浅谈粉彩艺术

余婧 刘岱

（静艺轩，江西景德镇333001）

浅谈粉彩艺术

余婧 刘岱

（静艺轩，江西景德镇333001）

粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处在于彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。

粉彩；艺术作品；鉴赏；艺术传承

1 粉彩艺术的概述和形成沿革

粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处在于彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。

1.1 概述粉彩

粉彩，顾名思义是具有粉润莹亮的色彩。它是在烧好的白胎上，用珠明料作画，以水颜料填充勾画后，再入炉经780℃左右温度烧制，烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，用手触摸有明显的玻璃质凹凸感。

粉彩瓷作为中华民族文化艺术表现中的一种绘画艺术形式，在民族文化与陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。粉彩源于古五彩瓷，历经康熙、乾隆时期，经过数百年的发展，已逐步形成独立的制作工艺，“青出于蓝而胜于蓝”。在发展历程中，不断汲取国内国画、工笔画的特点，也兼容并蓄国外色彩点缀文化，集百家之长，展现出独特的美学艺术；粉彩成品瓷由于它具有粉润清秀、俊雅秀美的艺术特色，故而历来深受国内外艺术鉴赏家和陶瓷收藏者的推崇与关注。

粉彩是景德镇人为生存而形成的智慧性创造的陶瓷装饰技术，经过景德镇人的不懈努力，使得粉彩瓷成为景德镇四大传统名瓷之一。粉彩瓷装饰艺术具有线条纤细柔顺、色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致、形象细腻生动等艺术特点。

1.2 粉彩的形成沿革

粉彩瓷的出现属于巧合，是珐琅彩和康熙五彩（古彩）在进行深层次延烧时意外产生的附带品，属于偏门；在康熙时期，粉彩瓷还未形成系统，当时景德镇人在进行粉彩瓷装饰创作只是以一种副业形式，着重于色彩的点缀，其风格形式仍偏重于五彩。康熙初期的粉彩处于初创阶段，其风格较为简朴，多与五彩同施于同一器物之上。

到雍正时期，粉彩经过几代人的不懈努力，获得了较大发展，逐步形成完整的体系，无论在瓷质、造型、彩绘技法、绘画水平等方面都达到了空前的水平。进入乾隆时期，受到当时我国国力的影响，对外交流形式多样，在文化领域的交往达到空前层次；此时粉彩艺术逐步吸收、汲取国外的色彩搭配，以及色彩表现艺术形式，致使我国粉彩瓷的发展达到空前层次。粉彩瓷在国际上也获得独特的低位，粉彩瓷在国际社会上享有较高的声誉，随着粉彩瓷在国际社会上的盛行，使得粉彩瓷创作的工艺手法得到了新的发展而日臻完善，装饰形式种类繁多，此时是粉彩瓷发展的鼎盛时期。

2 粉彩艺术的审美鉴赏

2.1 粉彩的审美鉴赏

粉彩艺术作品的创作是以创作者的艺术思维为基础，以创作规范为原则，以绘画基础为载体，将一个创作者的思想全面的展示出来，我们可以认为粉彩绘画从人物、花鸟、走兽等各个方面都是对创作者思想的最好的诠释。而对粉彩瓷绘艺术作品欣赏的审美感受，一般是通过读与看的方法，获得从瓷绘艺术作品的表现形式到具体内容的审美感觉。如瓷画欣赏者面对一件件“展神仙佛道之貌，写先哲名媛之美”的人物画，或一幅幅“穷春夏秋冬之变化，图川流峦峰之精神”的山水画，首先会被作品内容形象擢取目光，从而唤起视觉印象，引起审美注意，进而开始欣赏过程。审美感受是通过一定艺术形象了解客观的认识过程，是由浅入深的过程。

2.2 粉彩的视觉品味

粉彩艺术强调粉彩的韵味，也就是线与面，墨与色相互渗透，使线与墨色、色相混合的整体效果显示出来，强调白的空间表现内容的价值，为主体充分显现形象及环境整体视觉效应的过程，注重视觉规律，使艺术视觉效果给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，达到增加感性的愉快和理性分析双重的满足。

