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论儿童画的独立创作

2011-12-19杜宪勇

艺术教育 2011年10期
关键词:儿童画绘画美术

杜宪勇

内容摘要:文章指出,儿童画创作中的抄袭现象,是我国儿童美术教育领域中一个不能回避的严重问题。长期以来,在国内的幼儿园甚至小学美术教学中,普遍存在固定套路的成人简笔画临摹教学。这样的教学模式偏离了儿童画的最初意义。儿童画本应该是孩子情感的一种自然显现,儿童通过学习积累,才能画出有形象、有色彩、有场景,甚至有情节的画来。通过鼓励学生放开思想、大胆构思、自由发挥,在轻松愉悦的环境下,更好地发挥潜能和创新意识,感受来自美术的魅力,陶冶情操、提高审美能力,这对他们的成长将产生积极而深远的影响。

关键词:儿童画抄袭创作审美能力

涂涂抹抹是每个儿童都喜欢和经历过的行为,生活中他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料,在墙上、地上涂鸦。

为什么儿童有如此强烈的内在表现需求呢?他们究竟是为了什么而画?这个问题很长时间一直困扰着人们。许多美术教育研究理论认为,绘画是儿童不教自为的一种自然行为,儿童绘画的实质是其兴趣的自然展示,兴趣是儿童绘画的内在动力。但是,很长一段时间里,人们认为那只不过是孩子们随意而愉快的涂抹罢了,谈不上什么“艺术”。在上世纪末以前人类发展的漫长岁月里,人们并没有把儿童的绘画作为一种艺术来看待,那时的人们还不曾以特殊的眼光关注过儿童,因此更谈不上对儿童艺术的发展和关注。

随着儿童绘画艺术的被发现,儿童画的艺术价值也被承认了,无论是儿童漫无目的的信手涂鸦,还是被成人视为极具艺术性的佳作,都受到了不同程度的关注。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作,儿童艺术的教育也进入了一个崭新的时代,那么,如何看待和处理当前儿童的美术教育呢?

一、对中国儿童画创作现状的窥视

儿童画创作中的抄袭现象,是我国儿童美术教育领域发展中一个不能回避的问题。这一问题的产生是由多种因素造成的。

1.儿童画的本质

儿童画的概念,直白地说是儿童依据自己心理、生理发展的水平,在社会生活经验的基础上,独立地自我表现、自我完成的绘画作品。但是,这些年来与世界各国的儿童画作品相比,中国孩子最缺乏的就是独立的特性。而真正意义上的儿童画,应该是由儿童内心感悟生活后情感的自由释放和自然表达。

相当一部分的中国儿童美术教学缺少对独立性创作的关注。在儿童画主题创作中,偏离儿童生命本体,为了画儿童画而进行的所谓学习,成为儿童画创作中抄袭现象赖以生存的土壤。一些美术教师、家长为了能够让自己的学生、孩子获奖,在指导孩子作画的过程中,并不从儿童的知觉经验唤起出发,不让儿童自己去体会事物,发现事物,而是由所谓主题概念入手,将一些成人表现的范本和以往的儿童画作品搬过来让儿童在绘画时临摹,甚至创作时直接照搬与抄袭,这些现象存在于儿童画教学的各个环节。

2.对某些“主流”儿童画教学的反思

长期以来,在国内的幼儿园美术教学中,大多充斥着单一的、固定套路的成人简笔画临摹教学。在这一功利性达标教学中,孩子可能马上能够在25分钟的课堂上完成教师所指定的主题创作,但是,幼儿潜在的自由表达的能力,被一些固化的图形所限制。由此,在相当多的幼儿绘画创作过程中,看到的是教师先画出某某主题的范本,然后让孩子们照此临摹,再经过教师选拔,挑出自己认为画面效果比较好的画送出参加比赛。这种教学方式是通过教师的抄袭直接污染儿童,是以成人的思维替代儿童的想法,也是用儿童的手,完成美术教师的表现意图。这是国内儿童画创作屡屡发生抄袭现象的重要因素。

