国外动画与中国动画设计的比较分析

曹军

内容摘要：中国动画有过辉煌，但如今已成为过去，相比较其他动画大国，如美国、日本、韩国等国家的动画设计和产业，我们已经落后了。文章从对比先进的经验，回看我国式动画产业的不足，意在发挥独创性、显示个性，设计其他国家没有的风格和模式，以期再次看到富有中国风格特色的、更加丰富和绚烂的动画世界。

关键词：对比发展设计风格

动画艺术不仅是一种影像视觉艺术，也是一种世界性的视觉文化。随着全球经济和文化的发展，动画在世界各地被传播推广，也直接影响着人们的生活。下面，笔者以中国、美国、日本三国的动画发展史做相互比较，浅析、探讨中国动画的未来发展之路。

一、造型风格方面的比较

美国动画的典型代表即迪士尼、梦工厂等大公司，以制作动作流畅、色彩鲜艳、做工精致、风趣又不失庄重的动画风格在国际上享有盛誉，尤其是《白雪公主》《埃及王子》《怪物史莱克》等经典动画片已深入人心，成为诸多国家动画影片的标准范本。再如《兔巴哥》《辛普森一家》《飞天小女警》等一系列更为平民化的动画，也以诙谐幽默的故事、简单生动的造型。成为儿童乃至成人的娱乐节目。

日本动画的典型代表以虫制作、宫崎骏等知名动漫大师为领军人物，出品了《大都市》《千与干寻》等离奇出彩、想象丰富的动画影片，而且更多的是各种以少男少女漫画改编加工的动画连续剧，并形成自己的民族风格。如非常红火的《火影忍者》《死神》《海贼王》等。日本动画在动画场景制作上唯美细腻，人物以可爱的大眼睛，九头比例为主，情节写实又不失浪漫，但造型上基本相似，容易有“千人一面”的视觉感受。

中国动画中的《大闹天官》《哪吒闹海》等具有浓郁中国民族特色的作品，以水墨或工笔等传统文化为基调，线条流畅、色彩稳重厚实，影片风格多深远沉稳，是典型的、传统的“中国学派”画法。然而缺憾在其环境、人物表现单一，不能很细致逼真地描绘场景和人物，也缺乏夸张惊险的动作，含蓄有余动感不足，这是中国动画风格上需要调整的问题。

二、制作技术层面的比较

美国动画在上个世纪还是通过真人表演记录，进行手绘夸张改变来完成的，而现在，在保持手绘线条柔顺度的同时，很大一部分开始依靠大量的三维技术和后期技术，使场景切换更为流畅自然、情节更为惊险刺激。

日本动画出产量很大，其制作流程与美国动画相比要随意一些，很多知名日本动画，如《魔卡少女樱》《犬夜叉》《浪客剑心》《棋魂》等，大部分加工程序都是中国动画制作公司完成的。这些影片不大采用3D之类的电脑绘画技术，最传统的是“赛璐璐喷笔”，这种技术制作出来的动画具有画面柔和的特点。日本动画中的人物线条没有美国动画的流畅丰富，但干净简单，人物面部表情不多，常常只动动嘴巴，而且日本动画带动了一个产业——声优，完美和谐的配音更成为日本动画风靡的原因之一。

中国动画在早期也是以手绘为主，制作方法多种多样，后来由于部分原因和经济问题，在制作上稍有懈怠。如今，中国动画的制作技术并非不如美、日等，甚至可以与其媲美。这两国很多的动画作品，大部分加工程序都是由中国动画制作公司完成的，但在原创动画上，中国的技术运用还不够灵活，缺少与片中人物、事件的更好贴合。

三、主题内容对比

美国动画是“现代主义”。美国动画就像美国人的生活一样快节奏，轻松、幽默、有趣、娱乐性强，节奏欢快的作品有《猫和老鼠》《花木兰》《小鸡快跑》《玩具总动员》等，而《人猿泰山》《恐龙》《冰河世纪》等并不以喜剧为主的动画，其中也贯穿很多美国式的搞笑镜头，如《冰河世纪》中那只永远也吃不到松果的松鼠。美国动画人物设定也十分人性化、普通化，不像日本动画片对人物外貌近乎完美的追求，其剧情也贴近现实生活，总是贯穿在人情淡薄的现代社会中，表达对“真善美”和“亲情”“友情”“爱情”的追求，以及突出“人权”概念，善于塑造英雄人物。笔者认为，美国动画片的商业性质很强，虽然题材多种多样，但难免过于追逐大众的眼光而落入俗套，如影片《埃及王子》，或者是太依赖科技而导致剧情普通，如影片《恐龙》。

