亦中亦西亦我 有血有肉有神

崔建森

摘要：水彩画作为一个外来画种，自西方引入中国百余年的时间里汲取了博大、历史悠久的中国传统文化，逐步发展成为一个具有中国民族特色的独立的画种——中国水彩。在中国水彩的形成和发展过程中，无论是在理论上还是实践中，李剑晨都作出了巨大的历史性贡献。本文将简要概括李剑晨水彩艺术生涯、水彩艺术的特征及李剑晨对中国水彩发展所作的贡献等方面对他的水彩艺术进行全面的分析研究。

关键词：李剑晨 水彩艺术 艺术生涯 艺术特征

世纪同龄人李剑晨先生是一位享有国际声誉的水彩画家、油画巨匠、美术教育泰斗。李剑晨创立了独特的理论和技法体系，培养了一大批的水彩画家，推动了中国水彩画教育事业的发展，促进了中国水彩画进入国际水彩画坛，被海内外誉为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。张跃林写到：“李剑晨大师被称作为我国水彩画之父是当之无愧的，他在画坛上学贯中西，刻意求新，独树一帜，成为中西画艺术结合的典范。大师的西画艺术具有浓郁鲜明的中国民族情韵和强烈的个人风格。”这无疑是对李剑晨水彩艺术的高度概括，也充分证明了对其研究的价值和意义。

一、李剑晨水彩艺术生涯概述

李剑晨原名李汝骅，1900年出生于河南内黄县，来自书香门第家庭。他自幼酷爱绘画，同村的民间艺人邱凌是他人生中的“第一位美术启蒙老师”。在邱凌的启发教育下，汝骅对绘画产生了浓厚的兴趣，这对他以后走上艺术的道路产生了巨大影响。1917年李汝骅考入河南省立第一师范学校并开始接触真正意义上的水彩画，在学校第一个让他知道水彩画的是孙一青老师，也就是在看了孙老师的素描和水彩作品以及很多西欧的画册后，他才知道艺术是怎么回事，并端正了学习态度，找到学习途径和方法，对艺术有了更加深刻的认识并下定决心为艺术事业奋斗终身，其间绘制了大量的水彩画和擦笔肖像画 。1923年秋李汝骅顺利考入北京国立艺专并开始了对水彩画的深入研究学习，入学后不久他便被挂在学校橱窗里的那张名为《紫禁城内的黄昏》的水彩作品深深吸引住，这幅画对他的影响很大，使他对水彩画有了一个全新的认识。对李汝骅的水彩学习起着更大影响的是捷克水彩画家齐提尔教授。李汝骅当时是齐提尔教授上课的翻译，利用这个机会，从他那里学到了水彩画的基本技法，对李剑晨的水彩艺术产生了深远影响。在北京国立艺专求学期间，李汝骅对水彩画进行了初步的探究，并且形成了水彩画理论的雏形。1932年李剑晨来到河南汲县师范，他在学校教书的三年时间里，对水彩画进行了系统的总结，创造了具有中国特色的水彩画理论，提出了水彩画的三要素——色彩、水分和时间，解决了学习水彩画的基本问题。1937年9月李剑晨公费出国留学到英国学习素描和油画并考察研究了英国传统水彩画。1939年10月，由于国内抗日战争爆发，李剑晨在强烈的爱国心的推动下，毅然选择回到自己的祖国，1940年3月到重庆国立艺专担任教务长兼西画系主任，1941年8月到国立中央大学建筑系，教授水彩画，吸引了大量的水彩画爱好者。在中央大学的日子里，李剑晨始终没有忘记水彩画理论和技法的探索和学习，并成功探索出了擦纸法、沉淀法、洗纸法等技法。新中国成立后，李剑晨迎来了他水彩创作的高峰期，期间创作了大量的反映社会主义建设和祖国大好河山的水彩写生作品，多次举办个人画展，出版画集，在国内外艺术界产生了深远影响。

二、李剑晨水彩艺术的特征

马鸿增说：李剑晨教授的水彩画创立了自己的技法理论体系，作品以娴熟的西画技法为基础，结合中国风物、生活及东方情调，形成独特的艺术语言，讲究意境隽永，用笔于洒脱中见功力，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中有变化，对题材内容的开拓也颇为着力。无论画自然山川、名胜古迹、地方风情、建筑新姿，均根据立意的需要，情景交融，充满新意、生机和活力，在画法上则灵活多样。李剑晨非常崇拜捷克水彩画家齐提尔教授，从他的作品中我们可以看到有齐提尔的影响——画面工整，色彩厚重，整个画面给人一种生动、和谐、洒脱、舒适的感觉。李剑晨还经常与林风眠、李苦禅、陈半丁、徐悲鸿等中国画大师探讨中国画，在国外留学期间系统学习西方的素描、油画、雕塑等，打下了坚实造型基础，使其对中国画和西方绘画有着更深刻的认识。他的水彩艺术将东方的中国画绘画观念和西方的明暗、空间、光影结合起来，中西合璧，形成了独具特色的水彩画语言。