粉彩绘画不同于纯粹的国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是泥与火的结晶。

陶瓷绘画和中国画的不同除材料和表现技巧外，更大的不同之处是在立体的三维空间进行装饰。陶瓷绘画装饰，必须考虑艺术形象的塑造是否符合外形美，在陶瓷造型的不同角度，塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，共同构成一个整体美，它所展现的是瓷的质地美，造型的体形美，绘画的装饰美的结合体。

粉彩艺术瓷的最高标准是“气韵生动，气空意足”。气指作者的修养，人品襟怀，气度、习惯，情结，在作画时所产生的节奏，韵律也是画面的“气力”、“气势”、“气魄”。

画以气韵生动为最高境界，画之韵是一种感觉，是画之意的流淌与延伸，味之余而无穷，韵之余而袅袅。气韵生动的“气”不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。

3 粉彩艺术的发展现状与创新传承

传统粉彩艺术的发展史，也就是近代我国陶瓷科技进步的发展史，我国勤劳的劳动人民在不断的社会实践以及艺术创作的基础上，不断完善制造技术，以不断提高的智慧提升我国粉彩瓷在装饰画上的作用和低位，最后又以粉彩瓷的“反作用”不断完善发展我国粉彩史。随着时代的发展，以及社会的进步，人们对装饰画的要求不断的与时俱进，因而陶瓷艺术的时代感和民族化仍然是当今创新中必须思考的课题。

3.1 粉彩艺术的现实思考

中国的现代粉彩艺术是在从本土传统粉彩艺术中吸收艺术元素的基础上，不断循序渐进地融入外来的现代粉彩艺术观念，从而形成了有中国特色的、有现代审美意识的、有艺术家独特思绪情怀的现代粉彩艺术。

上世纪八十年代起，粉彩艺术迎来了自身发展的春天，粉彩艺术出现了多元化、多格局的发展趋势。艺术家们除了从传统题材入手，将中国民间艺术和现代抽象艺术、粉彩技艺与其它彩瓷技艺、现代版画风格融为一体，完美结合，映入瓷画，以多元化的展现手法表达出多种不同的意境与视觉品味。

现代粉彩艺术的创作虽然活力四射，但在粉彩瓷创作的发展格局中还不乏存在种种我们陶瓷艺术创作者不得不面临的问题：源于经济利益的驱使导致生产与创作市场的无序；陶瓷市场的疲软又导致技艺传承的断层等等，这些因素将困扰并在一定时期内阻碍我国粉彩艺术发展的广阔前景，应该引起我们的重视和思考。

3.2 粉彩艺术的传承创新

陶瓷是中国一颗灿烂的明珠，而景德镇的粉彩属于近代我国陶瓷史上的一朵奇葩，也可以说是世界上一枝绚丽的花朵。景德镇的陶瓷艺术历史悠久，工艺精美，品种繁多，又以四大名瓷为代表，不断吸引着国内外著名艺术创作者以及收藏者的眼球。

现代粉彩要创造别开生面的新意境，就必须探索新的艺术表现形式。“笔墨当随时代”，不断创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合，结合西法绘画对自然物象结构的表现，树立新的造型观念，打破自然物象结构的约束，重新排列组合，强化意象造型，表现再造的自然和艺术家的心灵。

继承传统而不被传统禁锢，表现生活而不被生活束缚，创新而不落荒诞怪异。这不正是当今艺术家应走之路吗？发掘传统、继承传统、走出传统让古老的陶瓷艺术永放异彩，我们这一代任重而道远。

1 Peterson.Suan，Peterson.Jean：《The Craft and Art of Clay》。

2 秦锡麟.中国陶瓷.南昌:江西美术出版社

3 邹晓松.传统陶瓷粉彩装饰.武汉:武汉理工大学出版社

4 冉茂芹.精品粉彩技法.粉彩笔记.南宁:广西美术出版社

Famille Rose Decoration

YU Jing LIU Dai
(Jingyi Studio,Jingdezhen,Jiangxi 333001)

Famille rose was developed in Jingdezhen from polychrome and cloisonné enamels.Its distinctively characterized by the addition of a white coloring material"glass white",an opacifier,which can soften a color by casting varying shades of white on it.Therefore,famille rose is also called"powder-toned color"or"soft color".

famille rose;art work;appreciation;art tradition inheritance

on Mar.28,2012

TQ174.74

A

1006-2874（2012）03-0054-02

2012-03-28