“以少胜多”——论艺术设计中的简约风格*

许译丹

(中南大学建筑与艺术学院，湖南 长沙 410083)

当今社会工业文明的高度发展，简约主义设计流行，简洁明快的造型、流畅时尚的线条、强大实用的功能、简约风格设计一一展现在我们的生活中，满足我们的需求。研究简约艺术风格在当代设计领域中充当的角色，及其在设计领域的创新和运用，将更好地服务于我们的设计。

一

美国现代著名的艺术评论家巴巴拉·卢斯最早提出“简约主义”一词，指在20世纪60年代涌现的一批年轻的美国抽象艺术家的创作风格。他们受到了二战前德国构成主义以及荷兰风格派的影响和启发，富于时代特点，“主张清晰、明确、纯粹冷静的抽象形式取代一般抽象表现艺术家笔下那种豪放激情的笔触、色彩、结构和肌理，试图以客观的态度传达理念。”［1］这是最早将简约主义以具体形式表现出来的一批艺术家。建筑大师密斯·凡得罗的名言“少就是多”，一直被认为是简约主义的核心思想。他认为“简”就是去繁就简。二十世纪后期简约主义在我国产生了深远影响，国内目前有三种说法:简约主义、极少主义及减少主义［2］，其实就是艺术学者们对同一个事物不同的思想概括。

根据很多艺术家的概括与总结，一般认为“简约主义是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种简单到无以复加的设计方式，推崇最简单的结构、最节省的材料、最洗练的造型以及最纯洁的表面处理”［3］。这些特征是简约风格最突出、最有表现力的。

现代设计师的任务就是用最少的材料创造最多的快乐。设计大师菲利浦·斯塔克(Philips Stark)被人们称为当代设计界最耀眼的明星，视为“简约主义灵魂工程师”。斯塔克运用最少的设计语言表现出了一种单纯、时尚、犀利、富于时代气息而又整洁的风格，其中还蕴涵了法国传统文化中优雅与浪漫的气质。

文明是不断进步的，在世界各种文明或者文化的高峰期，文化领域发展到一定阶段，人们的欣赏水平在不断提高，就试图使自己从老旧和繁缛的社会文化背景中解脱出来。自13世纪文艺复兴后，西方艺术设计领域基本是以“巴洛克”、“洛可可”等装饰艺术风格为主导，它们追求的是欧洲特有的装饰图形和色彩，奢华、雕琢、怪诞的贵族风格。设计风格走向简约，从这些繁琐中解脱出来本来就是人们对生活认识成熟的标志。

二

从现代城市中随处可见的写字楼设计以及店铺的装饰不难得出，简约风格设计已渗入在各个角落，并保持着主导地位和举足轻重的影响。相比以往拥挤的街道，繁杂的窗户外表，简约风格改变了以前城市建筑与实用艺术中繁缛装饰和虚假华丽的外表，推翻了早期繁琐的传统装饰风格。在早期简约的设计手法中很受工业文明的欢迎，如包豪斯设计学院的建筑设计:格罗佩斯设计的法古斯鞋楦工厂，它的外表已经非常富于时代特征，功能等也走在时代的前列。在上世纪全球城市化进程中，空间拥挤起来，为了摆脱紧凑的压抑感，有限空间里的建筑设计必须符合城市发展和大众心理的需要。发展到现在，城市策划者们立体地开发空间，很多城市中心建筑以及标志性建筑等都以简洁的形式表现，像上海的东方电视塔楼以及不远处的金茂大厦。它们以简约风格的典型的复合材料或玻璃幕墙作外表装饰，不锈钢材质作主要结构。这一风格建筑造就了很多国际大都市，造就了现代城市文明的景象，如纽约的曼哈顿岛建筑群，那些高耸的大厦基本是这一风格的具体表现。建筑高大宏伟，体现出强大的资本实力，在功能上能很好地为城市减轻空间压力。

室内设计方面，简约设计风格正是时下最流行的。不论是中式、日式，还是欧式，它给室内装修带来了新纪元，现在无论你走到哪栋现代建筑还是哪间居室，简约风格都会充斥你的眼球。设计在人们认同的前提下改变生活环境，并在全世界流传和推广，促进文化交流与融合。跟以往的环境家居不同，简约设计放弃了以往繁缛的装饰，维持原有空间的规矩，改变了人们对传统装饰的看法，转型为对设计元素的精简和对功能、个性的追求，给我们带来轻松舒适的感觉。

简约设计风格的构成形式以及版面的强烈空间层次，在平面设计领域中产生了持久的影响。早在一战、二战期间，设计从立体主义转向抽象的平面设计，简约风格那种线条色彩的构成，抽象与几何形状的形式影响了很多设计师的设计理念。简洁干净的画面更能给观众留下深刻的印象。那一时期的书籍封面设计以及很多的广告、海报、招贴都体现了这一风格。到了现代，随着设计的不断成熟，简约风格得到了长足的发展与进步。

