高等院校古典诗词教学模式刍议

韩玺吾

（长江大学 期刊社，湖北 荆州 434023）

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在高校古典诗词鉴赏及相关知识点的讲授中，一般的做法是将诗论与作品结合起来，在学理的阐释中勾画出古典诗词演进的风貌，并进而描画出古典诗词传承的内在精神。这样的讲授方法，将古典诗词置于整个文学演变的流程中予以审视，能在一定程度上，让学生了解古典诗词的源流，有助于学生在整体上把握其相关的特点。但是，这样的讲授方法所导致的弊端亦是显而易见的。由于缺少具体的生活感受，缺少古典诗词与现实生活连接点的切入，这种传统意义上的讲授，很难使学生真正走进古典诗词的神韵。因此，有必要改进高等院校古典诗词讲授的方式方法，尤其是古典诗词的教学模式。而要想从根本上改善古典诗词教学，应着眼于以下教学模式的运用：感受式、体验式与实践式。在以上三种教学模式中，感受式是古典诗词教学的基石，而体验式与实践式，则是建构于感受式教学之上的古典诗词教学的提升。

一、感受：教学的基石

一般意义上，古典诗词的教学都会致力于古典诗词意境的领悟。意境的领悟，不能只限于抽象概念的传达，那将是雾里看花，亦不能只囿于古人的定评，那将是隔靴搔痒，而应以此为基点，将学生引入真切可感的境地。要达到这一目的，就必须将传统意义上的古典诗词单纯的讲解法改换为感受式教学法。

感受式教学法，即在教学中，教师应致力于将学生导入具体可感的古典诗词的意境中，使学生真实感受到古典诗词意境的美妙，从而沉浸于其中。

古典诗词追求“象外之象，景外之景”［1］（P201），当其借助于象来传达情绪时，主张不落言筌，因此，其神韵、趣味的营造，自然也就不实不粘，以空灵为上。诗境的营造，虽然托形于言语，但诗味的传达，却是超绝于言语之上的。换言之，对于古典诗词而言，重要的不是说什么，而是怎么说，即言说的方式（其实，所有的艺术都是如此）。这就意味着，如果要探寻古典诗词的意境，必须要从有形的言语出发，经由一系列意义的钩寻，最终摆脱有形言语的羁绊，以获取有形言语之外的真实涵义，即味外之旨。因此，在古典诗词教学中，要使学生真实地感受到古典诗词意境的美妙，必须经由味外之旨的钩寻方可达到。此一钩寻，指向两个层面：其一，语境推演；其二，文化心理暗示。

语境推演建构于词语本身涵义的推演之上，但最终指向的不是词语本身，而是不同词语经过特殊的搭配组合后，所产生出的特有的语境意义。试举一例以析之，如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》有句：“柴门闻犬吠，风雪夜归人。”上句，柴门只是道出居处贫寒，闻只是刻画举止，犬吠只是描摹声响，这是词语本身所有的意义，但这些词语经过特定的搭配组合后，便生出了特有的语境意义：将犬吠声置于柴门听闻之后，便暗示出柴门的单薄，居处的逼仄（如若厚重的朱门，层层的庭院，是绝然闻不到犬吠的），彰显出居处的冷寂与夜的阒静（如若居闹市之中，又或处白日喧嚣之际，亦是难能如此听闻的）。下句，风雪只是寒冷，夜归只是延时，一旦彼此组合，便生出了特有的语境意义：将夜归置于风雪之后，便见出愆期的无奈与艰难，而这一无奈与艰难又是裹胁在风雪之中的。上句画贫，下句叙寒，由贫寒而来的困顿之状，由困顿而来的艰辛之苦，便都在有形的言语之外展示出来。这一意蕴的得出，正是经由语境推演而获致的。同时，文学又是文化的承载体，古典诗词意境的构筑，脱不开中华民族传统的文化心理定势，如秋之言愁，菊之言雅，落日言苍凉，昏鸦言苦况，凡此种种，均是经由文化积淀，世代沉潜在人们心中的集体无意识，因而诗味的探寻，便需经由固有文化心理的暗示而获得。意境的钩寻，根基于言语，又跳出言语，其致思方式，恰与诗境的营构耦合，因而诗境之感受，舍此不得。

诗境的感受，不仅在致思方式上要同于诗，在表达形式上也应同于诗。具体到教学中，即指教师在用言语表达经由钩寻而得的诗词意境时，用语应空灵，宜优美，如此，方能使教学形式与教学内容混融为一。空灵，指的是传达诗境的语言要不粘不实，不能执著于具体情事、场景的描述，而要以象言说，切忌拘泥。优美，不但指传达意境感受语言本身的华茂，亦包括所使用语言与古典诗词语言的谐和，或平实，或绮丽，或典雅，或清幽，不一而足，一以与古典诗词语言风格相称为上，更包括传达诗境感受用语内含的生命激情。从中国传统文化来看，生命化或者说是生命意识的表露是题中应有之义。“既然中国人观照事物的角度是整体思维，这就意味着，在中国人眼里，事物都是彼此联系的。通俗地说，中国人相信，任何事物都是有生命的。正是这种以己度物的生命化，使我变成了物，也使物变成了我……。既然外物与‘我’一样是有感觉，有情欲，有喜怒哀乐的生命实体，那么用外物来理解并表述‘我’所拥有的一切（身体、生命、情感、人格等），就是最自然，最合理，也是最方便的了。”［2］（P155）这就意味着，承载传统文人思维的古典诗词，必然是传统文人生命意识的自然流露。因此，传达诗境感受的语言必须与此相应，或高昂，或低回，或豪放，或深婉，不一而足，切忌用语干巴，索然无味。

