谈谈艺术欣赏中的民族性与互通性

　　摘要：浸透着民族文化精神的艺术审美与创作意识是随着历史的发展而客观形成的，它受制于一种观念文化的早期教养，而这种观念文化的制约对其来说又是贯彻终身的，它在人的心理上一经形成，就会成为一种定势。各个民族的特性与这个民族的艺术形式及精神是一个不断累积的过程，是传统、文化及生存环境之间持续互动的过程，它已经构置成为生活的方式，并契入了心理结构的深层，越是企图弥合，就越是容易滑向一叶障目的窘境。
　　关键词：艺术；文化；民族性
　　
　　有句话叫“艺术没有国界”，使用的频率非常高，尤其实在讨论音乐的时候，而事实上，很多不同国家的音乐在交流上并不顺畅，有时是相当的困难。南非世界杯时让各国球员和球迷头疼的呜呜祖啦，在南非人民看来却可以带来兴奋的力量。当然，在如今人们的接受程度愈加开放、以及民族性的差异本身在不断减弱的趋势下，沟通似乎是变得更容易了，但个中的差别却是不可能弥合的。这是一种浸透民族文化精神的审美与创作意识，虽然并不是天生的，但却是随着历史的发展而客观形成的，当它在人们心理上一经形成以后，就会成为一种定势，人们往往就会以为事理本应如此。正如，任何一个人类社会的存在，都必须创造并且依赖于一个特定的内在环境结构，而这个特定的环境结构，又总会与人的现实关系中的自然、社会及思维构成一种自洽。世界上形形色色的民族特性，也就是在这种自洽的历史中渐次而形成的。中华民族的艺术与文化，是深植于汉文化圈里的特色形式，民族性也是其再生力与延续性的所在。如同爱斯基摩人的剪纸、犍陀罗雕刻、伊朗的细密画还有日本的浮世绘一样，其让人激动的原因之一就是无处不在的民族色彩。
　　现代社会的发展速度很快，使得人们往往会担心，传统的艺术形式会不会过时、落伍，所以人们不断地去谋求艺术形式的新发展，更多的当代艺术进入了社会生活，一种对社会的批判、对人性的批判，以及更多的哲学和观念的东西往里面加入了很多。
　　但是，一门艺术要充分拓展它的时空领域，除了其必须有的强烈的民族色彩以外，还必须要有一种能为全球人类所接受的共通性，而这种共通性的指向应是模糊、宽泛和多义的，从逻辑学的角度讲，也就是发生在广泛的外延中。当一个艺术家的艺术创作发展到一定的程度时，为了避免过分的“饱和”，有时需要其它艺术门类的介入，以汲取营养或者获得新的灵感，但这只能从启发和提醒的角度出发，知识和文化结构的差异，致使它们发生全面融合的可能是不存在的。
　　从当今人文科学及文艺研究发展的趋势看，任何本学科有价值的发现大多是依赖于与其它学科之间的互相渗透和嫁接。但是，艺术不同于科学，它同时是一种人类感情传递的表达方式，有着这样和那样的复杂组成，在这个借鉴的过程中，我们所凭借的是自身的美感经验。
　　对于艺术及其所传递的感情，有些人能够感受地到，有些人感受不到；有些人感受到了，只是表现不出来，那你也可以欣赏艺术了；有些人感受到了，也能够表现出来了，这你就可以从事艺术创作了；当你能够让别人从你的作品中也感受到你的感受时，那你就是艺术家了。当然，在这里边，技巧的含量与熟练运用的程度是基本的条件，但是一种对感情的传递却是贯彻始终的。另外，艺术创作的过程应是愉悦并会带来满足感的，这种愉悦，不只是单纯意义上的愉快，还包含某种情绪的释放，以及释放的程度。有时，又会有某种超知觉的出现，因为“人类的思维有能力在这些（事物）形态的实际存在为人所知之前，就构思出这些形态和它们之间的关系”。[1]
　　法国人勒内·艾蒂安布尔在《东方书法与西方书法画》中曾大声疾呼：“我们认为在一个什么都渐趋平庸的国家里，首要的任务就是还一切词语的本来涵义。”[2]对于历史传统，我们还是应该要有一个敬畏之心，不是说单凭它的久远和古老就要敬畏，而是因为它确实是一个人类的高度，是一门艺术发生发展的过程和轨迹，是这门艺术本身所含有的内容。艺术也好，文化也好，或者还有我们的生命、环境……我们已经忘记了很多我们需要敬畏的东西，技术的进步，使得我们总是会以为好象什么都可以按照自己的想法去改变了。就像西方人怎么也穿不出旗袍的韵致一样，中国人把西装穿得也不是那么正宗，一个民族的特性与这个民族的艺术形式是一个不断累积的过程，是传统、文化及生存环境之间持续互动的过程，已经构置为生活的方式，并深刻契入了心理结构的深层，越是企图弥合，越是容易滑向一叶障目的窘境。
　　
　　参考文献：
　　[1](法) 克洛德·列维- 斯特劳斯 著、顾嘉琛 译.《看·听·读》，中国人民大学出版社，2006.1。
　　[2](法) 勒内·艾蒂安布尔.《东方书法与西方书法画》，美术，1983.3。
　　
　　（作者单位：山东交通学院）