探究美国的社区艺术教育

汤新星

内容摘要：文章以作者曾居住的美国爱荷华州埃姆斯市的社区艺术中心为例，揭示了美国社区艺术教育的成功体系，旨在探讨如何广泛推行社区艺术教育，从而真正达到提高大众艺术素养和审美情趣，进而美化人们生活的目的。并希望通过介绍美国社区艺术教育服务的运营管理模式，给国内的大众艺术教育提供可借鉴的经验。

关键词：社区艺术中心艺术教育

爱荷华州是美国中西部的一个农业州，它拥有全世界最肥沃的土地。笔者在爱荷华州埃姆斯市居住了两年，后渐渐由熟悉到深深爱上这座城市。埃姆斯市环境和谐幽静，居民纯朴友善，整座城市以爱荷华州立大学为中心，艺术气息浓厚、活力充沛，在全美最适宜居住的小城市评选中，其排名第二。当漫步于这座小城，可以从人们生活的每一个细节强烈感受到当地美国人较高的审美品位和艺术修养，因为他们总是能把生活的每一处都用心装点，并装扮得十分自然完美。无论走到哪个角落，都会令人感到“Art in Daily Living”——艺术在每日生活中。

埃姆斯市这个人口仅约5万的小城，却拥有艺术博物馆和画廊10多个，各类艺术群体50多个。社区的艺术文化生活丰富多彩，如音乐会、戏剧、舞会、画展、艺术品展等。当惊叹于当地浓厚的艺术氛围时，不由联想到这应该与当地的艺术教育有着某种联系，因此，笔者在一次和朋友参观当地的艺术博物馆时，偶然得知原来这个城市里活跃着一个面向大众培养艺术爱好者的“community art center”(社区艺术中心)。该艺术中心最早成立于1966年1月，最初是由4位当地的美国女性自发联合建立的。建立之初的目的是为社区艺术爱好者提供一个可以相互学习和交流的场所，并且开设了几门传统的工艺课程。随后在当地政府的支持和社会各界的帮助下，规模逐渐扩大，几十年后的今天，已形成了拥有自己固定的办公室、培训教室、美术馆、艺术品商店等系列完善设施的社区艺术中心。此中心为当地的艺术家及大众群体提供了一个很好的沟通桥梁，也为增强社区艺术氛围和发展当地的艺术教育发挥了重要作用。根据艺术中心统计，每年大约有25000多人通过参与艺术中心的各种活动而潜移默化地接受了艺术教育。笔者通过探究其内部运营方式，希望能為国内的大众艺术教育提供可借鉴的经验。

一、Arl eduoation(艺术培训)：通过开设各类艺术培训班课程，来提高公众的艺术素养

该社区艺术中心每年提供多种不同类型的艺术课程，其招生对象是当地所有年龄段的人群，因此他们分设了儿童班、青少年班和成人班，其课程的设置也根据年龄的差异而有所不同。儿童班主要设置了：Explo ring Art(探索艺术)、Painting and Drawing(绘画)、Cartooning fo r Kid s(儿童漫画)、Hip Hop Dance Class(街舞)、Childrens Book Illustration(儿童书籍插图)、Parents／Kids Clav(父母与孩子合作的陶艺)等课程。青少年及成人班主要设置了Personalized Painting(个性化绘画)、Cre ativeWriting(创造性写作)、BeglnnjngJewelry(珠宝首饰制作)、Darkroom Photography(暗室摄影)、Ball room Dance Class(交际舞)、Beginning Stained Glass(彩色玻璃制作)等课程。从课程的设置可以看出，该中心是充分考虑到了年龄差异而导致的需求和兴趣的不同，并且其收费标准很低，每门课程的费用大约在40～80美元之间(时间1～2个月)，因此保证了接受教育者的广泛性。据中心统计，在刚过去的2009年，艺术中心共开放了109门不同类型的课程和工作坊，其中共有513名儿童和1 17名成年人参加。

二、Art exhlblts(艺术展览)：通过举办艺术展览，培养公众的审美情趣

在美国城市街区，有两处场所非常普遍：一是各类教堂，通过宗教信仰对大众进行道德教育，二是各类艺术博物馆，通过各种艺术展览对大众进行审美教育。这个社区艺术中心拥有自己一定规模的美术馆，常年免费向公众开放。他们很重视本土教育，所展出的作品也主要是来自当地艺术家。除了举办个展以外，其中有一种很重要的活动，就是定期开展艺术作品竞赛，征集大量的优秀作品进行评选并予以展出。作品内容涉及绘画、木雕、陶艺、布艺、纸艺、玻璃艺术、金属艺术等。该美术馆虽然不出售门票，但设有募捐箱接受参观者的自愿捐赠。此外，美术馆也可以对外出租，用于“wedding receptions”(婚礼招待会)、“business meeting”(商业会议)和“othe r special events”(其他特别的事件)。

