“匹夫”杨树鹏

文/孙丹丹

配图/《匹夫》剧照

既然决定去拍电影，那么拍好电影，是匹夫的责任。无论是集体无意识，还是制片公司的有意安排，以中等成本的电影对抗好莱坞成熟的商业电影，其压力都是可想而知的，但匹夫不可夺志。携新作《匹夫》挑战“五一档”的杨树鹏对于“匹夫”头上挂着的那些内容感同身受。

《匹夫》是杨树鹏的第三部作品，尽管前两部《烽火》和《我的唐朝兄弟》奠定了一些口碑，并且还邀请到黄晓明、张歆艺等当红明星加盟，但《匹夫》并没有在市场上一呼百应，而是反响平平，口碑两极分化，且票房不佳。但杨树鹏并没有就此认输，在接受媒体专访时他坦承，对于并非科班出身的他来说，单枪匹马地杀入中国电影圈，虽为“一介匹夫”，却不会迷失在中国电影市场里：“不喜欢的会觉得混乱，喜欢的觉得是风格；但如果没有你自己，你也就什么都没有了，所以该坚持的还是要坚持。”

黄晓明在拍摄现场

影视圈自学成才的“匹夫”

“我没背景，也不是学院派出来的。圈子其实很重要，你看学院派出来的，他们都有自己的一个圈子和交际系统，而和我来往最密切的朋友，他们全是圈外的，我可能就是抱着一个小人物的心态在这个圈子里摸爬滚打。”在闯入电影圈之后5年，杨树鹏仍然如此感慨自己。

2005年，当杨树鹏决定不再只做与电影有关的电视节目之后，就拉上几个朋友一起组建了北京逆光影视文化有限公司，筹拍了自己的第一部电影《烽火》，启用了当时尚未声名鹊起的演员张涵予担纲主演，投资只有二百万，票房和投资差不多，悄无声息，但这个电影在上海电影节得到了“亚洲电影新人奖”，还让杨树鹏接触到星美传媒、上影集团等一批业界知名公司。

2007年夏天，上海电影节办了第一届中国电影创投活动，杨树鹏拿着他自己写的剧本《苦竹林》到处找人推销故事。这两个笨蛋强盗的故事最终获得了“最具市场投资潜力项目”，他从台上下来，投资商一窝蜂的围过去。就这样，杨树鹏收获了一大摞名片，可是当时的他还没有名片拿给投资方，所以那些积极的投资方也没能找到他。从上海回到北京后，他不知道要如何从一大摞毫无印象的名片中找到潜在的投资方。最后，还是发行《烽火》的星美和上影联合投了这部电影。于是2009年，根据《苦竹林》拍摄的《我的唐朝兄弟》与观众见面了。

“我的作品，一直想说人性混沌层面的变化，我始终对这个有兴趣，但它让我屡遭打击。”2009年11月，当《我的唐朝兄弟》公映，“匹夫”杨树鹏的风格渐显：硬朗、战斗场面火爆且极具画面感、人物都略带神经质，故事的走向出其不意。但打击在等着杨树鹏，市场的不待见，让杨树鹏一点反击的力气都没有；《我的唐朝兄弟》甚至被认为是当年贺岁片中“最悲剧”的一部，后来还被发行公司当成了发行失败的“反面教材”。“电影不是一个人的事情。”杨树鹏反思的，不仅是如何选择发行、营销、推广的合作伙伴，还有个人的影像风格。他本以为《我的唐朝兄弟》是一个很大众的电影，但是后来发现它并不是那么大众：喜欢它的人很捍卫；不喜欢它的人就觉得它臭狗屎。“我要寻找一个平衡点”，这个平衡点就是自己的风格怎么能被数量庞大的中国观众接受。

在电影圈，不知是不是因为都姓杨，杨树鹏特别崇拜的导演是杨德昌，但斯人已去，2010年去美国旅行的时候杨树鹏见到了杨的夫人彭铠立，彭铠立告诉杨树鹏，杨德昌生前一直想着这个话题——“观众到底想看什么样的电影”。在自己的打击和电影导师的思索之下，杨树鹏继续寻找，此时，一个救急的项目正等着他。

这个项目就是2012年与观众见面的《匹夫》。

为友救场拍《匹夫》

在影片正式定名为《匹夫》之前，杨树鹏的新作，在名字上就经历了一长串的爬山涉水，从《风归云》、《游击队》、《奇劫八千岁》、《战争回忆录》、《匹夫的战争》，再到一个没能通过审查的片名《年度人物》，最后，大家一致觉得“没有一个像《匹夫》这样更能表达电影气质。”

但等杨树鹏接手后，真正的问题出现了，“原剧本不太适合我做——跟我的风格不太搭、跟我所擅长的状态也不太搭，所以进组后第一件事就是修改剧本。同时我也在重新调整剧组结构，因为原来的主演、摄影指导、美术指导等等最重要的合作者全都因档期拖延太久离开了，所以我必须重新搭一个班底。”对杨树鹏而言，比较幸运的是在这一团乱麻的时期，光线影业不仅没有撤离反而追加了投资，给了他很大的创作空间。

路子很野的杨树鹏，在河北看景的时候，一看到华北平原广阔的景致，杨树鹏脑袋里就浮现出了“匪帮的故事”。他觉得在这个地方，应该有一个叫“高栋梁”的人，给姥姥上香，口中说着：“姥姥我回来了，九死一生，但没有死。”这也是后来电影《匹夫》里“高栋梁”的台词。随后在涿州看地道的景。杨树鹏又有了接下来的故事：匪帮抓了“肉票”，逃到地下，结果被“肉票”给骗了……

对于一个多年以前的故事，杨树鹏秉承这样一个基本思想：“在造型、故事、情境、环境的设计上都要既符合现实，又扭曲它。”为此，杨树鹏请来了杨德昌的夫人彭铠立担任《匹夫》的音乐制作。在看完初剪后，彭铠立用“流氓加小姐”来形容电影气质：“既有那种知书达理的、文雅的内在，又有狂野不羁、吊儿郎当的外在——我知道该怎样为它写音乐了。”

2012年4月23日，《匹夫》与宁浩的《黄金大劫案》同时公映，其后引来热议，和杨树鹏之前的作品一样，虽然他是满腔热情，但评价依然是两个极端，但对一个导演而言，他始终坚持有自己的想法，就像他对匹夫的理解，它“是一个很宽泛的概念，它既是对普通人的一种描述，同时也代表一种精神和勇气，不顾后果地去做一件事情的勇气。对我而言，《匹夫》无论内在还是外在，都跟我的上一部电影《我的唐朝兄弟》是一脉相承的，影片是在奔放粗犷的人物和叙事形态下展开的，它承袭的是我自己的风格。我很喜欢匹夫，也一直具有这样的特点，一个普通人但很热血，做事不计后果。”

■ 《匹夫》是好莱坞重压之下的失败么？

“现在国外的进口大片越来越多，中国片的优势荡然无存。应该说，与国外的大片相比，中国国产片根本就没有任何优势，好莱坞大片武装到了牙齿，而我们国产片却还要受多重限制，比如题材限制、成本限制、制度限制，在这样的环境下，每一名曾经心怀雄心的导演，到最后悲哀地发现，你要面对的不再是艺术，而是艺术之外的许多琐事。《匹夫》代表着一大群中国电影将要面对的困扰。好莱坞大片要进来、中国式大片碰到困境、港式大片碰到困境、新导演在崛起时需要唤起观众信任……有人说，你们该受到挫折教育了。错不是我们犯的，我们却要为这些错误埋单。”