玛克斯.德索论艺术家

贾静

内容摘要：关于艺术家及其刨作问题的研究，是玛克斯·德索艺术科学论的一个重要组成部分。论及艺术家，玛克斯·德索认为艺术家的能力有科学的决定性标准，而且他认为艺术家的精神结构特征以及对人性的理解是影响艺术家创作的重要因素。玛克斯·德索这些思想中唯物、辩证的色彩很浓，对于认识艺术家及其创作具有重要意义。

关键词：玛克斯·德索艺术家能力精神结构

玛克斯·德索是20世纪初德国艺术科学论运动的代表人物。他最大的功绩是通过把一般艺术学与美学以及具体的门类艺术理论划分边界给这一学科以科学的定位，同时，他也设计了艺术学学科的基本框架和结构。

在德索设计的艺术学学科的框架中，关于艺术家及其创作问题的研究是一个重要组成部分，而这部分内容为历来的研究者所忽视，梳理德索对艺术家的思考探索并挖掘其意义价值有助于对此问题研究的深化。

一、德索论天才

从古希腊就有“诗人是由于神赐的灵感而成为诗人”的说法。3世纪时，卡利斯特拉托斯在评论斯洛王白斯的《酒神狂女迈那得》和普拉克西泰斯得《厄洛斯》时指出，神不但把灵感赐予诗人，而且视觉艺术家的手有时也能接触到神赐的灵感。一直到现代，关于艺术家是靠天才和灵感进行创作的说法也方兴未艾。用安德烈·吉德的话可以恰当地表达这一派观点：“创造活动是上帝和艺术家之间冒险的合作，在这种工作中上帝所做的远比艺术家还多。”

在关于艺术家的创作才能方面的讨论中，德索首先对艺术家单凭灵感进行创作的“不幸的美学教条”提出批评，他反对那种经过了若干世纪仍在沿用的、对于艺术家并不确切的称呼——天才，他认为这种称呼“既包含了对艺术家过分的褒奖，也包含了对于他特殊的才能的忽略”。即使是沿用“天才”来称呼艺术家，德索也认为天才是有一定的决定性标准的，是科学的，毫无神秘可言。

德索认为，天才的决定性标准是：“1.与现实的直接接触；2.毫不犹豫地抓住事物的核心，以及熟练地从主要印象出发制成伟大的东西这样双重的本领。”在这里，其实德索提出的是三个方面的标准：

第一，天才的艺术家离不开与现实的直接接触，社会生活是艺术创造素材的源泉。积累艺术创作素材，只能通过实践深入生活去进行。德索用这样的比喻来形容这一点：“天才就像鸟儿一样飞来飞去，从丰富的生活中攫取点滴养料，然后便匆忙飞回到安静的巢中去慢慢地吞咽起来。”

第二，天才的艺术家要有一种高出别人的理性能力，以便能够敏锐地抓住事物的核心。“天才尤其具有一种独创能力，有一种直接与经验有关，与自然和心灵的事实有关的精神能力，还有一种从这些事实的文化吸收中获取灵感的能力，所以它是科学的”。无论艺术家是在实践中观察生活，还是从记忆的表象中构思创作，都离不开这种对事物主要特征、事物的本质的把握与领悟。“创造性想象如果没有理性的安排与指导加以协助，其本身是不会成就什么东西的。艺术家必须立即捉住每一个露头的、有意义的、有细微差别的东西，把它安放在恰当的地方”。德索把理性能力看作是天才的一个重要方面，这在当时是一个很大的进步，这就与把灵感和天才看作是神赐的、能力的神秘主义、非理性主义划清了界限。

第三，天才的艺术家还要能够熟练地从主要印象出发构思伟大的作品，并诉诸物质媒介将其传达出来。其实，艺术家在头脑中的构思与媒介材料的运用往往不可分开。以印象主义大师莫奈为例来说明这一点：“他看到的不是一个平坦而坚实的田野，不是一个覆盖着青草和星罗棋布地点缀着树木的田野，而是一个色彩缤纷的田野，一个在色彩层次上丰富和微妙得使他惊奇的田野，也正是这一点使莫奈获得了一种新奇感，并从中得到极大的愉快。”这段话生动地描述了画家怎样使眼前所见的一切都转译成其独特的媒介——色彩，在酝酿阶段，他已经在用色彩来思考一切了。因此，在实际作画时，加上对媒介材料的熟练运用，手的操作才会有一种如同有神助的感觉。对媒介材料的熟练运用，这也是天才艺术家不可或缺的重要方面。

