谈高师声乐教学中学生基本功的培养

梁玲芝

内容摘要：一个声乐教师所追求的首先应是对声乐教育事业的热爱，深入了解生理解剖学，特别是发音肌肉的活动，对巴甫格夫学说的了解也有好处，也需要对每一部分的活动进行分析、了解，发现造成发音好坏的原因：现代声乐调令已成为真正的科学，只有对自己的事业、对歌唱、对学生真正热爱的人，才能在教学上做出好成绩。

关键词：高师声乐教育教学基本功培养

一个学习声乐的人，首先要有好嗓子，具有感受音乐的能力，精神饱满，身体健康，能负担艰苦的工作；要有忍耐性和坚韧性，能克服困难，不怕挫折。凡有志于学习声乐，特别是将来打算从事这方面事业的人，应具备如下一些条件：1.声音的自然音质具有吸引力；2.在音乐方面，有足够能力把声乐作为艺术的表现手段；3.身体素质良好，能够保持繁重的训练计划的完成。缺少其中任何一项，都足以使学习者在学习中感到很大困难，即使具备了这些条件，也必须尽最大努力，才能取得成果。

一、范唱对学生的帮助

实践教学中，教师能够唱给学生听对学生会有很大帮助。有些教师认为“范唱”这种做法反而鼓励了学生学会不用思想的模仿，因此会产生不良的后果，但恰当地采用范唱教学，反而能给学生一种帮助，这种帮助只能通过举例(范唱)才便于说明。这是解释问题最有效的办法，能使学生充分了解教师的意愿。用具体声音去解释发声上的问题，可使学生把教师以前所讲解的生动的实例联系起来，然后再去练习。此时学生不是模仿，而是把新的知识运用到实际练习上，并把歌曲的情况与较有经验的歌唱者的声音相互比较，最后再让学生描述做时的感觉。只有经过这种解说、示范、个别活动、反复指导的完整程序，学生才能充分掌握学习的课题，并把其形成独立的活动。

学生的不思想的模仿和探索与建立一种吸取经验的活动是大不一样的，这种活动对于有目标的课程有很好的作用。教师运用这样的方法，以明确的技巧和适当的范唱，要比只用语言说明有更好的效果。

歌喉是一件脆弱的乐器，不应对它施加强力。所有的指导、学习，所有的练习，都应要本着这一原则进行。日进度要考虑到在学习上是不是必要。没有一种方法是绝对正确的，因为不会有两个学生经历完全相同的过程和问题。举例来说，一位明智的教师不会指定学生在开始学习时一定要先练习哪一个元音，通常要先让学生在各个元音上试一下，看学生唱哪个元音最方便，从中再找出最适合于先行训练的元音。如果一个学生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困难，那就让他先用“啊”练习，不要硬让学生去唱“衣”，而后，等学生在发音方面已较为稳定时，再加唱其他元音。当然，所有的元音最终都要加以训练，学习的规则和进度必须坚持，但不是强迫的。

二、注意高声区

上述原则对不同声区的发音也同样适用。唱高音不要勉强或挤压，不要过度施加压力。开始练习时，要告诉学生如何轻轻触碰高音，以后也保持这样。高声区的声音可能是一个月一个月地进展，始终要很小心。中声区的声音发展也要非常注意，不论是唱花腔女高音，还是唱低音，如果能把中声区的音练好，对高、低声区的发音会有很大帮助。有人认为练好中声区是顺利唱好其他声区声音的门径。

对于年轻的歌唱者来说，要想使自己的歌唱具有特色，必须自己多去钻研体会。这种发展往往也是日后成长的关键。有的学生声音具有戏剧音的倾向，有的富于抒情性质，也有的学生两种兼备。对于一首艺术曲风的把握和演唱，笔者认为一定要从内容、情感、气质、风格各方面认真分析，深入领会，这是打开作曲者思想和创作之门的钥匙。至于用什么方法理解作曲者的音乐意旨和思想感情，笔者认为，传统的表现方法和别人的演唱处理固然可以学习借鉴，但最根本的还是要靠演唱者个人勤奋努力，并研讨、体会去取得。

能依直觉去体会乐曲的力度、格调、情趣是一种才能，但每个人都可以通过努力去研究作曲家的作品并熟悉它。在这里最基本的应是尽最大努力把印在谱上的音符准确地唱出，然而这并非易事。学生应特别需要对音符时值、休止符、延音等加以注意，如果一个歌唱者能够切实地学好、唱准歌谱，便在演唱的前进道路上迈出了一大步。

三、练习方式方法问题

对于具体练习方法，笔者认为，学习声乐不要放松对基本功和技巧锻炼的努力应做得很充分，要求学生每天用半小时唱音阶、练习曲，加上其他技巧练习(如果唱花腔女高音当然需要更多的时间)。在这段技巧锻炼结束后，再休息一段时间(特别是初学歌唱的人)，然后再开始唱歌。这时练习的关键是任何声音都不要连续使用1～1.5小时以上。

练习时间的长短固然是重要的，而更重要的是用怎样的态度去练习。有成效的学习要保持理解清楚、认识明确，分清什么是技能的训练，什么是艺术素养。气息控制、音阶练习、颤音歌唱很重要，但唯一的目的是：重视乐曲精神的一种忠实、严肃和认真的态度非常关键。

结语

要使声音在整个声区范围内保持声音丰富、饱满，歌唱者应力求做到在不同声区之间要唱得没有裂痕。不同的声区在音色上不应有差异，唱起来要像是在一条音阶线上升和下降，顺畅地流动。把歌唱好也要配合衬托好的音乐，这是一个歌唱者在训练中应多加探索并努力保持的，切不可为了追求声音大、音域宽等而损伤了声音的音质。为了发掘一个人声音的音质潜力，在一位好教师的指导下进行训练，并在自己的练习中认真保持，这样就可以在获得良好的歌唱习惯过程中不断提高、发展。