1、 意境观念

它是中国传统美学中常常涉及的重要范畴，在传统绘画中是指作品通过对时空镜像的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的一种高超的艺术境界。李剑晨的水彩作品题材丰富，静物、风景、人物都有涉及，每一幅作品都是作者真情实感的流露，对祖国大好河山的描绘，对建筑工地、工厂的生动记录，生动感人，韵味悠长，意境隽永。从他的水彩作品中我们可以清楚地看到中国传统美学的“意境”观念的体现。

2、淋漓尽致的体现水彩画本体语言

李剑晨的水彩作品给人以畅快淋漓的感觉，他的作品将“水”与“彩”巧妙结合起来。他的水彩作品多是现场写生，基本上没有用留白胶或特殊技法的痕迹，而是靠对水分、时间和色彩三要素的准确把握，即用水彩本体语言去描绘。如其画于1959年的写生作品《水乡》作者运用水彩本体语言，将江南水乡的特色巧妙地表现出来；1973年作品《水城无锡》，用色单纯而清新，用笔洒脱而飘逸，堪称水色结合的典范。1980年作品《宁静的小巷》构图巧妙，取景经典，用简练的笔触表现出江南水乡的静谧气氛。

三、李剑晨对中国水彩发展所作出的主要贡献

1958年，李剑晨在总结多年来绘画经验的基础上写成《水彩画技法》一书，书中创造性地提出了水彩画的三要素和两种基本技法，有效解决了学习水彩画的基本问题。此书在当时被美术界誉为“是对水彩画技巧的重大突破”，对我国美术教育事业产生了深远影响。1959年李剑晨主编，由上海人民美术出版社出版《英国水彩画选集》。他在该书中将英国十八世纪到二十世纪上半叶各种流派的代表作品以及每位作者的历史，部分作者作画技法都做了详细的介绍与评价，这本书的出版对于国内美术界认识与了解英国水彩艺术的发展，带动中国水彩画的发展起到了积极的作用。李剑晨在“文革”结束后，为复兴中国水彩做了大量的工作。在全国率先成立江苏省水彩画学会，带动全国大部分省市相继成立组织，最终促成全国水彩画学会的成立，并倡议举办了全国水彩画展览，使水彩画在中国得到全面振兴与发展。在改革开放不断深入的形势下，李剑晨积极推动中国水彩与世界各国的交流，成为国际水彩画联盟的重要成员，为中国水彩走向世界、在世界水彩画领域占据重要地位做出了巨大贡献。李剑晨创作了大量的反应祖国大好河山、伟大工程、建筑工地、工厂车间的水彩画写生作品并在国内外多次举办个人水彩画展及出版画册，带动影响了许许多多的水彩爱好者，对中国水彩的发展作出了不可磨灭的历史性贡献。

四、结语

李剑晨的水彩画作品，是他利用寒假和暑假，冒着风雪雨霜，用双脚走遍祖国神州大地，一张张流血流汗画出来的，每张都是作者对祖国深深的爱意的体现。他的水彩作品反映的都是神州大地秀丽的山川美景、春夏秋冬不同时空、人与自然和谐共生的状态，以及人们生产和生活的景象。画过水彩的人都深有体会，建设工地和工业生产的场景最难描述。那种繁忙喧腾的气氛，热气扑面或尘土飞扬的景色，李剑晨都通过自己坚持不懈的写生表现出来。他的水彩作品犹如一幅幅历史画卷，我们通过这些作品仿佛可以看见我国各个时期政治和经济的历史发展进程。笔者认为，写生作品所表现出来的色彩的生动性和感染力正是李剑晨水彩画最具艺术魅力的地方。正如王维新说：我在水彩画的创作和教学中十分看重写生的环节，感到画家直面自然所产生的状态是其它间接手段无法体现出来的，在写生中更能充分体现其艺术的表现力。

总而言之，李剑晨无愧于中国水彩画之父之称，他的水彩艺术有太多值得去研究和学习的地方。

参考文献：

1、袁振藻.《中国水彩画史》[M].上海：上海画报出版社，2000.

2、王振宇. 《世纪同龄人李剑晨艺术生涯》[M ]. 江苏:江苏文艺出版社，2002.

3、李蕾 李文.《李剑晨水彩画选》[M].北京：中国建筑工业出版社，2004.

（作者单位：湖南科技大学艺术学院）

责任编辑：杨建