创意北京

　　由创意产业集聚区带动的北京市文化创意产业近5年增加值从573亿元增加到1497.7亿元，占地区生产总值的比重从9.5％提高到12.6％，已成为仅次于金融业的第二大产业，首都发展的新引擎。
　　在拥有3000年建城史、850年建都史、500年与世界交融史的北京，皇城文化与民俗文化共存，古都文化与多元文化融合发展。如今，已进入后工业时期的北京，有大量的工业遗存可以进行创意利用，为北京发展文化创意产业的发展提供了一片新天地。
　　海淀区的中国硅谷凭借科技聚集的优势成为拥有百度、联想、爱国者等文化创意产业的“梦之队’。位于京东的CBD传媒产业集聚区则聚集了80％以上的驻京海外新闻机构。正在建设的1919创意园区对原生研所进行改造，将成为影视、话剧、戏曲等演艺行业的先锋区域……
　　美术行业的创业先导“798”、服装时尚的创业先锋“751”、京味旅游的典范什刹海，以及工业设计的智库“DRC”和京西大片的文化娱乐休闲区，无不凝聚着北京的文化底蕴和创意激情。
　　不久的将来，通州九棵树现代音乐集聚区、朝阳区尚8创意园区、中国人民大学文化产业园区都将以独具一格的姿态为城市增添光彩……截至到2010年11日，北京市的市级文化创意产业集聚区达到30家，而各区县的集聚区更多达100个。
　　由创意产业集聚区带动的北京市文化创意产业近5年增加值从573亿元增加到1497.7亿元，占地区生产总值的比重从95％提高到126％，已成为仅次于金融业的第二大产业，首都发展的新引擎。
　　经济学研究表明，当恩格尔系数下降到50％以下、人均GDP超过3000美元时，文化消费在总消费中的比例将达到30％～40％，创意产业将获得较大市场空间，成为新的经济增长点。北京恩格尔系数为32.4％，人均GDP超过1万美元，因此创意产业成为促进北京产业结构升级和经济增长方式转变的战略选择，也是提升首都城市功能、进一步推动北京向国际大都市迈进的重要路径。“798”：艺术与生活的浪漫结合
　　美国《新闻周刊》将北京选为世界城市十二强之一，其中798艺术区所展现的人文精神和创新潜力起到了很大的推动作用。《纽约时报》也曾将798艺术区与纽约曼哈顿的苏荷区(SOHO)相提并论。如今，798艺术区已经成为以美术创意为特色的北京最具影响力的文化创意产业区。法国总统萨科齐、欧盟委员会主席巴罗佐、德国前总理施罗德等都曾造访这里。西班牙国际文化艺术基金会理事长夏季风说：“798艺术区已承担起中国当代艺术创作的巨大功能。”
　　去年岁末，新媒体艺术家费俊的“陌生人’视频艺术展在798意中艺术工作室开幕。费俊早年留学美国，现在是中央美术学院数码媒体工作室的老师。以“瞎走”为主题的单屏视频作品，内容是用黑布蒙上眼睛的费俊本人，清晨行走在国贸和建国门地铁站里，周围是上班高峰期行色匆匆的陌生人。与陌生人相处是现代城市的特征，因为人们在一天当中遇到的大部分是陌生人。这位年轻的艺术家一直关注和探索着虚拟与实体空间共同构成的混合空间对艺术与设计的影响。
　　艺术评论家、北京798艺术区双年展总策划朱其说，这里的作品大多借助前卫、创新的艺术表现手法，用“80后”、“90后”易于接受的形式，表现“环境保护、野生动物保护、人的健康、工业社会的负面效应”等内容。