对于儿童的美术学习来说,天性的保护与造型能力的发展,是教学中需要平衡的一对矛盾。但是,现实的小学美术教学中,有不少教师对此问题的认识有偏差,他们在儿童画教学中因循的方法是使用抑制儿童美术能力发展的某种学科规范,往往自己还认为“教”得很辛苦。因此,能够看到的现象是,一些小学美术教师在接到儿童画比赛通知后,一方面组织自己的学生画作品,一方面为了能够获得奖项,一些小学美术教师甚至直接代替学生画画,儿童画比赛成了比小学美术教师的水平。在一些地方,小学美术教师基本工作水平的评价参考标准之一,是每年有多少学生的作品能够在各级各类的儿童画比赛中获奖。这是儿童画抄袭现象能够长期存在的一个重要原因。

3.儿童画是否需要成人拟定主题

在国内,每年都有各种儿童画创作比赛活动。这些活动促成了整个儿童画的“市场”效应。说其“市场”,是因为越来越多的儿童画比赛活动已经背离了儿童美术学习目标,也背离了比赛活动的初衷。为了完成一个事先拟定的主题,在儿童画的表现之前,给孩子们戴上一顶先入为主的帽子。比如,让孩子画上海世博会,规定“城市让生活更美好”的主题,还有环保、爱家乡、中华情等主题。动机都是好的,但儿童画创作需要的是激发孩子自主地去观察生活,用自己的观察和特殊的视角思考问题,进而用绘画的形式表现自己的情感和思考。

4.抑制儿童美术能力发展的原因

中国艺术在创作中一直在追求与建立一种自然的秩序,美术是最具启迪儿童创造力的学科,在儿童美术学习中,应该尊重孩子的天性。

但是,全国数以万计的儿童美术培训I中,也包括相当数量的小学、初中美术课外小组儿童画创作活动,能够坚持正确的教育方向,以美术学习推进儿童整体能力发展,促进思维拓展的课程还是比较少的。在儿童学画的过程中,难以避免被美术表现性规则所“污染”。这是因为,在目前的儿童美术教学情况下,孩子在用知识塑造自身的学习过程中(虽然人本来就需要被知识塑造),很容易丧失自己的独立性。儿童画,是儿童美术活动与学习中的主要科目。在儿童画的教学领域中,一些美术教师,包括家长,在功利心态的作用下,教学方法、课程安排并没有以儿童的心理、生理发展作为出发点,不恰当的教学方法成为抑制儿童潜在能力释放的杀手。套路的、固化的儿童画学习模式,为儿童画创作中抄袭现象的不断滋生制造了温床。在这种教学方式的指导下,孩子并没有获得基本的造型能力,原来有的创造潜能也被压抑了。在主题性儿童画比赛中出现的问题不仅仅是抄袭,还包括美术教师为孩子“代笔”,这已经成为潜规则。成人的功利需求成为抑制儿童美术能力发展的祸首。

二、针对儿童画创作现状提出的建议

1.提高儿童的审美意识

儿童画的学习不仅仅局限于画好~张画,更重要的是提高儿童的审美能力。把审美意识贯穿于每一次的教学活动中,把教材内容与生活中的吃、住、行结合起来,让学生体会到美术与生活密不可分,息息相关。例如,笔者在教学中,经常对学生进行构图训练,比较构图的优劣,通过欣赏比较,提高学生对构图的审美认识。通过儿童画创作,选用“美丽家园”“我爱我家”等生活主题进行情感审

美的培养。情感审美的培养,是美术教学改革中,变技能学科为艺术文化学科的主要内容。培养学生的参与意识,可增加学生的幸福感、自豪感。在色彩学习中,让学生在大自然中寻找色彩的变幻,感知色彩的冷暖,让他们知道夏天和冬天、蓝天和大海可以用冷色表现;秋天和灯火、喜庆和节日可以用暖色表现。服装穿着色彩搭配也很重要,有对比色、协调色:有深色调、浅色调等等。教师还可以把人格、道德甚至喜、怒、哀、乐渗透到教学之中,把情感审美教育融入平时的课堂教学之中。

