古韵今声

摘要：中国古典诗词艺术歌曲产生于20世纪20年代，是中国古典诗词与西方歌曲形式相交融的产物，是运用西方的作曲技法和我国民族性的音乐所形成的一种中国特有的艺术歌曲。它是中国音乐史上的一个新的音乐品种，其音乐创作在一开始便与中国传统文化紧密地联系在一起，以特殊的艺术形式对当时的社会文化生活及以后的音乐创作产生了积极地影响。研究古诗词的发展可以继承和弘扬中华民族的文化精髓和民族精神，体现中国文化的独特魅力，展现中国文化的审美价值。也可以使中外文化更好的交融，这是研究中国古典诗词艺术歌曲的意义所在。

关键词：古典诗词，艺术歌曲，特点

作者简介：孙骈，男，1978年9月出生，江苏泗洪人。1997年7月年江苏省教育学院音乐系毕业，本科学历，1997年8月到宿迁高等师范学校工作至今，中级职称，江苏省音乐家协会会员。

[中图分类号]：J6[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0114-01

艺术歌曲是一种特殊的声乐体裁，这一声乐体裁最早产生于德奥，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的产物。在西方音乐中，艺术歌曲是指“诗歌与音乐紧密结合的一种歌曲，它的产生首先是19世纪浪漫主义诗歌的大量出现，它是一种特殊的声乐体裁，是当时盛行的一种抒情歌曲的通称，其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力很强。”【1】

（一）题材特点

古典诗词艺术歌曲大多由古诗词直接谱曲。我国第一首古典诗词艺术歌曲是青主的《大江东去》，取材于宋代苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》，后来他创作的《我住长江头》取材于北宋李之仪的《卜算子》。还有黎英海的《春晓》、《枫桥夜泊》，刘雪庵的《红豆词》等。这类创作方式在古诗词艺术歌曲创作中占主要部分，有的根据民间乐曲与古诗词融合进行再创作，通过群众即兴创作、口耳相传流传下来，代表作有《阳关三叠》和《关山越》。

（二）旋律特点

古典诗词艺术歌曲的旋律抒情委婉、抑扬顿挫。我国的文字博大精深，讲究字正腔圆，语音音调也异常丰富，在歌词吐字时，可以在字头、字腹、字尾处加以夸张，进行一定的修饰，使音乐音调形成艺术的声腔，这就使歌曲的旋律音调产生一种委婉动听的效果。我国的古典诗词艺术歌曲多为抒情歌曲，一般都是表情答意，侧重表现人的内心世界。

（三）调式特点

古典诗词艺术歌曲具有中国特有的韵味，多用传统的五声调式或雅乐七声调式来展现我国音乐独特的民族风味。“经过古诗词改编的抒情歌曲《梅花引》以‘梅花为象征，反映了当代人在困难面前不被世俗所惑不为名利但求知音的情怀。旋律典雅，用雅乐七声调式营造出句式工整，端庄清丽兼有古代宫廷意味的民族音乐，给人清新自然典雅朴实的感觉。”【2】五声调式是我国独有的民族调式，古典诗词艺术歌曲一部分直接由民歌音调改编，因而具有浓厚的民族风味。民族化的特点还表现在和声的民族化，一般运用省略三音的空五度和弦，使和声音响在一定程度上具有五声调式的风格，与五声调式的旋律更加容易融合。如黄自的《花非花》中，乐曲用的是五声D宫调式，平稳的五声旋律具有鲜明的民族性风格，旋律节奏统一，语言朴实，较易演唱。

二、中国古典诗词艺术歌曲的审美特点

（一）韵味清雅意境含蓄

以《枫桥夜泊》为例：此诗的创作背景是诗人赴京考试不利，为了排遣心中的苦闷泛舟来到枫桥镇，在半夜突然听到远处寒山寺的钟声，有感而发而作。而黎英海的谱曲，一开始运用大跳度的低音伴奏，声音低沉，形象贴切地模仿了钟声的效果，给人深夜钟声悠远的感觉，为整首诗的意境做了铺垫。“这些自然景观皆为夜半钟声的背景，用特有的情趣和诗的语言把一副深秋夜泊图化为一种氛围，一种情绪和心情。

（二）民情浓厚民韵纯朴

中国古典诗词艺术歌曲既不同于传统民歌，也不同于其他曲艺作品，它是中西文化相融合的产物，具有独特的古典韵味。一方面它源于中国的民族文化，另一方面符合人们的文化和审美需求，具有浓郁的民族情，这主要体现在“诗，词，曲”中。我国的诗词源远流长博大精深，而古典诗词艺术歌曲直接运用了名人佳作，使乐曲有了清雅高洁的韵味。

三、中国古典诗词艺术歌曲的演绎及表达

（一）咬字与吐字

中国的汉字演唱一向讲究字正腔圆，咬字准确是唱好歌的先决条件。“中国古典诗词艺术歌曲的歌词是建立在我国民族语言的基础上的，强调声、韵、调三要素，要求字音清晰准确。”【4】我国古典诗词艺术歌曲一般以古诗词为歌词，歌词很少且比较深奥，所以每个字都很重要。有时字头咬紧、归韵清晰；有时字腹圆润、声音舒缓，要根据诗词内容及意境作出正确的选择。

（二）气息之运用

气息为歌唱之本，是唱好歌的基本条件，良好的气息支持有助于控制声音的色彩及强度。中国古典诗词艺术歌曲的歌词往往歌词很少，这就需要演唱者有足够的气息去支持，气息连贯流动，使每句饱满，一气呵成。有时不仅要气息连贯、流畅，有充足的气息去演唱每一个音，还要注意气息的变化，根据作品的内容、风格、调节气息的强弱变化，才能体现古诗词歌曲的韵味、意境之美。

（三）情感之把握

每首作品都有特定的背景，我们需要了解诗词文化，了解每一首作品的文化背景及创作风格，不知作品背景和创作情感下的演唱没有生命力，更不会感染别人。“我国古代乐论《乐记》就已经提出‘凡音之起，由人心生也，德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是感情的表现，认为只有感情才是音乐要占为己有的领域。”【5】当我们拿到一首古诗词歌曲时不要急于唱，而是应该先对这首古诗词做些基本的了解。首先應该把握好这首诗词的创作背景与内涵，掌握该曲的情感基础。

中国古典诗词艺术歌曲属于我国本民族传统的音乐，较易于审美接受。这种独特的旋律和情感表达方式符合广大人民群众的审美要求，既能继承和发展传统的文化，又能促进民族音乐文化的兴盛。

结语：

中国古典诗词艺术歌曲是中西融合的产物，也同时根植于我国传统音乐，具有浓厚的民族风味。学习和演唱古典诗词艺术歌曲对了解我国的本土文化和继承发展我国的传统文化有着非常重要的作用。同时古典诗词艺术歌曲的旋律本身也具有吟诵性，符合人们的审美要求。

参考文献：

[1] 李娜.浅谈中国古诗词艺术歌曲的特征和审美价值[J].西南交通大学艺术与传播学院，2009，(13)23-25.

[2] 常晶.古韵今声觅知音——评当代抒情歌曲《梅花引》的艺术特色 [J].盐城工学院学报，2008，(1)51-53.

[3] 杨溢.谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展[J].艺术歌曲,2007,(4)．

[4] 王次炤.音乐美学[M].北京:高等教育出版社，1994:85.