紫砂壶陶刻的鉴赏

范晓芳

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂是中华陶瓷文化艺术的瑰宝，以其温润的色泽、精湛的工艺、独特的装饰、雅致的品味而为众多文人、爱茶人和收藏爱好者所钟爱。历朝历代文人不仅将诗词书画、铭印雕刻在紫砂器皿中，也把中国传统艺术形式引入紫砂装饰，将他们的生活品味、审美趣味和哲学感悟融入到器皿的创作中，也融入了更多的文学价值和艺术价值。在紫砂界，“字以壶传，壶随字贵”已经成为一种共识。今天，历代文人的紫砂铭刻和装饰，因其独特的文化艺术和收藏价值，已成为收藏家手中的瑰宝。

宜兴紫砂器不同的装饰形式和技法带来的是各具特色的装饰艺术效果，陶刻是紫砂主要装饰技法之一。紫砂陶坯所具有的良好可塑性，使得文人雅士在紫砂陶装饰上可以随心所欲。无论是魏碑汉瓦、钟鼎铭文等经典书体;花卉虫鸟、山水人物等绘画形式，紫砂都是理想的媒材。他们以刀代笔，融诗书、绘画、金石、篆刻诸艺术于一体，以其笔墨艺术与工艺技巧的完美结合，形成独有的雕刻装饰工艺。

好的紫砂壶有好壶的个性，材、型、质和谐，精、气、神完备。陶刻有陶刻的风度，其意简约、清逸、隽永，与铭文丝丝相扣。紫砂陶刻表现内容很丰富，以传统绘画和书法为主，绘画以山水花鸟多，书法以行隶、篆多，章法、笔墨、意趣得于传统书画，刀法参照金石、砖刻，以书画章法人壶又不同于本纸创作，既要讲究画面自身的布局与构图规则，又要注重布局、构图与砂壶形制款识之关系。壶非纸，壶身、把、嘴和盖构成完整体，且可供镌刻部分的壶身大都是不同形态的曲面，或书或画如何嵌入适当的部位，在视觉关系上是颇有讲究的。除“花货壶”“筋瓤壶”以外。实际上并非所有的“光货”壶都须镌刻字画才算得体的装饰，有些“光货”茗壶因其嘴、把、盖的造型和线条已颇有装饰味道，内敛而蕴藉，无须复加其他装饰就已很完整了，此时刻什么都觉多余，甚至会构成破坏。因此何种壶刻字画，刻多少，什么部位、何种内容和风格，这是壶艺家和陶刻家要备加考虑的。

壶身、壶盖、壶底均属镌刻的部位，凡谋篇布局求贴切多变，依壶造势，有穿插，有开合、自然而工整。“增一笔则多，减一笔则少”是紫砂陶刻的至高境界。老子《道德经》说：“知其白，守其黑”，其意为处理整体某一部分时，要顾及其未处理的另一部分，把握事物的整体，使之和谐统一。紫砂壶是陶刻艺术的载体，陶刻是壶的附属，两者珠连壁玉、相得益彰。高明的陶刻家在动手以前，必把玩茗壶，细细品味，凝神思虑，斟酌再三，力求砂壶、铭文、字画、镌刻浑然天成，融为一体。诗、文、画、壶完美组合，相互生发，其昧绵长，将镌刻与茗壶的结合推向很高的境界。

值得强调的是，紫砂陶刻应有其独立存在的表现图式及艺术价值，陶刻不应只是把书法、绘画、金石或其他图案在紫砂壶上的简单移植，从传统文化切入，书画功力精到只是取其表，而谙熟壶艺和泥性，长于经营方能直入茗壶装饰之神髓。

宜兴的紫砂陶刻装饰折射出制作者本身的文化艺术和装饰技法的修养。正如艺术家笔下的书画作品一样，紫砂器皿大家手中的陶瓷装饰同样反映出他们的人格气质。他们在自己的作品中所展示的是他们高超的技法，流畅的线条和完美的章法。细细品味这些传世名作，我们在心中所能感悟到的却是艺术家的神韵和审美的愉悦。

[1]《中国茶壶大观》 李治元 台湾长春树书

[2]《中国工艺美术大词典》 吴山 江苏美术出版社

[3]《名壶集锦》 台湾钟文出版社