论视唱练耳在舞蹈教学中的重要性

史其威

内容摘要：文章从视唱练耳教学的目的、内涵以及目前舞蹈专业学生学习视唱练耳的现状来谈视唱练耳与舞蹈教学的有机结合，强调视唱练耳在舞蹈教学中的重要性，呼吁加强舞蹈专业学生视唱练耳的训练。

关键词：视唱练耳感知鉴赏表现舞蹈

音乐以它的音响魅力唤起人们对音乐的各种感受。在人们感受音乐、理解音乐，从而表现音乐的过程中，视唱练耳是非常重要的一个环节。视唱练耳作为表达音乐的基础，是提高音乐整体素养的必要条件。舞蹈是人们通过肢体动作按照一定的音乐律动、音乐情景进行的一系列的连续性的运动。舞蹈的特点是通过肢体的动作去表现某种思想和感情的。

一、视唱练耳课的内涵

视唱练耳课的主要内容概括说就是通过弹、唱、读、听、写组织并发展学生的音乐听觉能力，培养与提高学生对音乐的感知力、鉴赏力和表现力，并训练其积极地将听觉及所获得的对音乐的理解与表现运用到创作与表演实践中去。如何让学生提高音乐素质和音乐修养，是这门课要解决的主要问题。

1.视唱的训练

通过视唱的练习让学生掌握正确的音准和节奏，发展学生的音乐思维，培养学生对音乐敏锐的感受能力和準确的表达能力。让学生在视唱的过程中理解音乐、感受音乐和表现音乐。视唱是培养和提高学生音乐感觉、音乐修养、音乐素质最直接的手段。为了加强和提高学生的音乐感觉与音乐表现，教师对音乐的各个组成部分进行解释是非常重要的，并带领学生把视唱曲目的技术要求理解透彻，包括音高范围、节奏特点、强弱、调式、调性、音乐风格、乐句划分、呼吸、结构等，然后对视唱曲目进行整体的音乐处理，要求学生用轻声、优美、融合的感觉进行视唱。在中低音区，可以让学生像说话一样柔声轻唱；高音区则要求学生掌握一些声乐技巧，结合声乐中的头声，将声音尽量竖起来，运用气息加以支撵，以获得准确平稳的声音。另外，加强学生对乐曲乐句的划分练习以及对音乐的“语气”强弱的处理，让学生在平稳中充满激情地歌唱，培养学生良好的音乐表现能力。

2.加强节奏感的培养

节奏是音乐的骨架和灵魂，是构成音乐的最基本的要素之一，没有节奏就没有音乐。节奏感的培养，不能仅仅停留在对音符时值的把握上，要挖掘学生的节奏本能，让他们在内心建立强烈的动感意识，并体现出节奏的韵律。在训练中可尽早地进行一些多声部节奏训练，通过拍手、拍腿、跺脚等一系列的身体动作打出不同的节奏。让舞蹈意识走进视唱练耳课堂，使学生全身心地投入，在节奏中体会音乐的律动。

3.通过内心听觉感受音乐

无论是演唱、演奏还是舞蹈都离不开内心听觉。完整的内心听觉应体现出对音乐的音高、节奏、乐句、旋律风格、结构等有一个整体的感受及想象。对舞蹈来说，舞者首先要对将要表演的舞蹈和舞蹈音乐进行整体的构思，如风格、情绪、地域、形象等。用内心所想象的声音去引导自己的舞蹈，通过肢体动作语言来充分表达音乐思想。内心听觉是通过严格的视唱练耳训练才能达到的。教师可以通过欣赏一些名曲，让学生进行听觉分析。让学生了解作曲家创作的背景，分析音乐的调式调性、色彩风格、音乐表现等，从而深刻地理解音乐。

二、舞蹈专业学生视唱练耳现状

目前舞蹈专业的学生视唱练耳水平普遍比较低，对音高的反应不敏感，对音乐表达的思想捕捉模糊。甚至有些学生对音乐风格、音乐形象一无所知，对节奏的记忆、律动感的表现也不到位。笔者曾接触过高师舞蹈专业的视唱练耳课，班里大多数的学生没有接触过视唱练耳，有的甚至没有听说过7个基本音级的音名和唱名。分析其原因主要是以下几个方面。