感受式教学法，是理解古典诗词的出发点，是古典诗词教学的基石。只有很好地达成了这一教学目标，才能在此基础上，有效地提升古典诗词教学的深广度。

二、体验与实践：教学的提升

对人生经验的强调，是中国文化的显著特征。从这一意义上说，古典诗词就是中国人人生经验的传达。人事有代谢，但人生经验却无二致，因此，承载人生经验的古典诗词，就具有了永恒的当代性。置言之，在解读古典诗词时，如果我们能抛开其“古典”的外衣，便不难发现，其下深藏着与当代人相同的思维方式、表达习惯与人生感喟。因此，古典诗词教学，便须不离生活，不离当下。不离生活，指的是在诗境的感受中，须以自我生活中的诸般体验、感觉去悟入；不离当下，指的是在诗境的颖悟中，须以当下人常有的思维方式、表达习惯、人生经验悟出。具体而言，即在教学中，教师应努力还原古典诗词的意境，使其与学生的当下生活实际、当下具体感受相融合，从而使其能真切地体验到古典诗词独特的价值所在，此即体验式教学。

体验式教学，重在以学生为主体，以学生的当下生活为基点，以人生经验的获取为目的。它不关注写作技巧、语言风格等单一知识的传授，而是关注由此传达出的审美经验；它也不关注悲伤、喜悦、哀愁等单纯的诗人意绪，而是关注由此隐含着的人类共同情感的表达方式，以及此种表达方式所昭示的意义。换一种表述方法，古典诗词的教授，不以知识的获得为目的，而以学问的养成为目的（知识一词，源自于西方天人分离的思维模式，指识别万物实体与性质的能力，即识得；而学问则明显与之不同，不仅包含识得，更包含将此识得内化于个体之中，并在不断的践行中使其成为生命的体验，即格物致知）。试举一例以析之，如晏几道《鹧鸪天》（彩袖殷勤）有句云：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。”上句写出了女子的衣衫、神态以及酒杯之颜色，用词华美，但我们要关注的远不是这些，而是由此传达出的宝贵的审美经验：其一，彩袖善舞，此喻女子之才，殷勤有意，此言女子之心，玉钟着一“捧”字，自然能见出与玉色相表里的玉手，此言女子之美，描画女子之多才、多情、美丽，不流于形迹，绝不予人以色欲之想，这无疑是描摹美人、可人的人生经验的传达；其二，华彩与白色的搭配，最终传达出雅致高妙的情趣，这无疑是比类设色的人生经验的传达。下句写作者为女子深情而打动，不觉沉酣，双颊泛酡，从侧面映衬出女子歌舞之曼妙，但我们要关注的也不是这些技术层面的涵义，而是由此传达出的人生经验：真的感动，往往消弭于无形之中，非由感知主体主动发出，而是其不知不觉间的自然流露。如此，我们在赏鉴古典诗词时，就跳出了单纯知识的传授，将其上升到了学问的境地。当然，在具体的教学过程中，诸如以上古典诗词所蕴含的人生经验的讲授，必须以学生已有的生活经历、人生感受为出发点，并经由学生反复的体悟、践行（学而时习之），才能被学生所认同，进而化为学生真实的生命体验。

学问以践行为主要特征，因此，古典诗词的学习，不仅在于对古典诗词内在神韵的单一体认，以及对由此而来的体认之果的践行，也在于对承载此一认知实体——诗歌形式的认知与实践。具体而言，即在教学的相关进展中，教师还应借助于古典诗词创作技巧、创作手段的描述，引导学生步入初步创作古典诗词的境界，从而在具体的实践中更好地体味古典诗词独特的美学风范，此即实践式教学法。缺乏古典诗词创作的具体实践，就无法真切地领悟古典诗词的运思方式、言说方式，亦无法真切感受体验古典诗词所营构的意境。因此，实践式教学法是深入领味古典诗词审美意蕴的必由之路，也是古典诗词教学的升华。由于此涉及到诗歌创作的探讨，故不赘述。

古典诗词教学，只有在感受式教学基础上，提升为体验、实践式教学，才能在古典诗词与当下生活的有机融合中，彰显出古典诗词的真正价值与意义。

［1］司空图.与极浦书［A］.郭绍虞.中国历代文论选（2）［C］.上海：上海古籍出版社，1979.

［2］李家宝.中外文化精神十讲［M］.北京：高等教育出版社，2009.