二、德索论艺术家的精神结构

什么是艺术家的精神结构?德索没有给予明确说明。综观他的思想可以看出，德索所说的艺术家的精神结构，其实就是李泽厚先生提出的“文化心理结构”，即智力结构、意志结构和审美结构3个子系统的统一，也就是古典哲学中所称的“知、情、意”。艺术创造不单单是经由审美心理结构的审美创造，而是经由文化心理结构的审美与非审美统一的心理创造。除了这种人类精神中的表层结构，德索还对人类精神的深层结构非常重视。

在艺术家的精神结构的形成原因方面，德索跟随20世纪60年代法国艺术史学家丹纳的观点，认为“既然艺术家绝非真正在完全超然的情况下创作，而与环境、种族、家庭保持联系”，而不能孤立地去研究艺术家的精神结构。丹纳在其著作《艺术哲学》中，最早提出了伟大艺术家都不是孤立的，而是取决于种族、环境、时代3个最主要的因素，艺术家只是作为一个艺术家族的杰出代表，“有如百花盛开的园林中的一朵更美艳的花，一株茂盛的植物的‘一根最高的枝条”。

在对艺术家的精神结构进行分析的过程中，德索重点提到艺术家对人性的理解影响其创作思想和创作活动。德索从两个方面进行分析，第一方面是艺术家对于自身的理解，第二方面则是艺术家对于他人人性的理解。

对于自身的理解，德索以作家为例，“作家在认识人性方面与一般人不同的地方，就是他对于一切可能发生的事情——他在青年时代就经历过这些事情的迅速可靠的记忆……而一般人却很快便忘记了他在早期条件下的感觉”。对于在艺术创作过程中有着非常重要地位的想象能，力，德索也从这一角度进行了分析，他认为“个人增长的经验甚至对渗透到这种想象领域中去，使得早先不明确的观念渐渐地接近于真实对象了。苍白的理想从环境中获取更强烈的色彩，如此转而与现存事物有关”。对于自身早期经验的清晰的记忆，为创作中的想象提供更多基础性和源泉性的材料，从而使想象更加合情合理。

第二个方面，艺术家对于他人的理解也是从其对于自身的理解引申出来的，“总之，自身向外的实践同时又成为自身渗入别人心中的实践。原本纯粹是作为想象中自身个性的变化而被进行的东西扩展成向实际人的移情”。德索在这里提到了“移情”。移情理论是心理学美学中最有代表性的一种理论，对移情说作了全面系统阐明的是与德索同时代的德国心理学家、美学家立普斯，他认为移情现象就是一种“外射”作用，即把我的情感“外射”到事物身上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界。立普斯的移情，主要是人与物的移情，把原来没有生命的东西看成是有生命的东西。他的移情理论一个最大的缺陷，就是否定对客体对象的客观性的分析，特别是对实践的忽视。而德索在这里提到的移情则主要是针对主体的人与客体的人之间的移情，而且给予了实践一个很重要的位置，这在当时是非常难能可贵的，也体现出德索重视客观性、重视实践的唯物主义色彩。

综合以上德索对于艺术家的研究可以看出，比起过去的艺术家及其创作理论，德索的上述描述较为全面、完整、深入，为艺术创作心理的研究开辟了新的思路。概括起来，德索的研究主要有以下几点贡献：

第一，德索坚持了德国古典美学理性与感性统一的原则，对天才、灵感等问题做出了辩证的阐述。他强调创造性想象如果没有理性的安排与指导就不能有什么作为。同时他承认创作中活跃着无意识和潜意识的意念，但艺术家要有一种在这些意念成熟的一刻抓住它们的能力，这里需要非常准确的判断，只有天资是不够的，更需要实践中深厚的积累。

第二，德索坚持构思与表达的辩证统一。他认为天才的艺术家要能够熟练地从主要印象出发构思伟大的作品并诉诸物质媒介将其传达出来。这一思想表明，他对那种在当时有相当反响的否定艺术传达的艺术有既直觉、又表现的理论的批判。德索指出，创作不但最后要通过表达才能完成，而且整个过程中都有赖于表达，表达对创作有能动作用，据此，他强调了技巧的重要性。这些思想是辩证的，也是符合创作实际的。

第三，德索强调了艺术家具有丰富、特殊生活经验的重要性。指出丰富而特殊的经验是构成一切艺术成就的基础，同时，他认为艺术家不应该仅止于一般生活经验的积累，而应该对生活有着清晰的记忆和艺术性的观察、一种整体的把握和印象、一种直觉的目睹和记忆，对于真正的创作活动是特别有价值的。德索的这一观点揭示了艺术家的特殊的精神结构和人性理解是基于其对生活经验的特殊感悟和体察，指出了艺术家观察生活、领悟生活的特殊方式是有独创性的，而这些方面是影响艺术家创作构思及表达的重要因素。