴趣。每张作品的光线、情境，取决于季节、地点、时刻的那一瞥，是艺术家捕捉到瞬间现实的感动；有列维坦抒情充满湿润的大地景色，隐喻了知识分子对现实环境的压抑心境，透露了诗歌般的犬儒情怀；尼基奇独爱室内景色，说“风景”太隆重，由室内远眺窗外，有景自生，室内一隅，静默有姿；马雷斯擅长以水彩幻化成斑斓的欢欣美感，既轻且重的肌理效果，形式为其所追求；马克西莫夫为杰出的油画家及教育家，创作了许多革命历史画和各类题材的画作，对描绘对象赋予自身的想象力及描绘特色；写实中带有写意技巧，中国教学活动后，作品也加入了中国元素。不仅培养了一批近现代著名的苏联艺术家，也对中国艺术界贡献良多，中央美术学院著名的“马训班”培育了许多中国重要的艺术家，为人所津津乐道。格里查依的脚步与画笔踏遍俄罗斯的土地，北国风光将艺术家的激情化解为云彩、夕曦、牧野的低语，郊外是他的画室，没有直率的挥毫，“只要涂上任何一色块，立刻就会产生怀疑、痛苦、从而开始无止境的探索。”；雅勃隆斯卡娅为乌克兰现代艺术的代表人物，以点描技法表达她所热爱的民间艺术，尤其是农地里的劳动人民的寻常生活及堆积的农作物，结合民间艺术的装饰意味使其作品带有朦胧的象征情境；另一对中国艺术界影响甚巨的是梅尔尼科夫，画面呈现大胆创新的色彩调度、立体造型、装饰设计、古典技巧，奇妙地统合成与众不同的魅力；压缩的古典幽灵，与观者共存，无关乎光线的出处，娓娓道来；特卡乔夫兄弟是兄弟分工合作，共同绘制草图及完成画作，题材为农村的劳动人民；伊凡诺夫摈弃了装饰及细腻的风格，以明暗对比和块状分割表达民众生活上真正的严峻与艰难，悲天悯人的哲学寓意充塞在画面空间；科尔日夫亦为严峻的写实主义一员，借史诗般构图的悲壮寓意，展现对战争深沉的反思；萨拉霍夫的严峻风格则是以较现代性的构图及色彩，大笔触挥洒成具有律动、宏伟的鲜明风格；其他还有耶列梅耶夫、洛克维尼克、洛托瓦等风格迥异的当代名家。

经由这些艺术家深沉渴望的召唤，这些现实记号交织、颤动、臆想，摆脱了真实景象的框架，开启了全新的、虚拟的、似真的视觉场域，超越时空来与我们对话。

在资本主义泛滥侵蚀艺术诚挚的艺术界里，任何贴着标签的主义都成为历史的印记，唯一不变的是艺术家意欲传达给我们的那一瞥；这批艺术创作呈现出杜里诺夫诗歌所说： “房子的壁炉里什么也没有点燃，但是却燃烧着每个人对俄罗斯绘画满腔热爱的熊熊火焰……”

小贴士

俄国绘画历程

● 第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从基辅公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。

这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期，在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。

● 第二个阶段是彼得大帝到叶卡捷琳娜（又译叶卡德琳娜）二世女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。

俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国被效法和模仿。

● 第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期.

18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。

● 第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。

俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是近百年来人们研究的重点之一。

俄国的批判现实主义文艺形成于19世纪三四十年代，五六十年代走向繁荣，七八十年代是其鼎盛阶段。它延续时间之长，在欧洲为最。俄国批判现实主义的锋芒针对俄国的封建农奴制，也涉及俄国正在发展的资本主义，它表现的社会生活比较广阔，多方面地展示了俄国的社会状况，对现实矛盾的揭露具有相当的深度，提出了许多重大的社会问题。俄国的许多文艺家出身平民阶层，他们较易于接触到俄国下层人民的生活，因此他们对俄国劳动人民的描写，具有独特的视角。

19世纪60年代，曾被人们称作俄罗斯的“曙光期”。这时，俄国文学、音乐创作中批判现实主义的活跃，如一阵疾风，卷起了造型艺术的骚动。“巡回展览画派”如母胎中成熟的婴儿，顺理成章地诞生了。

“巡回展览画派”的宗旨是团结全俄罗斯美术家，为俄国民主艺术的繁荣，为普及俄罗斯民族艺术而共同奋斗。巡回画派在其发展的过程中，重视理论体系的建立，重视俄国美术的民族性和思想性，在创作中力求以车尔尼雪夫斯基的美学原则“最美好的是生活”作指导。所有这些，在巡回画派代表人物克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、希施金、雅罗申科等的作品中，得到了充分的体现。风景画的成就在巡回画派中同样令人注目。它拥有杰出的画家群萨符拉索夫、希施金、艾伊瓦佐夫斯基、库茵芝、波连诺夫、列维坦等，在欧洲各大风景画派中独树一帜，成为一支足以和法国“巴比松画派”以及欧洲其他各国现实主义风景画流派相媲美的劲旅。

19世纪末20世纪初，俄国文艺界再现繁荣局面。这期间涌现出文艺巨匠们如契诃夫、高尔基、柴可夫斯基、夏利亚宾、叶尔玛洛娃、斯丹尼斯拉夫斯基等人，画家中与他们齐名的有谢洛夫、弗鲁贝尔等人。

这时期的巡回画派在经历了20多年的历程之后，创作队伍已发生明显变化，逐渐丧失了先前的活力，对新鲜事物缺少敏感。而这时欧洲的艺术运动却很活跃，新的流派此起彼伏，在俄国画坛同样引起了强烈反响，主张形式美感和试图在古俄罗斯和西方现代艺术中获取创作资源的“艺术世界”应运而生。“艺术世界”力求团结俄国杰出的有影响的艺术家加入自己的队伍，因此像列宾、谢洛夫、弗鲁贝尔、科罗温、涅斯捷罗夫、阿尔希波夫等都参加过“艺术世界”的展览或活动。

“艺术世界”之后，俄罗斯艺术经历了强大的前卫思潮的洗礼，对后来的苏联艺术和世界艺坛都产生了重要的影响。

● 第五个阶段是从1917年起俄国美术进入苏联美术时期。

十月革命后的苏联美术，经历了许多曲折和变化。传统与反传统、现实主义与现代主义、西化与民族化的艺术曾一度多元并存。上世纪30年代以后社会主义现实主义创作方法占主导地位，这使得创作面貌有时显得单一，但也出现了不少大艺术家和很有新意的作品，如约干松、杰伊涅卡、彼得罗夫-沃德金等。50年代以后，苏联文艺界思想日趋活跃，新潮涌动，创作很有生气。许多著名美术家如普拉斯托夫、雅勃隆斯卡娅、梅尔尼科夫、莫伊谢延科、柯尔日夫、格里查依、特卡乔夫兄弟、萨拉霍夫等，都在这个时期崭露头角，引领新风。

上个世纪90年代苏联解体之后，俄罗斯美术虽然经历了很大的变化，但它现实主义的“根”仍在，仍有不少严肃的艺术家在探索，也有不少新锐出现。俄罗斯美术的前景是乐观的。