歌曲《小河淌水》赏析教学中的美学探究

　　中国音乐始终沿着以声乐为主的道路发展，这在很大程度缘于我们的音乐文化传统。李渔说：“声音之道，丝不如竹，竹不如肉，为其渐近自然。”此处的“自然”并非自然事物，而是没有过多人为的“自然而然”之意。“金石丝竹，乐之器也。诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之……气盛而化神，和顺积中而英华发外，唯乐不可以为伪。”所以声乐是情感的最亲切、最直接的没有任何的矫揉造作的情感表达方式。
　　我国声乐的发展并非坦途，而是一个艰难曲折的过程。在儒家“文以载道”“乐以载道”的泛道德思想的影响下，“广其节奏，省其文采”使声乐逐渐失去了其艺术的本真面目，他们所创造的音乐，甚至连统治者本身听之也出现昏昏然的状况。与此相反，被儒家斥为“郑声”的民间音乐，却以其鲜活的生命力，非凡的艺术性，始终生机盎然，并得到蓬勃的发展。仅就建国后对我国各地方民歌的普查结果看，我国民歌有近四万首之多。其中云南民歌《小河淌水》，集中地体现了中国传统的音乐思维和文化传统。
　　一、《小河淌水》体现着中国的艺术精神
　　有人将人类文化分为两次高峰，第一次即是我国先秦时的百家争鸣，它直接形成中国人的形而上的宏观的思维方式，并藉此使中国在很长的时间里经济、文化处于世界领先地位；第二次文化高峰是西方的文艺复兴，它形成了西方人的形而下的微观的思维方式，科学思想应运而生，从而极大地推动了人类物质和文化的发展。以儒家为主流文化的中国传统社会，礼乐并举，“礼为天地之序，乐为天地之和”。礼是从外在方面规定着人与人之间的关系，而乐是使人在内心达到和谐。“尽善也，又尽美矣”即内容和形式达到统一。
　　《小河淌水》虽然是一首云南民歌，并且是描写人类永恒的主题——爱情，但是它却充分地体现着中国传统的“乐”的精神（当然，中国传统的“乐”并非单纯指代音乐，还应包括诗歌和舞蹈。而本文所言的“乐”仅仅是指代音乐，以后不再言明）。
　　《小河淌水》是一首典型的云南弥度山歌，表达了一个少女在月下对情郎的思念之情。开始一个由弱渐强的长音，体现着艺术无言之美，含无尽之间见于言外。开始的长音，自由的节奏，毫无做作之感，率性而为，好似少女由远及近深情地呼唤，也似一缕温润的轻风，微微地拂过人的心里。更重要的是它引出了一串清丽和谐的旋律，毫无突兀之感。第一小节，羽调式上行的音阶，描写出月亮冉冉升起的景象。中国诗歌历来讲究“兴”的作用，见象立意。“月亮”作为“思念”永恒的象征物，被广泛地使用。两个下行旋律好像当空的皓月普照大地，仿佛使人能够洞彻每一个角落。
　　“看见月亮想起我的哥”是典型的睹物思人，也是作者的用意所在。“哥像月亮天上走”，旋律的下行音阶映射出少女淡淡的思愁，而音域的提高是少女想起哥哥时热血沸腾心潮涌动的外化，也是少女希望如清晰地见到月亮一样见到情郎的美好的愿望。
　　众所周知，在封建礼教的桎梏下，中国古代的青年缺少对爱情的直接表达。因此有人说西方人的爱情表现在婚前，更多是“慕”，而中国人的爱情多在婚后，更多的表现在“怨”，这是有一定道理的，我们所知道的中国经典的爱情故事多是悲剧性的。因此，这首作品便可能只是少女的一种美好憧憬和期盼。接下来高音区二度的下行，更像是一种直抒胸臆的、撕心裂肺的呼喊，粗犷悲怆之情由然而生。最后的几小节以清新隽永的旋律，婉约、灵动的词藻表现出内心归复平静的少女心绪。
　　第二段歌词是思念之情的具象化，因为它具体到了“半坡”“深山”等自然的景物。一阵清风徐徐吹来，作为思念的载体，充满天地之间，弥漫于山野、河畔，飘到情郎的心田。高潮处的“哥啊，哥啊，哥啊”较之上一段旋律虽然没有变化，但是在情绪上则更应该体现出荡气回肠之感。“你可听见阿妹叫阿哥？”用设问的方式加重了语气，思念之情溢于言表，达到了至爱至美的境界。
