浅谈钢琴练习方法

　　钢琴的学习过程是动作技能的形成过程，同时也是智慧技能的形成过程。一般要经历习得、保持与迁移过程。每个钢琴学习者在排除教师的个性心理因素之外，动作技能与智慧技能形成的快慢、高低差异是非常之大的，这里个性因素固然是个重要因素，但在获得这些技能的过程中方法也是至关重要的。
　　凡是有一定的教学经历或经验的教师都有这么个共同的看法，那就是同样的起点花同样多的时间学习的学生，有的学生进步相当快，有的却很慢，有的停滞不前。这是为什么呢？当然就是学习方法问题。这里仅对钢琴练习中存在的一些现象浅谈几点个人的认识。
　　一、仔细分析乐谱
　　这是很多学生最容易忽视的一个问题，赵晓生先生曾说过：“乐谱是作曲家留给人类的公开信。乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”这里的全部信息包含的要点很多，其中几个要点在练习中必须要做到。
　　1. 音高
　　音高包括：谱表、调号、每个音符在五线谱上的准确位置。这三点对于每位学习钢琴的学生来说似乎是不需要进行着重强调的，但是一些学生却经常在上述三点中出现错误。
　　第一，错谱表。通常学生认为，右手弹奏的是高音谱号，左手弹奏的是低音谱号。所以当曲子中出现临时改变谱号的标记时，容易忽略它，结果出现错误。
　　第二，错或记不清调号。调号在一首曲子中的作用非常重要。弹奏中调号出现错误，使该升的音没有升，该降的音没有降，音高出现错误。
　　第三，在有大量加线时，看错音高的位置。
　　音高是音乐作品的基础，保证每个音符都读准确了，是对每位学习钢琴学生的最基本要求。想要在弹奏中音高不出现错误，就要细心。
　　2. 节奏、节拍要正确
　　在练习中，节拍要准确，速度要统一，这是最基本的要求。而在练习时，一定要注意一些影响节拍准确的情况。
　　第一，音符的时值弹奏要正确，避免出现有的音符时值弹奏不足，有的音符却弹奏时值过长的现象。如果这样弹奏，会影响全曲的节奏统一性和稳定性。
　　第二，注意休止符。休止符是无声音乐，在音乐作品中起到“此时无声胜有声”的艺术效果。可是一些学生在练琴中很容易忽略它的存在，或是忽略了它的停顿时值。从节奏、节拍角度来说，休止符都是占拍子的，因此绝不能忽视它。
　　第三，遇到较难的节奏时，需要根据曲子的单位拍或拍子计算一下准确的时值。例如《车尔尼599》42条，这首练习曲的拍号是２/４拍，每小节有两拍，但是在第3小节、第5小节中，右手出现了一个节奏难点，即第２拍中的后１/８拍。如果只凭感觉去练，不少学生感到很难弹准这个节奏。为了能让学生准确弹奏第２拍中后１/８的节奏，可以让学生按每拍８个三十二分音符来计算时值，那么这个节奏难点就较容易克服。
　　3. 注意指法
　　正确的指法可以提高练琴质量，克服技术困难，更好地掌握音乐风格。在练习中要明确的是：练习曲的指法不容改动。练习曲都是为了训练某一手指技巧，所标记的指法是专门为这一特定课题服务的。所以必须严格遵照，否则达不到训练要求。例如《车尔尼299》第31条，这条练习曲是以强化训练右手四五指为目的。有些学生因为觉得四五指的灵活性与独立性不如其他手指，就随意地将这些指法改动，结果失去了这首练习曲训练的目的和意义。
　　对于乐谱中没有标记指法的地方，不能随心所欲地乱用指法。尤其是在每一乐句的开始处、旋律线的转折处等，千万不能不假思索地使用自己认为最易弹奏的指法。另外，读谱是练习中的重要环节，从一开始读谱时，就必须非常认真仔细。第一步读谱做到位，就为以后的练习打好了基础。
　　二、分手练习
　　采用分手练习的方法，其目的是可以减轻大脑的一部分负担，使人的精力更为集中，便于对每只手的弹奏进行细心检查，从而保证练琴质量。有的学生贪图省事，不进行分手练习，以为这样可以节约一些练琴的时间，加快练习进度，结果却总是事与愿违。错音、错拍子、错指法等问题，往往就是没有进行分手练习而造成的。另外，两只手的技巧难度也不是完全相同的，对负责难点演奏任务的手花更多的练习时间，是非常有必要的，有时还能取得更好的练习效果。俗话说：“磨刀不误砍柴工。”从表面上看，分手练习好像是浪费了一些时间，但从练习效果上看，它可以保证每只手的弹奏质量，使练习更加精细、更有成效，并为双手的弹奏打下良好的基础。
　　可见，分手练习的确是必要的基础，但其目的是为了“合”——即双手合练。进入双手合练时，很可能会出现这样的情况：分手练习时左右手的弹奏都没有问题，而在双手的合练时会出现错音、错指法等问题。因此在双手合练时要格外小心，仔细检查。
　　三、慢速练习
　　复杂的节奏、新的调性、临时变化音、左右手新的配合难点等问题都只有通过慢练才能克服。一般来说，学习一首新的乐曲开始都需要慢练，如果一开始就按原速去弹奏，必然会漏掉许多的记号，这样就无法达到音乐上的要求，同时总是快练也容易带来弹奏方法上的很多问题，如手臂紧张等。但需要注意的是，放慢速度应该是整体的，绝对不能容易的地方快，困难的地方慢，慢练的最终目的是要达到音乐应有的速度，否则就无法体会到乐曲真正的性质。
　　四、重点、难点练习
　　每首曲子都有重点和难点，而根据每个人自身的情况，也有弹奏中的难点和重点，把重点和难点挑出来单独练习，然后再把前后部分结合起来，是集中时间和精力获益的好方法。如果总是从头到尾的练习，遇到困难的部分总会“卡”住，这样就更谈不上音乐表现了。
　　五、动脑练琴
　　练琴的过程中，每个动作的完成都是在大脑的监控下进行的。如果在练习中，大脑没有进行监控，那么这种练习是无用甚至是有害的。因此动脑练琴这种方法要始终贯穿在练习之中。因为这在钢琴练习中，是最基本、最不可缺失的一条练习方法。有一位教师曾说：“一百次不动脑子的练习，不如一次动脑子的练习。”可见动脑练琴非常重要，往往能起到事半功倍的学习效果。
　　总之，在练习中关键还是要养成一个正确的习惯，因为正确的练习习惯比练习本身更重要。同时，作为一个练习者在练习中还必须要有持之以恒的精神。
　　
　　(凌源市职教中心)