　　来自至少16个国家和地区的400多家文化创意产业类机构入驻的798艺术区，曾是国营798厂等电子工业的厂区所在地。这一厂区是上世纪50年代由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业项目，部分建筑采用现浇混凝土拱形结构，为典型的包豪斯风格的建筑，在亚洲亦属罕见。自2002年开始，大量艺术家工作室和当代艺术机构开始进驻这里，“798”很快成为艺术家群体聚集的洼地。他们成规模地租用和改造闲置厂房，使“798”逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区，并在短短两年的时间里蹿升为国内最大和最具国际影响力的艺术区。
　　798艺术区所形成的具有国际化色彩的SOHO式艺术区和LOFT生活方式，引起了海内外的广泛关注。在这里，原有的工业厂房被重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释。这些闲置厂房经改造后，本身成为新的建筑艺术品，在历史文脉与发展范式之间、实用与审美之间与厂区的旧有建筑展保持了完美的对话。当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合使798艺术区演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式，不仅对专业人士及普通公众产生了强大吸引力，还在城市文化和生存空间方面产生了前瞻性影响。
　　“创作这些艺术品的有初出茅庐的艺术系学生，也有世界知名的工艺美术大师。”最早租用798厂房用于艺术创作的中央美术学院隋建国教授说，北京798艺术区的厂房空间高阔，散漫的反射光线体现出一种浓郁的艺术气息，这正是艺术家寻找已久的创作空间。
　　798艺术区画廊多，如东京的北京东京艺术工程、新加坡的季节画廊等，而尤伦斯夫妇(Guyand Myriam Ullens)2007年11月建立的尤伦斯当代艺术中心(UCCA)无疑是相当庞大的。中心总面积888余平方米，由法国建筑师Jean—Michel Wilmotte与上海马达斯班建筑事务所创建人马清远合作设计改造。
　　尤伦斯夫妇为比利时人，曾经在欧美经营以糖为主的家族事业，但这些事业并未在中国取得成功。勤跑中国的那段日子，尤伦斯却与许多年轻的中国艺术家建立起深厚的关系。1987年原收藏西方艺术的他们在专家建议与协助下开始专注于中国古典与当代绘画，首批买入的是艾轩和王广义的作品，此后便不断继续收藏中国前卫艺术作品。2002年，尤伦斯退出家族事业后两年，以其姓氏为名成立了基金会，办公室设于巴黎，前期由知名法籍中国策展人暨学者费大为担任主任，以夫妇俩人累积20年左右的约2000件中外收藏品为基础，有计划地支持中国艺术。在中国艺术品市场节节攀升的今天，他们手中的岳敏君、王广义和张晓刚的藏画堪称是绝顶聪明的投资。
　　尤伦斯当代艺术中心展厅的入口处是一个艺术品商店，使中心洋溢着生活、艺术和时尚相交替的独特氛围。
　　随着798艺术区的日益商业化，有些艺术家从这里搬到了宋庄、北皋等地从事更纯粹的艺术创作，使得这里如今更像一个时尚休闲艺术区。普通人也可以在这里享受艺术带来的快乐，购买并不贵的艺术品或有艺术感的商品。大众化并非精英文化的缺失，艺术生活化之后，其创意更要有国际眼光和对世界的想像力，因为顾客来自世界各地或吸取过各国的文化精华。
　　
　　“751”：以工业元素为背景的时尚秀场
　　
　　毗邻798艺术区的751北京时尚设计广场(D·PARK)，坐落在正东电子动力集团的老厂区。始建于上世纪50年代的正东电子动力集团，在2003年煤气作为能源被“更新换代”之后，占地达22万平方米的厂区面临闲置。于是，北京市政府、市工业促进局和中国服装设计师协会合力在此打造了751艺术园区。老厂房摇身蜕变为艺术、时装设计、演艺等众多设计、创意机构的驻地。