日本动画是“人文主义”，而代表着日本动画最高成就的大师“宫崎骏”的作品堪称“人文主义”的经典，“以人为本”是其动画的灵魂。宫崎骏的作品包含了对人类与自然关系的深层哲学思考，包含了对生命的尊重，包含了对未来的不可信、成长的眼泪和感动、信念的坚贞、邪恶的无奈等，其佳作不胜枚举。《千与千寻》《魔女宅急便》《龙猫》《天空之城》《风之谷》《红猪》及其颠峰之作《幽灵公主》等，那些细致入微的感情让每一个看完宫崎骏作品的人都会异常感动并铭记。所以，我们可以说，日本动画有着自己的价值观念，它追求感情的极致、人性的自由，它针对人们在现代钢筋水泥架构中的虚弱感，强调“人性”，这是日本动画成功的一个很大原因。

中国是“古典主义”。中国动画业一直承载着“寓教于乐”的担子，爱情、历史、科幻题材几乎没有，有的只是一些比较直白地教人要“善良”“勇敢”等培养品质的教育片。然而，中国悠久的历史和灿烂文化，这笔宝贵的财富不应成为一个枷锁。纵观中国比较有名的动画——《神笔马良》《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》《宝莲灯》等，都取材于中国古代传说，大多是一味照搬，其人物设定、故事情节等设定老套，缺乏创新。

四、市场遥营比较

美国在很早的时候就将动画与商业结合得非常成功，最成功的当数迪士尼。迪士尼公司对动画的周边产品开发得更是无人能敌，影响力遍布全球，由米老鼠、唐老鸭等生动的动画形象制作的服饰、文具等，无论哪个年龄段、哪个阶层的人，都能在全球各地商场或超市购买到，迪士尼因此也成为一个时尚流行的品牌。在动画基础上，加入更多童话梦幻色彩而建造的迪士尼乐园，也是很多大人和小孩的最爱，迪士尼获利不菲，同时也成为全球具有代表性的动画文化。

动画是日本的支柱产业之一，据不完全统计，在近几年经济不景气的市场危机中，日本推销到美国的动画片及相关产品总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的4倍，可见，日本动画不仅在制作上，在宣传和运作上也非常成熟。日本的动画很多是先免费给电视台播放，打响知名度后再靠周边产品获得利润。大量根据原动漫作品形象制作的模型、玩偶等做工精良，具备绝佳的收藏价值，也更好地将日本动漫文化向外推广了。相对展开具有特色的COSPLAY等表演活动，更是有声有色地将其融入了人们的生活，引发了时尚热潮。

中国动画从脚本创作到动画公司的制作，再到周边产品的开发都还没有建立起一套很好的运行体制。中国动画大多由影视剧本作家撰写动画脚本，缺乏专业的动画脚本创作人员，电影制片厂也很大程度代替了动画制作公司，有些优秀的制作团体也只能帮着国外画分镜；动画放映渠道不多，中国电视台很多都靠自己制作动画片，引进别人的要花钱，质量也不一定很好。然而在1996年，上海美术电影厂和上海电视台实行了“影视合流”，这是一次很好的尝试。其实，中国动画的市场潜力很大，其运营模式也在不断的探索和发展中，《蓝猫淘气3000问》《宝莲灯》《我为歌狂》《蓝猫虹兔七侠传》等，从其内容到宣传，再到周边产品开发，都算是改革后推出的不错的动画。

然而，我们比较是为了更好地总结，中国动画还有很长的一段路要走，如何在夹缝中求生存，如何打出我们自己的品牌还需要更多的动画人不懈努力。

笔者以为，首先在风格确定上，不能一味模仿甚至照搬其他国家的动画风格，而应更深刻地挖掘本民族的传统文化，使其多元化的，在原创动画上进行更多的发展。中国文化博大精深，绝对是中国原创动画最好的灵感源泉地。

其次，主题内容的确定上，不能抱着单纯的寓教于乐的想法，要升华故事主题，使其被更多不同年龄层次的人接受，并从中获知自己所需要的精神食粮——孩童获得真善美的教育，青年获得愉快视觉享受而充实，中年人获得对孩童教育的认知和对自身更深层的思考等。

再次，在制作上，中国动画一定要以更认真的态度去对待剧本，这是一个动画片是否优秀、成功的关键：没有精湛的故事剧本，再好的技术制作和风格展示都会失去灵魂，而在具体制作上，要注重场景与人物、事件变化的结合，不能为了节约成本和时间，将其大大缩水，使动画质量受到影响。并且，也要加强配音、音乐等后期方面的制作，这样才能让一部动画片真真实实地活跃起来，成为有生命力的视觉艺术。

最后，注重动画作品的宣传和推广，以及周边产品的普及。这需要出品公司和电视台、媒体和政府强有力的合作，通过模型、玩偶制作的商业销售，开展相关的展览、表演活动使其深入民心，打造更为响亮的品牌。

总之，中国动画正在努力地向前行进。笔者相信，在各方的共同努力下，中国动画的明天一定会更加辉煌。