谈现代舞的风格与特点

曹争

内容摘要：现代舞是一种较为开放的舞蹈体系，多元而复杂。作为一种艺术和教育功能兼具的舞蹈，现代舞要求舞蹈本体不断创新多变，自由地表达舞者的思想和情感，因此产生了不同的派别。现代舞对人性的关照，使得这一舞蹈形式富有哲学意味。

关键词，现代舞活跃易变多元而复杂

早期现代舞属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新、强调艺术家的主观情感的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人是美国人邓肯，她反对古典芭蕾对人体的束缚，崇尚自由地舞蹈，是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。19世纪末，欧洲的古典芭蕾，由于单纯追求形式和技巧，越来越偏离思想内容，不仅舞蹈革新家认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，芭蕾本身的革新家亦认为有革新的必要。邓肯的自由舞蹈正是在这个时候出现的。现代舞蹈源于邓肯，德国舞蹈家拉班又进一步发展了它，并在现代舞的理论建设方面做出了重大贡献。以拉班为中心的这一派别现代舞，被称为表现主义现代舞。表现主义现代舞和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一方法。德国舞蹈家魏格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈突出的特点就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。可以说，表现派在舞蹈上探索的新途径就是取消音乐对舞蹈的作用，确立没有音乐的舞蹈。

20世纪30年代，经济危机和第二次世界大战即将来临的险恶形势，给当时的艺术家很大的震动。在现代主义哲学、现代心理学的影响下形成了一股现代主义的艺术思潮，现代舞艺术家认为用传统的真善美观念无法解释人类的现代经验，因此纷纷举起反叛传统的旗帜。美国舞蹈家圣丹尼斯的舞蹈带着基督教清教徒思想和世俗文化相结合的浪漫主义风格，这对当时现代主义思潮已经广泛流行的美国，显然是不合时宜的。在这种形势下孕育出与圣丹尼斯相对立的舞蹈思想是必然的。

现代舞强调创造性，激励舞蹈家纷纷离开自己原有的团体，各自独立地去探索现代舞的新途径。美国舞蹈家坎宁汉是新先锋派的代表，所谓“新先锋”，意思是开创前人没有走过的艺术道路。如果说格雷姆的艺术主张是反对舞蹈传统的审美观念，那么坎宁汉反对的是人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说：“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的，我从来不要一个舞蹈演员去想某个动作意味着什么，这正是我为什么不喜欢和格雷姆一起工作的原因。”坎宁汉的艺术方法是追求“偶得动作”。所谓“偶得”，就是没有事先设计，也没有动作安排，只要偶然物色到一个动作，他就“让每个舞蹈演员的个人特点无所畏惧地、无所隐晦地、有力地表现出来”，“任何动作都可以成为舞蹈的～部分”。坎宁汉之所以主张这种偶得的成分，是因为他认为人类生活常被习惯所束缚，如果在编舞中使用偶得成分，就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。他认为只要舞蹈者在舞蹈，那便是一切。因此，一些舞蹈评论家把坎宁汉的舞蹈称为“抽象舞蹈”。在先锋派舞蹈中，尼古拉斯的艺术主张与坎宁汉不同，他提倡非人化舞蹈。这是一种抽象的、混合着复杂手段的表现方式。他认为创作抽象化的舞蹈时，人体姿态和人体动作的变换会成为障碍。所以就别具匠心地给演员穿上蔽体的宽衣长袍，或特制一种塑料道具模型去覆盖住人体，并把特殊的灯光、色彩和音响等现代化技术吸收到作品中来，以增强直观效果。这种见物不见人的舞蹈作品，创作者并不认为是取消了人性，而只不过是排除了个性，使作品不受人体的局限性束缚，从而更有条件去扩大舞蹈家探索人生的视野。

自20世纪60年代开始，新先锋派舞蹈又进一步发展到可以在任何形式的空间进行表演，包括教堂、体育馆、街道和公园等。在这些场地做舞蹈表演亦是现代舞的一种艺术探索。当代年轻的现代舞蹈家对演出环境更倾向于标新立异，他们的作品有专门为草地、空地以及一些特殊环境而创作的。

现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式，在观念上是现代舞，但技巧上还是芭蕾技巧。现代芭蕾最早的代表者是德国舞蹈家约斯，他是拉班的学生与合作者。约斯当过芭蕾演员，因此他把两者结合实践是有基础的。他主持过的约斯芭蕾舞团就是属于现代芭蕾性质的舞蹈团。美国的现代芭蕾发展蓬勃，出现了像巴兰钦与罗宾斯等杰出的编导艺术家和演员，并产生出不少优秀作品。现代舞的艺术现象是复杂的，各派别都有自己的探索和追求。其中出现的表现主义、象征主义、心理派和抽象派等，都是和现代主义相适应的流派。他们有一个共同的特征，就是反对传统观念在艺术上的统治，以传统的叛逆自居。他们对传统的写实主义进行了挑战，在现代派的舞蹈家看来，写实主义方法已经在很大程度上把世界和人的复杂关系简单化了。因此，在探索突破传统表现方式的同时，传统的时间次序(开始、中间、结束)和空间观念(远近)被打破了；比例感和尺度感联结在一起的秩序也让人感到厌倦，取而代之是人的随意动作。总之，现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。

现代舞发展至今，一直不断地尝试与寻找新的表达方式，对动作的需求与反应是非常独特的。美国《纽约时报》专职舞蹈评论家马丁论现代舞为“一种观点而非一种技术体系”。现代舞审美核心就是以自然为美，以个人的真实感受为依据，去追求创新，甚至是越新越好。在现代舞作品中，美或不美不是衡量作品的唯一标尺，创作者希望给予观众的不仅仅是审美的享受和陶醉，而且还有心灵的震颤和启迪。