　　2007年开园后，中国国际时装周每年3月和11月在此做秋冬和春夏的时装展示。其中有一场时装秀，以68米高的大型煤气罐、一座座高炉和重重叠叠的煤气管道为背景，柔媚的模特及艳丽的时装穿行其中，她们与工业文明的张力构成了一种奇妙的和谐。中国服装设计师协会副秘书长张延表示：“把工厂改造成T台，比新盖一座时装发布大厅花费能减少90％，效果还特别好。
　　与“798”相比，“781”更像一个安静的大工作室。正东电子动力集团有限公司宣传处阮立海处长说：“‘798’主要做现当代艺术，我们因为厂房和条件的优势，将‘751’定位为时尚设计，希望能打造一条时尚设计的产业链。最初进驻这罩的以服装设计类的工作室为主，后来陆续进驻了一些建筑设计、家具设计、影视动漫制作和数字媒体方面的企业。”
　　越来越多的设计师充分利用原有旧厂房的风格稍作修饰，使其摇身一变而成为另类具有特色的艺术展示和创作空间。酷爱摇滚又充满童趣的阿尤用自己的名字缔造了一个蕴含花布、小盘扣等中国元素的服装品牌。落户“751”的阿尤工作室是慢摇滚音乐风格的建筑格局，利用原有的建筑、管道结构，装修费用总共不超过10万元。阿尤说，她把这间工作室当成了“孵化”原创的空间，通过与其他设计师和艺术家的交流，在共同创造的过程中获得灵感。阿尤还认为艺术跟设计本身是一脉相承的，很多工业设计都来自于艺术元素，相应地，设计灵感也常常汲取于工业符号。
　　位于751北京时尚设计广场B座的武学伟／武学凯工作室，大门设计极有特色，两扇黑色的门上绘有7条白漆刷出的“排扣”，远远看去就像一件中式男装的前襟。武学伟说：“把工作室搬到‘751’，让我感觉自己无时无刻不在吸收艺术的养分。这里的乐队、画展有很多，热爱艺术的人给了我许多灵感。”
　　“751”的时装发布大厅让中国的设计师第一次拥有了自己的时装发布平台。以前设计师们都选择在中国大饭店等五星级酒店发布时装秀，而从2007年起，在751北京时尚设计广场可以举行时装周的全部展演和各种形式的时装发布会。
　　中国服装设计师协会主席王庆说，选择正东集团老厂区创建751北京时尚设计广场，就是要用设计创意赋予历史工业遗存新的时代生机。整个751北京时尚设计广场占地面积约3万平方米，将分三期建设：一期为园区创意产业培育期，预计年创产值约10亿元，可为500余人提供就业机会；二期为园区创意产业成长期，形成创意产业聚集效应及一定的规模；三期为园区创意产业成熟期，形成产业规模效应，使园区成为国内外关注的时尚创意示范区。
　　
　　DRC：从“制造”到“创造”
　　
　　在中国代工一部在美国售价为499美元的iPhone，代工企业大约只获得4美元。中国的制造业因而正在经历一次重要的转型，实现技术和品牌的提升，以完成从“中国制造”到“中国创造”的跨越。目前，工业设计已经被纳入现代服务业，并上升为国家战略。在北京的创意产业中，工业设计是最具潜力的领域之一。
　　2005年6月，北京市科学技术委员会与西城区政府利用原邮电电话设备厂的8800平方米废旧厂房进行规划改造，在紧邻北二环中部地区建设了2500平方米的工业设计技术条件平台和5500平方米的设计创业孵化器，这就是颇负盛名的北京DRCZZ业设计创意产业基地，也是国内首个以“设计资源协作”为理念的工业设计创意产业基地。
　　“从经济学意义上讲，由于资源稀缺，社会资源的管理就显得更加重要。建立DRC基地，就是要把设计的所有资源聚合在一起，实现共享与优化，从而更好地促进和推动中国工业设计的发展。”中国工业设计协会常务理事、北京工业设计促进中心主任陈冬亮说。
