电影音乐刍议

一、电影音乐的发展史

电影音乐最初是为电影进行现场伴奏，主要是观众喜欢的流行音乐。到了上世纪20年代末，音乐成为电影的一项重要元素，被单独抽离出来评价与欣赏。30年代诞生了一大批电影配乐大师，如马克斯.斯坦纳《乱世佳人》、瓦尔特.利《西兰之歌》等，后来还出现了电影音乐理论方面的著作，如《电影音乐:对历史、美学、技巧的特征和发展可能性的总结》。到了40年代，《公民凯恩》的原声音乐得到业界德认可并大受好评，而《魂断蓝桥》的配乐也得到观众的喜爱。50年代之后，电影音乐有了长足的发展，技术也更加完善，使得欣赏电影音乐成为了一种高雅的艺术享受。进入90年代，我国开始引进国外的电影原声唱片，之前从来没有此类之举，这证明了电影原声音乐进入了属于自己的新阶段，成为电影商业运作的一部分。

二、电影音乐的特点

音乐是听觉和时间艺术，更是抽象艺术，它在情感概括方面的能力是其他任何艺术所不能及的。当语言无法表达时，音乐就显得尤为重要了。如钢琴家所说:“音乐是语言的终结”。

电影音乐不是纯粹的音乐，因为它进入了电影空间。由于生活具有真实性，就要求作为电影重要组成部分的音乐也给人以一种真实感。如电影《放牛班的春天》，莫航治站在竹子旁边为伯爵夫人演唱《黑夜》，正如所有的评论所说，“宛如天籁”。音乐简洁、纯净、优雅，无需任何炫技，一切歌声来自歌者的内心。

从人的视听感知来说，电影要求视为主，听为辅，不可喧宾夺主。也就是说，观众在看电影时对声音的接受是被动的。如美国已故著名电影作曲家赫尔曼曾说“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，你也不必要知道它，但它却起到了应有的作用。”

以《放牛班的春天》为例，影片中老师准备离开学校时，所有孩子把纸飞机扔向天空和他告别的那段场景使许多观众感动得落泪，他们认为是这段师生情使他们落泪，而没有意识到使他们受到强烈震撼的是那段音乐。

三、电影音乐的作用

音乐是电影声音中最不具体、最不准确的表现手段，在难以用画面和人声表达情感的深度和广度时，在故事叙述中情感发展最浓的时候，在画面气氛最需要渲染的时候，音乐便有了其用武之地。

(一)故事性

“声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的泉源和成因。”巴拉兹预言成真，声音当中的音乐果然起到了这种作用。在影片《卡萨布兰卡》中，女主角伊尔莎恳请钢琴师山姆为她演奏《时光流逝》，因为这是她与情人里克分手时演奏的乐曲，琴声刚刚响起里克便冲出大厅，准备对山姆大发雷霆。因为这首乐曲会让他更加思念伊尔莎，他曾经禁止山姆演奏这首乐曲，刚要发火，突然看到伊尔莎就站在钢琴边，段段回忆一下子涌上心头。这首乐曲表现了人物的关系，过去的故事，现在的心境，观众不需要知道以前，此情此景此乐足以说明一切。如果没有这首乐曲，故事的发展会是生硬的。

（二）画面感强

电影音乐是用来表现电影的，好的配乐每每听来都会让人重返影片。以《泰坦尼克号》为例，当听到《没有绝对》的主旋律响起时，就会想到电影开场时人们在船上向亲人告别的场景，画面的色调是温暖的，但音乐却透出凄凉的感觉。一切都不在掌握之中。《南安普顿》《莫顿先生，带她去看海》是两首振奋人心的乐曲，它象征了人们对未来的憧憬和对生活的企盼，泰坦尼克号航行时观众就能领略这种激情与澎湃。《难以右舷》用鼓、弦乐及号奏出了紧张的情绪，这时能回忆起影片中慌乱的场景，船员不再互相开玩笑，个个严肃，尽全力想办法、执行命令，突然听到一阵短促的小号声，背景和声很低沉，听得出来是大家在注视船是否能避过冰山，这时鼓再次响起，声音越来越大直到最高处消失，这是船不可避免地撞上了冰山，之后乐曲再次变得平静却有着深深的无奈与恐惧。《泰坦尼克号》的配乐具有强烈的画面感，影片获得巨大成功与导演将声画完美结合是分不开的，我们甚至可以将这一首首乐曲看成是此片的抽象剧本。

（三）交代背景

我们不可能穿梭时光隧道，跨越高山与海洋去感受历史上或世界上每个角落发生的惊心动魄与感动，电影音乐给了我们感受这一切的可能性。观众会从音乐中了解影片故事发生的时间和地点，如听到Tanja在《特洛伊》里的吟唱，就会立刻回到3200年前的希腊，听到《狮子王》中的配乐马上就能想起辽阔的非洲大草原。电影音乐像电影一样，是个百科全书，人们可以从中听到不同的内容，这正是它的魅力所在。

（四）對抗性抒情方式

音乐是由不同的旋律和节奏构成，它们各有不同的情感色彩。这里说的不是通常所看到的感情色彩相同的画面与音乐之间的搭配，是一种相反的表现方式。如《无间道》中警察从楼上摔落的镜头由柔美的女声吟唱做伴奏，这些大胆的使用方法无不给人以震撼，它更加猛烈地敲击着观众的心脏，促使我们更加深刻地理解电影所表达的内容。

四、电影音乐的价值

自从有声电影诞生以来，音乐便成为一部成功的作品不可缺少的重要因素。它无形地担当着影片里的重要角色，恰到好处地出现、渲染出影片的主题，让观众在影像中投入得更深，以至于不能自拔。

音乐是一种听觉艺术，音乐修养的高低对于能否全面吸收包含在其中的音乐信息是至关重要的。而电影音乐的普及并用一种视听结合的新艺术表现方式，让人们对音乐的理解更简洁化，使人们在日常生活中更容易感受到作为艺术的音乐，它已经形成了一种能够对人的智力、感受能力产生重大影响的文化力量，这是电影音乐的艺术价值所在。

电影音乐的社会价值主要表现在它的社会传播方式上。当代电影中的音乐基本上都制作成了电影原声带，虽然脱离了画面或剧情，但仍然是为电影公映之后的另一种传播手段。这一方面说明人们对电影音乐的社会需求，另一方面也说明电影音乐在逐渐成熟为独立的艺术形式，也成为了电影的浓缩景观。

电影音乐的社会价值还体现在其艺术评价上。如今，大量的电影评论家、音乐评论家的各种评论不绝于耳。如电影音乐大师伯纳德·赫尔曼所说:银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便升为诗意的境界。

电影和音乐是不能分离的，影恋声就像蝶恋花。电影音乐以其独特的方式，多层次地表达电影画面，虽说它不是电影的灵魂，但如果缺了它，电影将会是不完整的。

（作者简介：于红，德州学院音乐系教师）