对话谢飞“电影整体都被商业冲击着”

　　《综艺》：这几年国际电影界对短片似乎越来越重视，比如奥斯卡设立的各类短片奖，就很被业内看重。
　　谢飞：是的，因为短片对于导演的成长很重要。几十年前导演几乎都要从徒弟干起，像波兰斯基这样的以前是少数，他就是最早在学生的时候拍了几个比较有名的短片，很多电影节都得奖，很快就上手了。但你看最近出来的很多大导演之前都没当过副导演，包括国内的贾樟柯和宁浩，塔伦蒂诺更是了，他之前是开音像店的。他们出来都是通过拍短片，短片的训练价值越来越重要，加上现在拍起来也越来越容易了，因此被更加看重。
　　
　　《综艺》：短片对于导演的创作培养有很重要的意义，另一方面，在当前媒体环境融合发展的背景下——比如各类网络播放平台的出现，短片未来能否产生更多的价值呢？
　　谢飞：短期内短片如何赚钱，还在一个探索阶段，不排除有发展的可能。其实目前在全世界范围里，学生短片的商业价值都还不太明显，以前基本没有，就是为教学而拍。最近网络开始流行微电影，我也了解了一些，包括“11度青春”的《老男孩》，还有彭浩翔那个，都还行，因为是专业人士拍的。最近很多微电影又开始搞大赛什么的。但说到底，微电影还是算不上作品，只能说是练手。现在国内也有几个大的视频门户，我们最近也接触了几个，也考虑有没有可能把我们国际学生展的这些国内外的学生作品放到网上去运作，我觉得将来是有可能的。问题是如何赢利，现在中国的视频网站还处于投钱阶段，它们不是靠片子直接赚钱，而是通过提高点击率去拉广告。其实之前乐视就投了一个深圳女学生的短片作业，她在美国的电影学院学习，就是拍一个中档的学生作业，在纽约拍的，好像是投资了十万，也在网上播了，能否赚钱不知道，但这里面是有一些机会的。
　　
　　《综艺》：谈到新人的培养，现在各地的电影节也都有创投会等一些具有针对性的扶持项目，但对于实际效果你怎么看？
　　谢飞： 我大概算是去国外电影节当评委比较多的了，这些年也走了很多电影节，尤其是亚洲的。今年先是六月去了台北电影节，它已经是13届了，里面有一个国际的青年电影导演比赛，面向拍过两部以内的新导演，收了大概十五、六部，片子的质量都很好。我对菲律宾的电影节印象更好，他们主办方是一个电影基金会，每年向全国青年导演征集项目，从中选十部，然后给予一点支持，大概5万人民币以内吧，不多——在菲律宾大概五、六十万人民币也就够拍一个数字电影了。每年十二月底选定项目，七、八月就在一些最好的剧院礼堂，把这些电影以电影节的方式公演，这样持续几年下来就在当地造成了一个声势。
　　其实我觉得电影节的目的就是：一是要看电影，二就是支持青年一代。釜山电影节之所以在亚洲比较有名就是因为最早开始扶植亚洲的青年电影人，这使它十几年下来越来越有生命力。创投会也是他们最先搞起来的，就是以前的PPP。后来大家都搞了，但我觉得单纯的创投会这种形式还是太简单了，就一个故事梗概和导演的简单材料，其实很难判断这个项目有没有前途，奖金也不多，基本上多的话也是几万美元的样子，事后也没人管。从现在的情况看，创投会是有好处，但作用比较有限。
　　
　　《综艺》：谈谈你的新片《红煤》吧，这个本子去年也参加了釜山电影节的创投，现在项目到什么阶段了？
　　谢飞： 还在做剧本，之前刚刚改了一稿。我觉得本子如果可以的话，差不多明年就可以拍了，还是会和今典合作。这个原来也是一个长篇小说，写的是一个时代怎么让一个小孩儿变坏的。我之前看着还可以就买下了，小说主要是讲新生代的《红与黑》，在这种新的经济形势下人道德的蜕变，我觉得还有认识价值。
　　 除了这个片子，今年我还在抓两个项目，都是年轻人拍，我当顾问。一个是改编方芳的小说《万箭穿心》，由北影摄影系的老师王竞拍，他以前拍过《我是植物人》《孩子那些事》等片。还有是河北一个作家写的《向阳坡》，讲农村故事的，比较有趣，找了我们导演系一个老师拍。这两部就要开拍了，都是400万以下的低成本。目前这是文艺片创作的主要制作方向，投资再高的话现有市场收不回来。
　　
　　《综艺》：近几年内地电影市场在发展的同时，电影创作上出现了明显的下滑趋势，文艺片现在也比较艰难，对此你怎么看？
　　谢飞：咱们现在很大程度上是被极端的市场，被票房和商业化裹挟了，这是不正常的，特别是在文化上。最近几年内地的商业市场大多被香港编导控制着，而他们的方向又都是比较通俗、甚至是低俗的娱乐化，稍微反映现实、有点人文价值的东西很难存活下去，这很不健康。对此，一方面应该在体制上对文艺电影加以扶植，包括影院的多样化发展等等。此外还有一个严重问题，就是现在大家不需要进影院就能看到这些片子，网络和盗版泛滥，如何抵制盗版也是一个问题。
　　中国电影与世界的差距还是很大的，我也参加了很多国际上电影节的评奖，感觉我们创作者的观念和世界差距太大了。我们对普世价值的认识在我们的作品中往往体现不了，我们的作品就简单的歌颂，简单的娱乐，没有深度，包括一些反响不错的的作品其实都很矫情，显得小，更谈不到什么新意。加上现在我本人感觉电影整体都被商业冲击着，急功近利，在文化艺术上都差了一大截，宣传、娱乐主义占统治地位⋯⋯这个问题太复杂了，当前还是先谈谈怎样培养人才吧。