　　DRC通过协助入驻企业进行高新技术认定，提供中小企业创新基金，组织设计创新提升计划项目申报，开展各种展览、论坛、推介活动等，为入驻企业创造良好的孵化环境，增强了中小企业接大单的能力。目前，DRC及设计资源协作体共有在孵企业200余家，涵盖设计创意产业所涉及的产品设计、平面设计、建筑环境设计、工程设计、服装设计、咨询策划等专业领域。
　　2006年1月，心觉设计公司作为首家工业设计机构进驻DRC。由于承接了海尔、松下等跨国公司的设计项目，其资产已比入驻之初翻了5倍；而其设计开发的园林系列工具，还为客户赢得了每年1亿美元的海外市场订单。创办人韩永利当时只是一个刚走出校园的大学生，DRC的先进理念和基地一流的工作平台开启了他的创业梦想。
　　洛可可设计公司也是2006年初入驻DRC的企业。四年多的时间，由一家中小设计公司成长为国内一流工业设计机构和北京市最大的工业设计公司。先后与三星公司合作承担了地铁4号线、10号线、奥运支线自动售检票系统设计，并成为诺基亚、三星、中石油等7家世界500强企业的全球设计服务商。2006至2007年间，公司设计的产品分别获得德国红点奖、IF奖、中国创新设计红星奖等多项国内外知名设计大奖。公司的年营业额由入驻初的几十万元猛增至2000万元以上，并将分公司开到了深堋和英国伦敦。
　　2009年，洛可可设计有限公司与“女性手机第一品牌”朵唯签订了“设计战略提升”合作协议。“以前，设计公司与企业的合作项目都是三五万元的订单，现在，我们给企业导入了设计战略，一个项目就能签约几百万元。我们发现，很多企业不是缺少设计行为，而是缺少设计战略，缺少一种意识形态，而整合创新可以弥补这个缺憾。”总经理贾伟说。
　　“视觉中国”由入驻初期的S名员工和一笔“天使投资”，发展成为近100名员工的企业，并获得美国UIG的风险投资1000万美元的支持，逐步发展成为中国最具影响力的设计专业门户网站之一。
　　而易造工业设计(北京)有限公司总经理谢勇介绍，2010年与他们合作的世界500强企业一下子增加了很多，而且合作方式上，从以前的逐案处理过渡到整年的框架合作协议，单笔订单一般都超过10万元。
　　5年间，DRC不仅培育出了能够为世界500强企业提供设计服务和为国家重点项目提供设计研发支持的中国本土设计公司，催生了国内最大的设计门户网站，还以其科技条件平台为600余家企业提供设计技术支持，并联合部分高校和企业，培养设计人才。同时，与国际上50多个政府机构、行业组织、院校及设计公司建立合作关系，已与英国欧洲设计联盟、韩国设计振兴院正式签订了合作协议；并以中国设计交易市场、世界设计大会、文博会、科博会等国际交流活动为平台，促成国际设计重大项目落户北京。
　　2008年5月，北京经济技术开发区(亦庄)与韩国sK集团签署协议合作开发国际数码创意及工业设计项目，总投资达10亿美元，占地约20万平方米，预计2013年建成，项目以国际数码和工业设计为核心，将吸纳全球文化创意500强企业在此设立地区总部和研发机构，打造具有世界水平的文化创意产业中心。
　　
　　CRD：动漫和游戏的创意大本营
　　
　　年产值曾经占到北京市石景山区GDP60％以上首钢集团，2010年底全面停产。作为重工业和高污染企业，首钢将迁至Ⅱ河北省的营妃甸。随着首钢的搬迁，石景山区将由工业区向文化娱乐休闲区，即CRD转变。
　　早在7年前石景山区政府就提出了这一目标。在2000万平方米的高端商务办公楼里，主营网络游戏、影视动漫、数字媒体及信息安全、工业设计、智能信息服务、科技金融等文化创意和从事高技术服务业的企业越聚越多，它们将带动实现超过2000亿元的投资和发展，足以使北京西部地区实现产业结构的转型升级。
