如何在舞蹈表演中进行自我保护

陈凤辉

内容摘要：舞蹈是以人的身体为载体传情达意的，需要身体各个部位由内而外的高度协调与配合，对舞者的身体提出高度的要求，许多舞者在表演和训练中身体经常受到不同程度的损伤。文章结合春晚舞蹈，针对舞蹈表演中的损伤及预防提出个人的观点和建议。从舞者自身内因和外因两个方面来分析，希望通过科学的训练方法提高舞蹈训练的安全性，给每个舞者带来更健康、安全的艺术生命。

关键词：舞蹈表演损伤预防保护

人的身体结构容易造成身体的损伤。尤其是舞者，身体的每个部位都因舞蹈而进行着丰富而激烈的运动，一不小心就容易给身体带来伤害，轻者影响排练演出，重者甚至要放弃舞蹈事业。因此，作为一名舞者，应该认识到舞蹈损伤的严重性和自我保护的重要性，做到以预防损伤为主，恢复舞蹈损伤为辅，在保护好身体安全的基础上，再谈训练、排练、编创和演出等，使自己所追求的舞蹈事业得到更持久的发展。

一、象外之象，直面舞蹈损伤

(一)美轮美奂的春晚舞蹈

2009年中央电视台春晚舞蹈《蝶恋花》，以其高超的舞蹈技艺融合现代的声像技术，给观众带来了一场视听盛宴。回想春晚近年推出的作品；2005年变幻莫测、精美绝伦的《千手观音》，2006年诙谐有趣的唐山皮影《俏夕阳》、2007年如诗如画的《小城雨巷》、2008年展现敦煌独特艺术的《飞天》、2009年如梦似幻的《蝶恋花》，舞蹈作为一种独特的表演形式迅速走入观众的心中，然而这些精彩的舞蹈背后却有着鲜为人知的故事。

(二)鲜为人知的舞蹈故事

《小城雨巷》中的20个姑娘每个人身上都带有不同程度的伤，可她们为了热爱的舞蹈事业，没有一个轻言放弃。其中的一个演员孙书悦查出头部生了个良性肿瘤，医生建议尽快动手术，否则肿瘤变大将会压迫神经。本来和南京军区总医院肿瘤科联系好当年12月底做手术，可一接到春晚邀请，她马上放弃了手术随队进京。《飞天》这部让人叹为观止的作品，在表演时由于演员的腿都被固定在“铁靴”上，因此腿就成为最容易受伤的部位。演员王王月就因训练过度导致膝盖内侧半月板撕裂，最后泪别《飞天》。《蝶恋花》中最高潮部分是由演员们倒立舞出的绚烂之花。领队田宗文说：“为了这个环节，很多演员的脸部充血，眼睛和手臂因为长时间倒立而变得红肿。每个人的颈椎和腰椎都有不同程度的损伤，常常疼得睡不了觉。”

类似的例子比比皆是，在优美、精妙的舞姿背后是舞者无尽的伤痛和汗水。笔者作为一名舞蹈演员在为这些舞者喝彩的同时，更有一份深深的触动和思索。

(三)思考

“台上一分钟，台下十年功”，这句话对于舞蹈演员来说真是太贴切了。从十几岁进入中专，从毯子功开始学习直到考上大学或进入舞蹈团体，每一个舞者都有一个共同的梦想，就是希望自己有一天能登上最大的舞台尽情展现自己最美的舞姿。可现实却是很多人走到一半梦就碎了，就如笔者自己，如今已是满身伤痕，别说上台进行大段的技术展示了，就连做一些最基本的舞蹈动作和舞姿都已经成为奢望。

于是，笔者开始思考如何去处理和解决舞蹈所带来的损伤，通过对舞蹈损伤的预防和保护，希望可以找到一个更好的方式和方法来尽可能最大化地保护好舞者的身体，以延长舞者的艺术生命。

二、身先力行，如何预防和保护

预防和保护先要从正确使用自己的身体做起，首先要了解解剖学和生理学，对自己身体的内外部结构有一定的认识，了解身体机能的运作。其次在此基础上结合舞蹈实践，联系实际、分析动作，将训练身体条件与身体损伤预防和保护结合起来。

(一)内因——舞蹈活动的损伤预防和保护

1.准备活動

舞蹈训练前要做好充分的准备活动，才能减少运动损伤的发生。“对于特定的舞蹈课来说，一般应该包括5～10分钟50％～60％最大有氧能力的练习，加上适度的肌肉拉伸。”准备活动可以提高中枢神经系统的兴奋度，减少肌肉粘滞，克服机体的生理惰性，增加肌肉中毛细血管开放的数量，提高肌肉弹性，提高运动器官的机能，增强韧带的弹性，使关节腔内的滑液增多，防止肌肉和关节的损伤，使机体各系统之间的协调性得到改善，如若不然很容易造成运动损伤。

