论中国民间美术对艺术设计教育的重要性

　　摘 要： 对民间美术中传统哲学审美思想、造型观念和色彩的借鉴，是现代设计凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径和手段。文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。
　　关键词： 民间美术 艺术设计 重要性
　　
　　“民间美术是生产者的艺术（鲁迅语），是劳动人民美的创造，是一切其他美术，如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术的渊源和基础。”从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在民间美术的基础上发展起来的。人类在创造工具的同时，就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。
　　联合国教科文组织于上世纪九十年代初召开了“面向二十一世纪教育国际研讨会”，会议明确指出：注重发展教育的民族特色，地方特色，是世界教育发展的大趋势。因此，我认为：对设计艺术专业进行民间美术教育是必要的，也是可行的，本文将从以下几点进行论述。
　　一、从美术人类学价值观的视角来把握民间艺术在设计教育中的价值。
　　现代美术教育提倡美术教育的性质不再是某种技能教育，而是一种文化学习，因而美术教育不仅是教学生一些基本的美术知识和审美素养，而且包括进行视觉艺术文化的交流和传承。文化的传承不但包括自己本民族的文化艺术，而且包括今天国际上流行的主流视觉文化，更包括世界各民族的地域美术文化。中国是一个多民族的国家，五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，不同的地区有着不同的地域特色和文化差异，几千年的文化积淀使得今天我们能够领略不同的民间艺术的风采，积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，可以说多样的文化遗产是人类共同共享的精神财富。将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。
　　民间美术为艺术教育结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色、形成学校不同的艺术课程特色与风格提供了可能性。美术教师可依据本地域的民族、民间艺术，编写、形成独特的校本课程，如社火脸谱、木版年画、彩绘泥塑等，都是艺术课程珍贵的资源。艺术课程的开放，意味着民间艺人走进课堂，引导学生关注身边的民间艺术环境，同时对民间艺术的传承起到积极的作用。
　　二、民间美术是设计艺术的起源
　　从民间美术存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，当人类体念了审美的愉快和造物的乐趣时，以功利特征为目的的民间美术品便应运而生，如民间刺绣、剪纸、年画等这类为纯碎满足精神需求的艺术品便自然而然地走向独立发展的道路，如河南省周口淮阳泥玩具“泥泥狗” 中的代表作“人祖猴”，它产生于太昊陵（ 太昊陵是上古伏羲氏的陵寝）附近的村庄。专家们都称“泥泥狗”是民间艺术的“真图腾、活化石”。淮阳“泥泥狗”造型古朴、粗犷、怪诞，已超越自然中的现实形体。那些令人费解的符号，释放出一种原始艺术图腾的魅力，使“泥泥狗”更具有强烈的视觉冲击力。“泥泥狗”以通体黑色，象征着龟蛇崇尚，红、白为主的花纹点缀主要部位，则意味着生命和生殖崇拜，且色彩鲜明艳丽，艳而不俗，给人一种浓重的神秘感。这些似曾相识的古老形象轻易地就把我们带到了神话世界中。再如中国结，不仅沿袭了传统，而且根据现代的需求，增添了新的内涵，在北京申奥中起了意想不到的效果。这是从一种混沌的原始审美快感中，重叠了实用意识、巫术观念、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
　　起源于二次世界大战的一场工业革命，产生了一门新型的学科，即设计艺术，它以其强大的生命力，得到迅速发展，不难看出，设计艺术是由手工艺的发展而演化出来的。作为手工艺品的包装、染织等产品不能满足人类大规模的商业需要，作为手工艺品的包装、染织等产品等不能满足人类大规模的商业需要，以大机器生产为主体的工业化产品便取而代之传统的作坊式的手工艺产品，而手工艺产品是在民间艺术基础上的发展，因而，可以认定，现代设计艺术归根结底离不开民间美术土壤的滋养。设计其实质特征也是为美化人们的衣、食、住、行、用五个方面而服务的，这与民间美术为实用、审美需求而创造的特征是一致的。因此，无论从审美心态还是创作形式上来看，民间美术与设计艺术都有一种内在的必然联系，可以说，民间美术是设计艺术的基础，民间美术与设计艺术一脉相承，同宗同源。