三、Art shop(艺术品商店)：通过零售艺术家的作品，为艺术中心获取部分资金

除了通过美术馆展出艺术家的作品外，还通过艺术品商店出售艺术家自己的作品(图5)。该社区中心与200多名艺术家建立了长期的商业关系，多数作品都出自他们独一无二的设计和亲手制作，且每件作品上都明确地标注艺术家的名字，所以有一定的收藏价值和赠送价值。在艺术品商店，可以根据个人兴趣选择自己喜欢的艺术家，定制一些更独特的艺术品。在工业复制品充斥市场的今天，这些纯手工制作的艺术品便显得尤为珍贵和别出心裁。

四、Artfesfival(艺术节)：通过举办艺术节，让艺术家与大众零距离接触

该中心在每年9月的第4个星期日，被指定为社区艺术中心一年一度的艺术节日，也是年度最为盛大的艺术节。艺术中心作为主办方，他们将会有计划地组织各地艺术家，会聚在埃姆斯市的市中心展出自己的作品。从2008年到现在，笔者有幸连续3届参观了的艺术节展览，可谓大饱眼福。去年举行的“2010年第40届艺术节”展览中，共有来自美国中西部8个州的122名艺术家向公众展出了自己的作品，他们有很多属于平民艺术家，即所谓草根艺术家，虽然没有很大的名气，但其设计却很富有创意，并轻松自如地玩转手中的材料，将其塑造成形态各异的艺术品，以表现各种特别的艺术视觉效果。其艺术品主要包括：palnting(绘画)、clay(陶艺)、jewelry(珠宝首饰)、fiber(布艺)、sculpture(雕塑)、glass(玻璃)、metal(金属)、photog raphv(摄影)、mixed media(混合媒体)、wood(木艺)等，吸引了约14000名参观者前来观看。在与这些艺术家交谈后笔者得知，他们大都是非职业的，也就是说，他们中很多人并没有把艺术当作谋生的手段，而是个人的业余爱好，因此出现了很多夫妻档的家庭工作室，他们乐于通过艺术创作来表现生活的千姿百态和表达自我的丰富情感，也乐于与别人分享自己的作品。

五、Att funding(艺术基金)：通过多方面融资筹措资金，从保证艺术中心的正常运营。

美国赞助文化艺术主要是通过两大渠道进行，即政府赞助和民间赞助。当该社区主管被问及其资金来源时，她告诉我们其融资方式也与美国大多数的文化艺术项目一样，在获得政府少量的支持下(15％来自爱荷华艺术委员会)，其他的主要是靠私人或企业赞助(约占50％～60％)，以及自己的盈利(包括培训班、场地出租、艺术商店等的盈利)。此外，在美国还有一个很流行的语汇就是“volunteer”(志愿者服务)，在这个社区艺术中心，同样拥有大量的志愿服务者参与到艺术中心的一系列活动中，如办公室的文案、培训班的组织、展览馆的布置及导游、艺术品商店的服务、艺术节的布展及清理工作等。据他们统计，在2010年艺术节中，就有160多名志愿者参与了各项服务，其免费工作时间约410个小时。这些志愿者主要来自当地的各类学校，由此可见，众多志愿者的参与也为当地艺术中心的正常运营做出了巨大贡献。

通过探究其内部，可以发现它们已经形成了一种以艺术培养、艺术展示、艺术商业和艺术基金构成的完整的现代艺术教育体系，这种运营管理模式对我们具有诸多启示，对促进我国社区大众艺术教育的发展有着重要的借鉴意义。

笔者在美国居住的两年多时间，深刻感受到美国人的文化生活多姿多彩。当盘坐在露天草地观看各种演出时，当置身于博物馆欣赏各种艺术品展览时，当游逛于琳琅满目的艺术品商店而流连忘返，都会让人强烈感受到艺术不再只是阳春白雪的奢侈品，而已经成为一种平民化的生活品。这里的艺术家也没有沾染太多的商业气息，他们只是凭借手中的艺术真实而快乐地生活，不求闻达，不求暴富，只求自由表达，给生活增加一些美感和情趣。在这里，艺术与生活得到了和谐完美的交融，让人真正体会到什么是“艺术生活化”和”生活艺术化”。