2.疲劳的消除

在大运动量训练后，肌肉、关节、韧带等软组织会出现疲劳和挛缩，此时进行适量的整理活动，可将体内堆积的大量代谢产物带走，减低运动后的肌肉疼痛和僵硬，从而预防慢性劳损。还有推拿也是一种治疗软组织运动损伤的方法，就笔者个人体会而言有时唱歌也是对身体神经系统的一个调节。

3.合理安排训练

科学的概念就是有规律可循，达到事半功倍的效果。训练时负荷过于集中，会造成机体局部负担过重而引起运动损伤。如半蹲起跳动作过多，易引起膝关节髌骨损伤：过多地练习外开动作可引起膝内副韧带及半月板的损伤。在一节训练课中，局部动作如安排过于集中，或者在前后相接的两节课中彼此之间动作用力形式相同或相似，容易导致局部肌肉重复用力，加重负担，造成损伤。接连两节课出现频繁的腰部后动作，使脊椎相邻的肌肉遭受反复的撞击，极易出现腰损伤。因此要根据个人特点和水平制定适当的训练与计划，训练方法应多样，在基训中要不断融入相关的组合，训练内容应广泛，不仅要包括各项专门训练，同时还要重视全面的身体训练。这样才能适应和承受大的训练负荷，提高训练效果，避免肌肉过度疲劳。

4.心理情绪的调整

在训练或表演时情绪紧张、低落，思想不集中，肌肉的力量性、关节的灵活性、动作的准确性和身体的协调性会显著下降，动作易出现偏差而造成意外损伤。因此应注意调整心态，避免因为分神导致动作质量差而造成的损伤。

5.易伤部位的强化锻炼

针对容易受伤的部位可以进行强化锻炼，增强内在能力，这对预防损伤也具有重要作用。比如肌肉、关节囊、韧带等软组织较易损伤，尤其是膝关节、肩关节、脚踝等部位。增强股四头肌的力量可以防止膝关节损伤：防止肩关节损伤应加强三角肌、肩胛肌、胸大肌和肱二头肌的锻炼等。

6.场地和时间的选择

选择运动场地和适宜的运动时间也是预防运动损伤的重要内容。舞蹈训练和表演对于场地的要求较高，应尽可能使用专业舞蹈教室，同时注意掌握好时间，训练和演出应尽量选择白天光线好的时候，避免中午或者半夜等人体机能容易松懈的时间，这点也很重要。

(二)外因——外在因素的影响和发展

1.预防和保护理念的宣传

舞蹈损伤的预防和保护，除了内在因素，还需要外在因素的辅助，其中首要的是理念的更新。有时会为了极限的舞蹈动作，而无限放大舞蹈训练和排演的难度和强度，忽略了对舞者身体的保护。希望通过一系列的宣传来改变所有舞者的观念，要关爱每一个舞者的身体，树立损伤预防和保护的观念，让所有的舞者都加入到健康的舞蹈活动中去。

2.现代科学技术的运用

体育运动训练中常借助一些先进的设备，针对运动员动作的幅度、角度甚至是力度进行精确的统计和计算，从而研究出最合适的姿势、动作、方法来提高成绩，同时又避免了因不正确的动作而造成的损伤。舞蹈训练可以借鉴此法，利用设备来提高舞蹈效率和技能，避免机械重复、生搬硬套的训练带来的舞蹈损伤。这点还需要现在的舞蹈研究人员进一步努力探索和实施，争取能够早日将舞蹈科学化。

结语

舞蹈美不仅有独特的肢体美，更重要的是舞者自身的健康美。在这个肢体语言展现的过程中，很容易出现一些身体损伤，假如所有的舞者都只为了舞台上短暂的精彩表演而不惜以牺牲自己的身体健康的话，那么舞蹈的美就不真实了。

如今，我们正处于一个舞蹈事业蓬勃发展的时期，笔者结合自身的专业舞蹈学习和表演生涯，针对舞蹈表演损伤提出了一些见解和看法。希望每个舞者都能在具体的舞蹈活动中建立预防意识和保护常识。在舞蹈表演和训练中做好准备活动，合理安排舞蹈训练量和强度，注重训练后自我消除肌体的疲劳，从而进行自我身体的调节。同时，笔者也呼吁从外部环境上将日新月异的科技成果更多、更好地应用到舞蹈训练中去，提高舞蹈训练的科学性，我们要保护好自己“革命的本钱”，维护好自身的健康和安全，使得舞者的舞蹈艺术生命得以延长。通过自己灵活的、协调的、无损伤的身体，让优美的舞蹈在肢体的舞动中绽放绚烂的光彩。