浅谈山水画笔墨运用

张鹏举

浅谈山水画笔墨运用

张鹏举

山水画重视笔墨，笔墨是山水画的核心，是中国山水画艺术的表现语言，它与物象合为一体，不只是工具材料，更是联结着物质与精神的一个中介物，是中国画中最具民族风格、民族文化传统和最能体现画家情感意趣的重要因素。笔墨也是中国画的品评标准，它同时具有一定的美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在，笔墨相互结合，巧妙地运用在山水画中，使中国传统绘画更上一层楼。

山水画;笔墨

笔墨是山水画艺术的主要表现语言，是中国山水画艺术的一个特殊的表现手法，有其独特的形式美，能产生一种意韵美。笔与墨的表现能体现出一位画家的情感与想象的意趣，同时也能显现出不同时代不同画家的风格。山水画重视笔墨，笔墨是山水画的核心，笔墨巧妙的运用使山水画表现出语言感，它们不只是工具材料，更是物质与精神的中介物，是中国画最具民族风格、民族文化传统和最能体现画家情感意趣的构成要素。笔墨是中国画的品评标准，它同时具有着一定美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在。

一 中国山水画笔墨的形式特征

1.笔和墨的区别。

山水画，在画家的手上创作出来，画家对笔墨的结构形成是中国山水画创作的重要内容之一。中国山水画是中国艺术表现语言之一，从视觉感官上看，笔是成线的，墨是一片一片的。山水画借助不同表现形式，又出现了山水画特有文化个性和独特之美，也同时体现出山水画不同形式的风格与特征。如，元代中晚期对后世有重大影响的画家“元四家”黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙。他们的笔墨风格呈现雄秀清润。明代中期吴门画派兴起，也出现了“四家”文征明、沈周、唐寅、仇英，形成了清新自然的笔墨风格。笔墨风格是艺术风格的基础，画家要具备时代特征的笔墨结构才能更好地体现自身价值。

2.笔墨的形象特征。

从具体标准上讲，笔墨的形象特征可表现为浑厚、淡泊、虚灵等多种形式。浑厚:举凡浑厚、厚重。厚，在画面上体现笔性，厚重并不是蛮黑，而是笔墨沉实圆健，画面表现笔墨结构有一种浑然苍郁的效果。浑表现出一种糊涂而分明的境界，表现语言要分明，一般说，积墨容易浑态，有时泼墨也能取得浑厚的感觉;淡泊:用笔要笔意舒缓、色调润雅、要从人文自身修养上提高，才可能有淡泊之意;虚灵:虚灵是一种极高境界。黄宾虹说:“画难布虚”。山石勾勒后稍加擦染，大量留白得趣。山水画的笔墨运用，从艺术角度，整体上来说，精妙标准应是气韵 生动、骨力强劲，绵里藏针，秀韵天成，丰神隽永。

二 中国山水画笔墨的表现技法

如何才能使笔墨达到精妙境界，这在具体技法上有很多步骤的要求。早在唐末五代时期，荆浩就在《笔法记》中提出:“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动;墨者，高低晕淡，品物淡深，文采自然，似非因笔。”黄宾虹说有“五笔七墨”法:五笔是平、圆、留、重、变。平:指用笔照实沉稳。着力平匀，笔笔力到。圆:指圆活转动，使笔法富于弹性，内含刚健之意。留:指积点成线之意。重:指用笔要有分量，但不可流于凝滞，凝滞是呆笨，与重不类。变:指变化多样，形式各异，又如百川归海，协调一致。用笔的技法有时又因画种不同而有区别。如山水画用笔苍毛，苍毛则有自然的真实感。所谓七墨是:浓、淡、破、泼、焦、宿、积(渍)。墨的浓淡画法就是墨的深浅变化，以加水多少而分。焦墨是比浓墨还要重，他是因缺水而有焦渴之感。泼墨法是大量加水，有自然天成之感，纵情恣性，泼墨法难以把握，要在笔法成熟时才好运用。破墨有所谓浓破淡和淡破浓，浓破淡就先画淡，后在上边以浓墨再画;淡破浓，是先画浓墨后，以水或淡墨再画。积墨是由浅至深，由少积多，层层堆积，错落有至，形成苍茫浑厚之感。所谓渍墨法，有类于水墨痕迹，若水渍成，与积墨似而有别。宿墨为隔夜墨，又称埃墨，用了易发灰、发脏。用得好，可具有一种特殊的渗化与沾滞感。同时要透彻理解传统笔墨结构中有关皴、擦、点、染、勾等多种技法。

三 中国山水画笔墨的辩证关系

追求笔精墨妙还应正确理解和掌握笔墨之间的辨证关系。就二者之间的关系而言，画是墨在笔的置布下而生成的。除其浓淡需加调制外，墨在总体上受笔的支配和制约，也就是说，墨处于被动地位，笔处于主动地位。因此有“笔为墨之骨”、“善笔者多骨，不善者多肉”之说法。他们各有其独立性。笔离开墨，笔的轨迹则无法显现。同水能载舟，也能浮舟一个道理，画面是否生动，就是笔墨的巧妙运用。他们之间又离不开墨色浓淡的调和变化。在中国画中，二者相互衬托，相互依赖，相互作用，互为条件。我国一些著名山水画家对笔墨之间的辩证关系有着许多精辟的论述。中国山水画笔墨技法中的笔与墨不可分割，所谓笔中有墨，墨中有笔，在用笔中要体现出墨气，在运墨中要见到笔势。因而论及用笔法，比兼用墨，墨法之妙又全从笔出，二者必然兼得，而且化合成一种极其自然和谐、表现可视形象的绘画艺术规律。也就是说，有了墨才使笔之形显于人的视觉，呈现出作品的美感。因此，笔和墨的巧妙运用才能显示出它干、湿、浓、淡的种种变化，才使墨具有了浓淡、深浅的自然文采。可见二者相辅相成，不可偏废，但需抓住主要矛盾，使其融为一体，才能使山水画笔墨的运用更加精益求精。