2.激发儿童的想象力

儿童画创作在形式上主要有记忆画、想象画和命题画等。儿童画应该是真正能反映儿童自己所见所想的作品,画出儿童的情感,呈现儿童眼中的世界,即“儿童所画之画”。

在指导进行记忆画创作练习时,教师可先圈定记忆画的范围,在形式上灵活掌握,然后采用启发谈话、诱导回忆的办法进行引导。形式上可以多种多样,主要目的都是为了通过记忆画练习,提高学生的记忆和概括能力。

在想象画创作过程中,尽量鼓励学生用夸张的手法表现。广泛地选择题材,如神话、科幻等。根据具体实物,想出在不同情况下的形态。根据故事情节,运用已有知识和生活经验,构思出故事的画面,将故事以连环画的形式表现。自由地幻想海底世界、宇宙旅行,或用绘画的形式再现梦境等。

在命题画创作的教学中,教师确定好题目,让学生按规定好的题目作画。可以用学生生活中印象深刻和感兴趣的内容进行命题,也可以让学生根据自己的感觉先画出来,再考虑题目。命题的主题要能引发学生思考,激发学生情感。给学生一个创作题目后,要引导学生展开联想。可从故事内容、色彩感受、情趣感染、肢体感触等方面进行引导,可让学生围绕具体可视的形象去想象,想象在似与不似之间,没有标准答案。借用这种方法锻炼学生大胆设想,贴近生活,画熟悉的事和物。借助多种练习形式,化解创作难点,鼓励求异创新精神。为了打开思路,还可让学生尽可能多地去设想,看谁的想法最多,最有独到之处。作画前提倡同学问相互讨论、沟通和交流自己的设想,以便取长补短。鼓励学生根据命题尽可能放开思想束缚,大胆构思、自由发挥。

3.儿童画创作来源于生活

艺术创作来源于生活。结合课外活动,让学生平时注意留心观察、记忆,并用绘画日记等形式画自己的故事,让他们随意涂抹。这样虽说大人看起来很费解,但是孩子却能画得津津有味,有时还伴随着自言自语,甚至唱起来、笑起来,这正是他们画到得意之时的表现。此时教师要在与学生分享童趣的过程中,抓住指导的好时机,引导学生完成创作。把美术创作元素渗透于平时的课堂教学中,运用新的教学理念指导教学,经常进行绘画语言的训练。如,练习各种各样的点、线、面,训练用绘画语言表达内容,减少用文字语言表达内容。

在美术技巧训练方面,首先要引导学生学习一些绘画的基本方法,让他们观察生活中的“遮挡关系”,经常练习画“遮挡关系”,从直观上让学生感受到“遮挡关系”能使画面产生前后层次、空间的变化及量的变化,从而牢固树立三维空间的立体概念。观察能力的训练可以通过写生练习去完成画稿,写生时尽量把人物画大、画细致、画具体。教师可每学期有目的地选择几课,作为课堂教学儿童画创作的实验,创设情景,强化学生形象思维,加强创新意识培养,激发学生的学习兴趣,把工具和材料灵活应用于实践中。

结语

美术,让人类保持着梦想的权利。人类有了梦想,才能源源不断地创造。儿童,是编织美梦的高手,在他们的梦想中,充满着奇幻、迷离,甚至妄想。让孩子学习美术,是为了使其能够永远保持着敏感的、与众不同的眼光。眼光不同,思考力自然强化;思考力超强,就可以不断地有梦想;因为有了梦想,可以使其永远保持创造的活力。所以,美术学习,是人类一种看不见的竞争力的挖掘。美术教师要打造出能够唤起孩子的梦想,让纯净、天真、质朴、自然等本质在孩子身上回归的美术课堂。

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