1.近年来，一些省份舞蹈类招生导向不正确，在全国的部分省份招考舞蹈专业学生时不考乐理和视唱练耳，导致很多舞蹈专业的学生没有接触过视唱练耳，从而造成舞蹈专业的学生音乐素质的匮乏，阻碍了舞蹈水平的发挥。

2.部分舞蹈专业的学生对视唱练耳没有足够的认识，认为跳舞只要有节奏就行，所以对视唱练耳的学习不够重视。

3.舞蹈专业学生视唱练耳课的教学缺乏重视，应加强并让学生逐步掌握正确的音准和节奏。通过教师的讲解，让学生理解音乐、感受音乐、体会音乐，逐渐达到表现音乐，使舞蹈与音乐融为一体，让学生在舞蹈中尽情享受音乐。

三、视唱练耳与舞蹈教学的有机结合

舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有十分重要的位置。通过视唱练耳课的学习，让学生懂得音乐在舞蹈训练中起着重要作用。音乐的节奏、速度、旋律等对舞蹈本体的韵律和风格起着决定作用。

在舞蹈初级班，要求学生掌握基本节拍和常规节奏。可先从四分、八分、二分音符的简单音乐开始，让学生听音乐做即兴表演。在舞蹈基本训练中，学生的站立、踢腿等基本动作都应在音乐中完成，在音乐中学习舞蹈，在舞蹈中体会音乐。引导学生理解音乐和舞蹈是不可分开的，体会音乐在舞蹈中的重要性。要想学好舞蹈就应加强对音乐的学习以及注意与其他艺术形式形成配合。因此，学习舞蹈也是体会、理解音乐的好机会。在舞蹈初级班的基础训练中，可以用钢琴弹奏音乐，也可以用录音。所用音乐应节奏鲜明、曲调优美、简单、流畅，让学生感受到舞蹈动作能够随着音乐去完成，从而调动他们的听觉、视觉功能，达到提高音乐素质的目的。

加强音乐基础课的学习，增强学习音乐的自信心。音乐是听觉艺术，不像舞蹈艺术那样一目了然。所以有些舞蹈专业的学生认为音乐就是听听而已，不需要太投入，这是错误的认识。舞蹈动作需要在音乐中进行，借助音乐表达舞者的内心情感。这样就要求按照舞蹈训练设立有关音乐基础课程，使舞蹈专业的学生逐渐能够理解音乐、欣赏音乐、体会音乐、表现音乐。

让学生听懂舞蹈音乐，加强欣赏课的教学。舞蹈欣赏与音乐欣赏是高年级舞蹈专业学生学习音乐和舞蹈的关键，要让音乐为舞蹈教学服务。音乐有预备、开始和结束。预备、开始是音乐的引子与主题，使舞蹈者进入规定的音乐情境中去。音乐结束时，学生能够完成好每一个舞蹈动作，让他们从听觉、视觉中体会到音乐与舞蹈动作的协调统一。

当学生的音乐基础和音乐素质有了一定的提高后，要不断增强学生对音乐的理解能力。让学生学会分析更高层次的音乐，学会音乐与舞蹈的相互配合，使他们自觉加强音乐与舞蹈的感情处理，培养他们对音乐的丰富想象力，并通过舞蹈动作表现出来。舞蹈课程中音乐与舞蹈的相互结合，正是对学生这种想象力的培养与实践。音乐可以通过严密的逻辑，丰富的织体、曲式和感人的旋律来深化人的思想和感情，舞蹈可以把音乐化为可见的动作形象，通过形体动作、表情等表现出来。

结语

总之，加强舞蹈专业学生的视唱练耳及音乐基础课的训练是非常必要的。通过学习使学生逐渐达到能够欣赏音乐、理解音乐和表现音乐的程度，使他们对音乐的理解力与表现力逐步提高。有乐感的舞者，耳朵里听到的不单单是节奏，而是丰富的音响织体。音乐基本素质的提高与舞蹈的基础训练是相互渗透、相互影响的两个方面，只有把它们紧密结合，才能全面提高舞蹈教学质量。