四 山水画笔墨与水的关系

在山水画中有:用笔容易用墨难，用墨容易用水难之说，可见用水之难、之重。

1.用水技法。黄宾虹提出水法有六:一曰“水调墨”，二曰“水带墨”，三曰“水破墨”，四曰“渍水”，五曰“泼水”，六曰“铺水”。(1)水调墨，指墨色的浓淡变化需要用水去调。这是国画中最基本的用水法。(2)水带墨，就是在作画之前或作画过程当中，将笔洗净且含适量的水分，然后蘸墨，使笔于纸上运笔，墨因水笔的关系，变化自然之妙。(3)水破墨，是指落墨于纸上，然后以水笔去破之，可使纸上既有墨痕，同时又显出水晕来。“水破墨”，也有“水破色”等等方式，就会使画面千变万化。(4)渍水，就是在宣纸上留有一种带有灰色的水渍痕，干后不退。其画法是:持水淋淋的笔在纸上点和画。(5)泼水，是指泼不带墨或色的水，其方法是泼水时，要待画上的墨色干到百分之八九十(即不要干透)，持水笔在这上边按需要表现的方向施之以水。(6)铺水，就是在一幅将要完成的作品上铺上一层水，目的在于使墨发生变化，得到更加调和的效果。

2.用水的作用。黄宾虹用水主要有三个作用。一是“润含春雨”，二是“接气生韵”，三是“统一画面”。(1)润含春雨，山水画用笔墨，有所谓“渴笔”、“干皴”、“焦墨”等，这种用笔用墨法，有的用水较少，表现出具有“干裂秋风”的意味，有些画面，就非要有这种意味不可。但就一幅完整的国画来说，如果只有“干裂秋风”，就会使画味索然。所以一幅画，既要有“干裂秋风”又要有“润含春雨”。黄宾虹晚年画山，大部分用渴笔焦墨，墨色浓重，但是在这些焦墨痕中，他往往点之以水，使所画浑厚华滋，意度俱足。例如他的《焦墨山水》就是用水恰当，才使画面“枯而不干，焦而不硬”。(2)接气生韵，绘画表现，有些笔只宜松动而不宜紧，否则便会产生刻板或呆涩的弊病，又有些笔，应该交接之处，却不允许接得如钢条两端焊接那样的规矩。在这种情况下，细看黄宾虹的画作，他就是以水来相接。看似无笔迹，却使人有接起来了的感觉。这便是以水接气，即是把气脉连贯起来。这样做，既保持画面的松动，又使笔笔贯通、脉络相连，可谓绝妙的办法。(3)统一画面，黄宾虹画山水，当把要画好的山、水、树、石勾定，经过皴擦、点染后，在半干未干的时候，在画面上全部铺一层水。铺水时，使用较大的笔，蘸上清水，在纸上点笃。这样的办法，黄宾虹有个比方，好像给孩子的脸蒙上一块透明的薄纱，使人看起来既柔和又统一。即是说，铺上一层水，可以加强画面的整体感，他在画大幅山水时尤其这样。有时他还把画幅反过来，用清水在画的背面一遍一遍地点，他的这个办法是求画面的浑厚。最后，我们将水法的要义归结为一点，就是通过用水增强画面的灵动气质。

山水画的笔墨具有丰富的内涵，是一门深奥的艺术。笔和墨的运用，是相对独立的一种美的形式，又是两者相结合的完美体现。这是我国灿烂的艺术文化在历史长河发展过程中逐步形成的。这种文化已经深深扎根于中国人的审美意识当中，并且在山水画形成因素中具有不可替代的重要位置。我们在学习中国山水画和创作山水画过程中，欲追求笔墨创作新发展，就要师古而不拘于古，要不断探索，不断更新，不断发展，建立和创新自己独有的笔墨艺术，从而，使中国山水画随着时代的步伐不断创新，更具异彩。

［1］李来源，林木.中国古代画论发展史［M］.上海人民美术出版社，1997.

［2］梅墨生.山水画述要［M］.北京图书馆出版社，2001，6.

［3］卢禹舜.国画山水技法画例［M］.黑龙江美术出版社，2001，7.

［4］王小川.黄宾虹笔墨探微［M］.浙江人民美术出版社，1995，12.

On Using of Pen and Ink in Landscape Painting

Zhang Pengju

Landscape painting pays more attention to the use of pen and ink which is the core of landscape painting.It is also the expressional language of the Chinese landscape painting art.The object is combined with the image in those paintings.Pen and ink is not only taken as the tool to express ，but an intermediary that connects material and spirit.Pen and ink is the most important element that can reflect the national style and the traditional culture of Chinese painting and the feelings of the painter.As a criteria to evaluate the Chinese painting，it also has some of the aesthetic connotation.The subtle use of pen and ink is the key to the pursuit of Chinese landscape painting.

Landscape painting;Pen and ink

J212.1

A

1672－6758(2012)02－0155－2

张鹏举，在读硕士，佳木斯大学，黑龙江·佳木斯。邮政编码:154007

Class No.:J212.1Document Mark:A

(责任编辑:郑英玲)