谈音乐教育的情感

■杨戈砂

谈音乐教育的情感

■杨戈砂

一、创设情景

情景，是音乐教学“情感化”的基础和前提，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中触景生情，在情感共振中，获得审美情感体验，陶情冶性。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。当学生进入一种特殊环境、面对特定的审美对象、耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物时，新鲜感便会油然而生，注意力高度集中。比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快。使其产生良好的音乐审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的特定情绪，即一种对音乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪。

创设音乐教学情境，在音乐教学的不同阶的作用。用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能起到承上启下、培育新的审美心境、唤起新的审美注意的作用；用于教学内容之中，则会使原有的审美要素更加丰富多彩，产生更加宜人、感人、化人的审美效应。例如教师在上音乐欣赏课《蓝色多瑙河》时，可播放维也纳宫廷舞——华尔兹，甚至可以请有舞蹈天赋的学生上台进行表演。欣赏完毕后可以动员全班学生随音乐学习华尔兹，让身心一起去感受圆舞曲的特点和魅力。教师在优美的音乐伴奏下，以其生动而富于情感的语言音调，从容地吟诵导言，教师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合地运用于学生的情感，可以达到以情动人、以美育人的极佳审美境地。

二、发展情趣

情趣是音乐教学“情感化”“审美化”的重要形式，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，甚至会产生厌烦音乐的心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣，变“要他唱”为“他要唱”，使“唱得多”变为“唱得好”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”（音乐）既是“乐”（快乐）的至理。在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引学生，使他们自觉主动地参与音乐审美活动和音乐学习。

三、培养情感

情感，是音乐教学“情感化”和“审美化”的主要标志。音乐是情感的艺术，音乐给人的情感移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的感情世界，情感在音乐教学中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动，是从审美对象的感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。如在《二泉映月》中阿炳对二泉的描绘，首先是对二泉的感知。情由景生，这里的情，是阿炳真挚情感的表露，反过来又影响感知活动本身，“二泉”提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音，景外之景所蕴含的丰富内容只有借助想象和理解，才能使感知的内容远远超过“二泉”所赋予的东西，这样情景交融，最生动地说明了情感在音乐审美中所起的动力和中介作用。

情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的教育。通过情景、情趣、情感的教育和培养，不仅让学生掌握音乐的技能、技巧，更能够发掘学生的音乐潜能，激发学生对音乐的兴趣，培养学生对艺术美的感受力、表现力和创造力。这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感，使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美，表现美，创造美，培养和提高他们的审美能力。

总之，在音乐教学中，教师要善于动脑，组织好各个环节的教学，用生动形象的，甜美的教学语言和动听的音乐打动学生的心扉，唤起学生的美感，使学生享受到真正来自心灵的、愉悦的、有生命力的音乐。

（作者单位：武汉市文华中学）

责任编辑 姚远