　　三、民间美术的审美形式和造型手法在现代设计中的沿袭。
　　民间美术不是一门孤立的造型艺术，它与民众的居住环境、生活习俗、伦理道德、宗教信仰等共同构建了民俗文化。对民俗文化的研究，可以促使我们更深层地领悟民间美术文化内涵的精髓，民间的生活习俗和传统的审美观念及至乐无怨的伦理思想可以使设计艺术创作受到不少启迪。如春节每家每户门前都要贴上红对联，挂上红灯笼，大门上还要用红纸写上倒立的“福字”，红色象征着幸福、喜庆、吉祥，倒立的“福”字则寓意着“福到”，以表达对美好生活的憧憬与向往，这种象征与寓意的表现手法，也常常在设计艺术中使用。
　　民间美术的造型手法是以原始混沌思维的感知造型和理念意识的寓意性造型为主体的，中国传统的散点透视法、“X”光透视法、投影造型法、中国文字组合的造型法等，也常被现代设计艺术的造型所借鉴，并广泛地运用到染织设计、包装设计、书籍装帧、广告、壁画及标志设计等领域，中国铁路的标志“ ”，便是由铁路轨道的透视剖面造型和中国文字的“工人”二字的组合造型相结合而成的，其寓意深刻，一目了然，给人留下过目不忘的印象，成为我国优秀的标志设计，这种设计思路显然受到民间美术造型方法的影响。
　　四、民间美术与现代设计融合，提高民间美术的吸引力
　　当今时代，许多成功的设计包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的佳作，它们成功的原因，都与立足本土，吸收中国传统美术和民间美术的营养分不开。就拿图形标志来说，香港凤凰卫视的台徽借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特征，深受观众的欢迎。反之，我们相信民间美术如与现代艺术相融合，一定能让这些古老的艺术焕发出新的活力。
　　21世纪对于中国的艺术设计来说，是一个前所未有的变革时期。从实用美术到艺术设计，中国的设计艺术完成了一次从传统到现代的变革。如今，当我们在设计“眼光”不要停留在“西方的”、“现代的”阶段，当我们在接纳一种新的文化时，也要传承一些传统的艺术文化。中国民间美术，有着被逐渐忘却的危险。而在审美与文化日趋多元化的今天，对中国民间美术在艺术设计中的价值研究，应有更深一层的意义。
　　五、与教育相结合，开办民间美术研究专业，促进经济发展
　　民间美术要改变目前的状况使其真正地“活”起来，学校教育是一个很重要的环节。这种教育途径充分让学生理解传统文化的内在精神，以此影响文化进程与经济的发展。人们能从多元化的角度出发，认识到其存在的价值，不会因为高雅艺术与通俗艺术有所不同而厚此薄彼，更不会极端排斥民间美术，如北京石景山地区就是一个民间美术极为浓厚的地区。
　　现代高等艺术教育不是把“模仿”与“继承”作为培养人才的目的，不仅继承了前人的优秀素质与成果，更具有开创未来的特质的新型人才作为至高目标，与传统艺术教育相比，现代教育更注重“创新”或“创造”，它要求受教育者在继承传统的前提下，综合各学科知识，立足实践，勇于探索，不断创新，从而适应充满激烈竞争和高速发展的现代社会需要。
　　民间美术教学也可通过艺术实践的形式，引导学生深入生活、收集素材、查阅资料，甚至对民间美术品进行“临摹”，从感知、理解、再现民间美术的表象入手，进而利用现代设计理念与民艺语言进行对比、沟通、互补，取民间美术之精华，挖掘民族文化深层的精神内涵，从而完成对本土文化审美形象的心理体验的升华，创作出既有民族时代精神，又有现代设计艺术特征的新作品。这一过程，于教育者与受教育者，本身就须具有一种探索与创新，这与现代艺术教育的改革思路正好相吻合。
　　受益于从民间美术中激发的创作灵感，也是对进行民间美术教学的一次肯定。尽管目前普通设计院校进行民间美术教育的条件尚不完全成熟，也没有完善的教学计划、教学大纲、教材等，但部分院校受民间美术的艺术魅力所感染，已着手将民间美术与现代设计艺术相结合进行教学的课题研究，这不能不说是设计艺术教育界一件值得欣慰的大事。
　　
　　参考文献：
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　　［2］美术史论丛刊编辑部.美术史论.天津人民美术出版社，1984：2.
　　［3］蒋君兰.浅谈民间美术的变化趋势［J］.科技咨询导报，2007，（04）.
　　［4］周贺.民间美术与现代美术［J］.东方艺术，2005，（19）.
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