　　现在，京西CRD以数字娱乐为代表的文化创意企业已有2700余家，从业人数2到3万，涵盖了网络游戏、动漫动画、手机游戏、3G新业务、数字音乐、数字出版、新媒体影视等多个领域，形成了以搜狐畅游、蓝港在线为龙头的网络游戏；以华录文化、神笔动画为龙头的影视动漫；以暴风网际、千橡互动为龙头的数字媒体3大产业格局，整体规模约130亿元。
　　首钢涉钢部分全部停产后，主厂区8.56平方公里都将用于发展创意产业，一个“没有钢铁的新首钢”每年仍将创造1000亿元以上产值。
　　于2009年开工的中国动漫游戏城将保留和再利用原首钢的20万平方米工业特色建筑物，建设配套用住宅20万平方米，形成主题公园、流通贸易、产学研孵化、公共商务服务、数字化办公和酒店、住宅及生活配套服务等功能区，最终形成120万平方米的国家动漫产业示范园，成为动漫产品的交易中心和体验基地，并开发娱乐休闲项目。其中第一个样板间已于2010年11月在首钢的老厂房竣工。过去这里出入的是炼钢工人，今后这里走出的将是设计师们。
　　数字娱乐产业将是京西CRD的主流产业，通过建设“新媒体制作基地”和“北京数字内容制作公共服务平台”，必将吸引国内外传统媒体和新媒体企业的进驻，同时在网络游戏孵育中心、移动游戏孵育中心、动漫中心的孵化之下，培育和集聚从事游戏、动漫设计制作和运营的众多企业。如今，在京西CRD落户的2700多家文化创意企业中，网游动漫和数字媒体的企业已经达到了700多家，全国网游动漫公司的前十名都在此落了户。
　　2008年6月落户京西CBD的搜狐游戏公司于2009年4月成功在纳斯达克全球精选版上市，当日股价大涨25％。
　　新引进的企业中，包括了永新视博、恒大文化、星暴国际、呈天时空等文化创意知名企业，以及新一代专网通信、摩根实德、银江科技和中广数字等高新技术的龙头企业。同时，特艺中国(原汤姆逊集团)等世界500强企业，汉能控股和畅游互动等行业领军企业都正在积极的洽谈当中。
　　网络游戏《天龙八部》、电视剧《汉武大帝》、3D高清动画片《三国演义》、新版《红楼梦》等干余个原创民族文化作品经过这里的后期制作登台亮相。中国最大的社会性网络服务矩阵缔造者陈一舟、号称视频整合者的冯鑫、游戏产业新锐人物王峰、打造民族动漫原创品牌的陈功了、美国艾美奖得主李沁等等，都是这里的“时代先锋”。2010年，诞生在这里的中视互动原创动画电影《麇鹿王》、帷幄昊合动画电影《浩昊文字围历险记》分获首届欧洲国际立体电影节的金水晶奖、美国好莱坞第十五届国际家庭电影节的最佳外语电影教育片奖。
　　此外，全国第一个专注于数字娱乐产业的留学人员创业园也已经开工建设，即将建成26万平方米的新媒体产业基地、13万平方米的影视传媒产业基地和31万平方米的科技服务产业基地。
　　为吸引创意企业落户，2010年石景山区推出了多种政策。据石景山区区长周茂非介绍，石景山区采取了资金奖励、补贴的形式，鼓励动漫游戏企业再发展。在人才引进方面，石景山区会给予企业引进的高端技术人才和高管在户口引进、子女上学和医疗方面的照顾。此外，石景山区设立了CRD的绿卡，持卡企业，到委办局办事，方便快捷。此外，石景山区为一些入驻的动漫游戏企业免费提供或补贴其办公用房。2010年入驻的1280家企业中，有半数以上是动漫游戏企业。2010年石景山区的文化创意产业在GDP的比重已达11％，2011年将超过12％。未来s年，文化创意产业占GDP的比重将达15％以上。
　　
　　南锣鼓巷：京味文化的保护与创新
　　