三

运用具象通俗的表现形式是简约设计表现形式中常用的手段之一。通过直接提炼处理艺术加工，进而表达一定的思想内容，这就要求设计师不断加强自己的艺术知识和文化知识的修养，具备丰富的艺术修养与较强的综合分析能力，从而获得质的突破。例如:我们国家的国徽，由具体的形象组合，显得通俗而亲切。

抽象是以具象作为参照物，都是来自于人们对自然界、具体形象、自然形态等的观察和认识而产生的心理作用。极具抽象的设计更需要深刻的内涵，因此设计师应具备很强的抽象思维能力和想象能力，很好地把握深度。抽象表现形式可以说非常的冷峻，却在简约设计的具体应用中尤为广泛。艺术作品具有强烈的几何美学基础，设计语言讲究直截了当，创作手段极为简约。极具抽象性的表现，代表了一种具有极其深度的态度，因此设计师不仅要具备丰富的文化积累，还要具备很强的概括能力和构成能力。

少与多一直是设计师们要研究的课题。“少”就是任何多余的东西都不要，是设计元素的精简;“多”则是由“少”通过受众想象力表现出来的丰富的精彩内容。简约不可以理解为简单，密斯是最早提出这个理念的。在他的“少就是多”的理论指导下，1951年，他运用最少的设计语言，没有多余装饰，达到了当时需求者的标准，成功地设计建造了著名的纽约西格拉姆大厦。因此，正确、恰当的精简才是“以少胜多”的真正含义。

学习国外先进的设计理念，融合民族的文化特色。上海世博会给中国带来了机遇，是我国发展道路上的重要里程碑，且世博文化对中国艺术设计领域影响深刻，简约设计体现在世博文化中，新简约设计不是传统图形的再现，而是要从设计中体现民族精神。如上海世博会的标识，必须融合东西方的美学思想，才能走出国门，走向世界。

在国际化发展道路上，艺术设计不能以别人的标准来衡量自己，向发达国家学习，应采用借鉴的方式。在国际化的过程中邻国日本给中国做出了榜样。日本经过二战的洗礼后，在经济复苏和发展过程中学习和吸收了欧美带来的简约风格，为适应工商业发展的需要，逐渐作出了具有本土文化特点的风格设计，成为现代设计强国。进行简约设计的同时，探索民族艺术背后的文化内涵，寻找传统与现代、民族文化与国际文化的融合点，创新设计，从结构和形式上借鉴外来文化，而非嫁接，这样建立在同样结构和形式基础上的设计作品，才可以既体现了个性的设计理念，又传承了本民族的文化理念和审美标准。

四

简约风格不是“简单风格”的复制。“简约不等于简单。”简约是一种简洁和高贵的生活观念，人们误认为简单、直白就是简约那是错误的。简约是设计元素的精简、浓缩，它是一种更高层次的创作境界。美国作家汤姆·沃尔夫在他的著作《从包豪斯到我们的房子》一书中愤怒地说:“密斯·凡得罗的少就是多的减少主义，改变了世界三分之二的天际线。”［4］他的说法虽有些夸张，但反映了当时社会环境的一个事实，从纽约到上海，世界的大部分大都市都变成了一样的景象:高耸的玻璃幕墙大厦、盒子样的家具、电器，这一风格充斥了世界的每一个角落。所以未来的简约设计应当继往开来，杜绝呆板、盲目地追求抽象冷俊、没有精神诉求、莫视感情的原则，而应该符合人们的时代审美观。

真正的简约设计不仅是设计元素精简、形式完美，最重要的是为人民服务，要符合人们对功能的诉求。二十世纪七八十年代，简约设计在人们日常生活当中，为了体现形式上的简约，功能在达到“减少主义”、“国际主义”设计目的时，功能的原则却被背叛了。比如有些建筑，为了主体的形式统一，在该开窗的地方建堵墙，该采光的地方却做通风口，完全不符合适用功能，过多的“简约”，过分强调形式，而忽略生活的本质需求与内涵。当今，社会在不断发展，新生事物的出现必定会产生与此相适应的新的设计形式。所以简约设计风格需要不断成熟，不断地在实践中探索研究。在精简设计元素的同时注重人们对功能和生活内涵的渴求，正确合理运用简约设计风格，将成为设计师们永久的研究课题。

在国际设计语言中要体现民族化、地域化，才能使设计更富于时代性。在我国上世纪改革开放的几十年间，因受西方文化的影响，年轻一代不太了解传统文化，简约设计随大潮，所做出来的设计缺少本土的文化内涵。尊重传统文化，重视内心情感，用简洁的形式进行创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验，把握民族的设计语言，运用最少的设计元素表达出最深的设计内涵。

［1］［美］威联·贝莱明.艺术和思想［M］.吴江，译.上海:上海人民出版社，2001.

［2］袁林.跨越世纪——西方现代派艺术［M］.北京:中国工人出版社，1997.

［3］家具与室内装饰［EB/OL］.中国设计网，2011－03－26.

［4］邬烈炎，袁熙炀.外国艺术设计史［M］.沈阳:辽宁美术出版社，2002.