　　从民歌的创作角度讲，它基本是以即兴创作，并以口头传唱的形式进行传承，并在传承的过程中不断得到充实和完善。众所周知，无论是声乐还是器乐，都是在时间中展开，又在时间中消失，即所谓的“瞬间消失性”。也正是为如此，造就了无数二度创作者——歌唱家。歌唱家在演唱过程，又必须将自己的心智融入作品之中。带上主观的烙印，就这首《小河淌水》而言，原来全曲共五个乐句，自然流畅，首尾贯通，遥相呼应，形式上已经非常完整。但是在传唱的过程中有的歌唱家，在结尾处独具匠心地加入一个尾声“哎，阿哥”并在渐弱中徐徐结束，毫无蛇足之嫌，更无赘疣之感，反而使作品境界全出，并与开始处的长音形成一种循环往复、周流不滞之感。“哎”字，有似少女轻轻的叹息，相思之意皆在其中；更轻的“阿哥”则体现着一种更深层次的美感，“金刚怒目，不如菩萨低眉”“长歌之哀，甚于痛哭”，使作品达到了“言有尽而意无穷，曲终人去韵犹在”的魅力。
　　二、《小河淌水》的美学价值
　　静穆的观照和飞跃的生命是艺术的二元。《小河淌水》既有由自然造化的实境描写，又有因心造境的虚境构建。流水、月色之为物，禀自然之秀。而由月亮引起对情人相思之苦，进而冥想出的半坡、深山则是以手运心的结果。中国美学对于艺术作品的品藻是有层次感的。“始读之则万萼春深，百色妖露。积雪地，余霞绮天。此一境也。再读之，则烟涛澒洞，霜飙飞摇。骏马下坂，泳鳞出水。又一境也。卒读之，而皎皎明月，仙仙白云。鸿雁高翔，坠叶如雨。不知其何以冲然而澹，然而远也。”“一境情胜也，再境，气胜也，三境格胜也。”《小河淌水》宛如一幅浓淡相宜的水墨画，三种境界用一条绵延起伏的旋律线连接起来。首先，羽调式确定了作品的基调，淡雅、婉约。而五声调式则处处体现着“大乐与天地同和”的精神，多处音阶的级进进行是对月亮升起的直观写照；高音处二度下行级进进行与少女思绪共构契合。其次歌词引子处的一声啊，好似水墨的留白，衬托出一轮皎洁的明月，并由此兴发引出少女思念的对象——阿哥，体现了中国艺术所追求的气韵生动。最后“山下小河淌水清悠悠”，使作品格调更高，呈现出瞬间见永恒的主题——爱情，如流水一样不曾停歇。
　　然而，声乐归根到底还是属于音乐艺术。虽然《小河淌水》的歌词是一首优美的诗，但是它最终还是要融入音乐的形式之中。也就是说旋律和歌词在声乐中并非平等地位，歌词必须融入音乐之中，从属于音乐。优美的歌词对声乐艺术固然重要，然而它只能作为音乐创作的蓝本，启迪演唱者的乐思，起决定作用的还是音乐。正如沈括所言：“声中无字，字中有声。”也就是必须摒弃口语表达时根据不同部位发言而划分的唇、舌、齿、牙、喉音的特点，统一发音位置，融入旋律之中，“使字字举木皆轻圆，悉融入声中”。进一步说，必须将对文字真实性的追求，变成对音乐美的追求。
　　就歌曲《小河淌水》而言，能够感人至深的还是其精匀、完整的音乐形式，流畅、质朴的旋律。“一切艺术已逼近音乐为旨归”是有道理的，因为音乐“清明象天，广大象地，终始象四时，周还像风雨。五色成文而不乱，八风从律而不奸……故乐行而伦清，耳目聪明，血气平和，移风易俗，天下皆宁”。当然，如果演唱歌曲时能够在表现音乐的抑扬、清浊的同时，达到字正而腔圆的效果，使听者同时享受音乐和文学的复合审美，无疑是艺术家所求之不得的。
　　一蕾而知春，一叶而知秋。虽然云南民歌《小河淌水》只是我国浩瀚音乐海洋中的一朵小小的浪花，但它以如诗如画的旋律，历久弥新，体现着中国艺术精神和文化传统，体现着中国人民的审美情趣。
　　（渤海大学艺术与传媒学院）