　　“不要让太多琐碎的事情占用我们幻想的时间”，这是文化创意产业的独特街区一北京南锣鼓替一家店铺“可多”的广告语。“可多”是一家日用品杂货店，各种创意小饰品琳琅满目，在拥挤中找到自已喜欢的物件是件开心的事。
　　有着740多年历史的南锣鼓巷位于故宫以北、中轴线以东，紧邻什刹海，与元大都同期建成，是中国唯一一片完整保存着元代胡同院落肌理的民居区，其部局形同棋盘，胡同院落的规模、品级和资源都是全国之首。南锣鼓巷因其地势中间高、南北低，如一驼背人，后音转为锣鼓巷。
　　南锣鼓巷全长786米，宽8米。富有创意的艺术品店和工作室一家挨着一家，让这条原本宁静的胡同迸出无限的创意激情，并成为外国人游览北京的必到之所。据不完全统计，南锣鼓巷有商户115家，包括酒吧、特色餐饮、民俗工艺品店，服装、服饰店，客栈会所、创意工作室等，其中有酒吧近30家，是全市酒吧最聚集的区域之一，也是继三里屯、什刹海之后，北京又一条酒吧街，以“静吧”为特色吸引着国内外游客。
　　位于南锣鼓替23号的乐天陶社由香港陶艺设计师郑炜在2007年夏天开办，邀请日本陶艺家安田猛为顾问，为陶艺家和陶艺爱好者们提供欣赏及制作陶艺的艺术空间。虽然乐天陶社在全国好几个城市里都有，北京店却与众不同，在这里人们把传统的中国青花瓷改良、重塑，变成一个个有着时代记忆的艺术品，也可以定制自己的陶品，或者进入作坊学习做陶，从中享受创意设计的快乐。
　　“创可贴8”的经营者是在中国生活了十余年的英国人Dom，中文名叫江森海，他1993年到中国旅游，之后在锣鼓巷扎了根。“创可贴8”经营的T恤衫等商品都以中国元素为创意素材，吸引了大量顾客，特别是外国游客。通过做客电视节目Dom成了名人，现在已经很少在店里，一位大妈在为他打理。
　　南锣鼓巷所在什刹海地区是北京城区唯一的大面积自然水域，历史上这里寺庙林立，素有“九庵一庙”之说，据说“什刹海”因此而得名。这里自元代开始兴盛，经元明清的发展与历史积淀，充分继承与融合了各个时代文化的精髓，蕴涵了历史文化的悠久古韵，成为享誉中外的北京传统文化荟萃的风景旅游胜地。
　　什刹海地区保留了比较完整的京味文化，沿岸有保存完好的王府、官邸，有纵横交错的市井民居以及遥相呼应钟鼓楼，能欣赏到古朴典雅的古都风貌。这里不仅有数不尽的餐饮老字号和胡同民居，新建的后海酒吧街还让老北京城内最富神韵的一汪碧水，照亮了银锭桥畔的不夜天。古老的烟波，时尚的酒影，衬托着依旧令人着迷的什刹海。在此，碧波无语、心灵如洗。什刹海是人们了解北京社会风隋和民俗文化的理想之地。
　　什刹海地区的未来发展，将突出文化、旅游、演艺、休闲等产业定位，力图在保护、发掘、承传老北京传统文化基础上，融合商旅休闲和集聚文化创意产业，成为什刹海文化创意产业集聚区。
　　什刹海地区和南锣鼓巷在保持完整的京味文化的同时，也面临着一大难题：改造后的城区会遗失很多历史文化韵味，翻新后的胡同已与以往不同，保护比新建更难。如什刹海地区羊方胡同的蔡鄂将军故居里现在还住着几户八家。蔡鄂与小凤仙的千古绝唱在破败的瓦檐上或许还能找到，大门口的古树依稀诉说着那段美妙的历史传奇，但大多旅游者并不知道此处还有一段故事。这一地区有太多的故事和历史等待开发，这一地区的创意资源有的被埋藏地下，需要用智慧把它展现出来。这块极具特色的京味文化旅游区在北京创意的发展过程中有举足轻重的独特价值。对北京创意产业的期待
　　约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出：全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。要跟上创意经济如此快速的发展，北京还需要解决以下问题。
　　创意人才问题。有一个关键词就是“创意英才”，他们是这样一群人，理解创意经济，懂得如何把创意转换成经济价值。创意英才必须在推广创意和提高公众意识上扮演重要角色，而不仅仅是在寻找商机方面做出努力。创意更是强调q'A的创造力、个人的灵感、理念、技能是创造价值的核心。从文化产业的人才上看，北京的创意性人才只占从业人员的1％。而纽约的创意人才占从业人员的12％，伦敦是14％。此外，在企业规模、国际竞争力、品牌影响力等诸多方面，北京的文化产业与世界城市的要求都还相去甚远。
　　培养适应竞争的复合型创意通才，需要扭转对创新思维的扼杀，激发、培养创意英才的创意冲动、创意快乐；需要培养创意英才的人文底蕴，重视创新型人文教育，培养有原创意识和文化精品意识的内容创意英才。文化创意产业对人才的需求是多方面的，专业内容创意英才、管理人才和复合经营才都必不可少。
　　金融的支持。文化产业不能发展壮大，与世界城市的差距也难以缩小。为解决文化创意企业普遍存在的融资瓶颈，北京市综合运用银企合099f7a63a13f4bd128566217a49e83a9作、贷款贴息、融资担保、培育上市等多种手段，鼓励和引导金融机构支持文化创意产业发展，有的银行还特意成立对口支持文化创意产业融资的专门分行。值得一提的是，北京市每年安排s亿元文化创意产业发展专项资金作为种子基金，能带动社会投资数十亿元，使文化企业得到金融血液的补充。但与国际大城市创意产业的发展速度相比，北京的资金投入还远远不够。
　　与世界城市的文化产业相比，北京最缺的是有影响力的文化大企业。为此，北京市着力在推动高端化、品牌化、集群化的文化创意产业项目落地上下功夫，加速文化创意产业资源整合和资本对接，把发展文化创意产业同推动产业结构调整、促进经济发展方式转变结合起来。长期从事文化投资的美国联邦基金大中国区执行董事徐琪认为，中国的创新潜力仍然不足，有待从政策挟持和资金支持等方面充分挖掘，并呼唤完善的市场准入和竞争机制。政府部门应在股票上市、优惠贷款等方面给予支持，让文化企业拓宽融资渠道，尽快做大做强。
　　知识产权是创意产业的核心资产，是决定创意产业生存和发展的关键。目前，中国拥有3部主要的知识产权法律——《专利法》、《商标法》和《著作权法》，加上《计算机软件保护条例》、《关于计算机预装正版操作系统软件有关问题的通知》等相关法律和规定，共同构成了中国创意产业知识产权保护体系。但针对创意产业的知识产权保护还存在法律法规不够系统且相对滞后、具体保护措施不能适应创意产业在权利注册申报和取证举证等方面的特殊需求、知识产权管理部门分散、管理水平和效率低、诉讼程序繁琐导致知识产权保护法律成本过高等问题，挫伤了创意个体的原创动力，阻碍了创意产业的健康发展。因此，应加快进行知识产权保护的有关立法，加大知识产权的执法力度。在有关法律体系尚不健全的情况下，可以先行利用行政手段有针对性地进行知识产权保护工作。
　　品牌是创意产业竞争力的核心和灵魂，而这也是目前北京乃至中国在创意产业发展上与一些发达国家和地区的真正差距所在。作为一个千年古都，以丰富的传统文化和后奥运文化为载体，可以打造一批在国内外具有影响力和竞争力的创意产业品牌，使北京成为创意之都。
　　一个点子或概念，离市场仍有一定的距离，但其中的创新火花却不可小视，在第五届中国(北京)国际文化创意产业博览会上展出的不需发电的灯、精美别致的玻璃制品文字等，无—不蕴含着奇思妙想。而生活中不可或缺的文艺演出中有着更广阔的创意舞台。
　　北京文化创意产业无处不在，它留给人们更多的是想象与期