我所认识的巾帼画家张迪平

文／陈 炳

我所认识的巾帼画家张迪平

文／陈 炳

在一次美术馆绘画雕塑联展上，与沪上中国画院著名的女画家张迪平相遇，我脱口赞叹：“你一点没变，还是那么年轻！”“哪里，哪里，我们都上了岁数了。好久不见，身体都好吧。”她一如既往那样文静、温馨地笑笑。风采依然的她，更映衬出我满头苍苍白发；正是：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”（刘希夷《代悲白头翁》）我不由得想起40多年前与她相识、共事的情景。

张家有三千金，大姐张迪平，二妹张雷平，三妹张淳。三姐妹皆专攻绘事，而画风各异。惟迪平才华早著，1960年十八岁时即以善作人物画蜚声画坛，得到著名画家颜文梁前辈的青睐，著文推荐，并为博物馆收藏，后考入上海美专国画系深造。1965年市委宣传部主办上海市阶级教育展览会（在今淮海中路社科院、原为市委党校内）时，迪平刚从国画系毕业入上海中国画院，就借调至展览会专职绘图。我比她早些从出版社借调到展览会编写各类展题的故事文稿。当时借调来的尚有陈逸飞（油画）、吴慧明（雕塑）等。我编写的现代题材的故事，多由迪平配绘国画展出，如南京路上好八连、东海舰队猛虎艇等，有白描的，线条细劲质朴；有泼墨的，笔力潇洒飘逸。她虽根据我的文字作画，但又不时超脱了文字的羁绊，而以炽热的情感塑造、讴歌了英雄人物；造型鲜明，神态逼真。自此以后，在反复地艺术实践中，迪平的人物画日臻佳境。惜展览会的作品在“十年浩劫”中尽被“文革”妖火烧毁。

岁月留痕，数十年来，她情感一心只在丹青，从人物拓展至花鸟，且皆胜场，近来又涉足山水画，可谓多面能手。这与她的家学渊源不无关联。其父张明曹是20世纪三十年代就出名的新兴木刻家兼国画家。八十年代我责编《中国美术辞典》，要收入张明曹列为版画学科的人物专条，迪平得知后就热情地亲自跑到辞书社，向我无偿提供其父的传略资料及代表作图片。这可说是她与我的第二次合作。迪平这种不计个人名利、对文化事业无私奉献的精神，不仅值得同行学习，也是主宰她绘画的核心思想和主要情韵。她曾说：“创作是一种虔诚的奉献，没有赤诚之心是画不出好画的。”因此，她所画人物不论历史的还是当代的，也多选取对历史、或对社会、或对艺术有所奉献者作为创造素材的。如她爱画李白、杜甫、苏轼、李清照等，以虔诚的激情挥毫泼墨，用清润的墨色与遒劲的线条绘出历史人物的丰富内涵。如《太白赋诗图》，以秀劲素朴的白描，一壶酒、一支笔的细节，勾勒出大诗人每斗酒诗百篇、“天生我材必有用”的豪情壮志之神韵。《东坡赤壁怀古图》则以泼墨泼彩的“没骨法”，有别于长期以来画家描绘苏轼千古名篇前后“赤壁赋”而创出文人画写意的新貌。

其实，三国赤壁之战的赤壁，原是在湖北蒲圻县西北；而黄州在湖北东部、长江北岸，其西边山脚突入江中，石色如丹，名赤鼻矶，后人误认为这里就是赤壁之战的赤壁。东坡也就照人误传，借景抒情，因为文学创作可以艺术虚构，而不是治史考证，何况东坡已标明“故垒西边，人道是三国周郎赤壁”。（《念奴娇·赤壁怀古》）今该镇尚留着“东坡赤壁”的名胜古迹。当时元丰五年（公元1082年）东坡被贬为黄州团练副使，正是他政治上失意、内心痛愤的时期。迪平此图就以当年东坡这样的际遇和情境为内涵，化出满幅怒云狂涛，分不清哪是天哪是江。古人云：“天出五色，以辨白黑。”画面上江天混沌一体，间有黑白交错，正是乌云翻滚、白浪滔天，“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”的诗意写照。当年东坡被贬谪黄州，居临皋亭，就地东坡筑雪堂，绘雪于四壁间，无容隙，颜书“东坡雪堂”四大字，并自号“东坡居士”；这正是他胸怀坦荡、洁净如雪、超然物外的表现。那年七月之秋，他与客泛舟游赤壁，作赤壁赋，十月又游之，作后赤壁赋。画家迪平与众不同，不画友人，也不画舟，只画东坡孑然一身屹立于长江岸畔一巨石上，迎着铺天盖地奔腾潮头，他头戴纶巾，长髯掀举，长袖随风飘舞，稍转身远眺逝水如斯。迪平这样构图深意在于：形象地揭示了“大江东去，浪淘尽千古风流人物”的赋意，并生动地衬托出东坡自视“渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，慕长江之无穷”的超然达观、卓越情操和激扬豪气。

张迪平《东坡赤壁怀古图》

唐云生前曾评迪平的画：“既得石涛、八大、陈老莲、任伯年、虚谷之浑古灵性，又具西方印象派等之盎然生机。”她的画室命名“集思楼”也正含此深意。迪平更注重“外师造化”：不论从太湖江南到云南边寨，还是从海南岛屿至陕北高原，无处不留下她的足迹。胜似“春山多胜事，赏玩夜忘归。掬水月在手，弄花香满衣。兴来无远近，欲去惜芳菲。南望鸣钟处，楼台深翠微。”我借于良史的《春山夜月》诗为迪平“功在诗外”写照。她过去送我一幅无题的画，正是写云南边寨生活的风俗画，带着她从云南山村写生满载而归、风尘仆仆的激情和气息。云南是多种少数民族聚居之地，占全国少数民族总数的三分之一。那画上的女主角属何族？

这可看画上人物包着几近白色的头巾、着淡淡天蓝色上衣、穿浅嫩黄色长裙来看，似写的是白族姑娘。因白族崇尚白色、嫩黄色、天蓝色、浅绿色等服饰，正如当地民歌所唱：“艳蓝领褂白衬衫，叫人不得不喜欢。”再者白族未婚少女喜欢浅色头巾，斜挂绣着小花等纹样的标致背包，又称“香包”或“香袋”，故知画家表现的是未婚少女。她照料着一群家鸡，偷闲坐着看书。画家还让绣嵌着深蓝色纹饰图案的背包，去反衬少女淡雅的服饰，以及她的纯洁、温和的心性；也许，迪平是糅合了云南边寨几种少数民族女性的特色，才塑造出如此恬静、优雅、善良的女性形象，真是清如水、美如月，得“超以象外，得其环中”的个中三昧。在少女对面，围蹲着三只羽毛丰满、色泽鲜润的金鸡（一公双母），画家大胆地突出了雄鸡的形体，作聆听和呼应女主人的朗读状，这声情并茂的交流“超出象外”。只简括几笔就勾勒出三鸡之丰采：红冠、尖嘴、利爪，臻于以形写神的境界。迪平又擅用浓淡墨色相融化的“没骨法”，写活了三只金鸡的神韵、情趣和质感，并使整个画面形象温馨、诱人，色彩鲜润、柔和，色调分明多姿，营造了民族团结、安居乐业、社会和谐、欣欣向荣的氛围。

如果说，上述少女与鸡（“无题”）图，还未完全超脱传统画风，那么，这幅《瑞丽途中所见》，在丰收季节的情境中的母女造型，则突破了传统人物写意笔墨和意境，在表现少数民族村寨现代的风土人物中，画家特地融进了后印象派的色彩和粗狂的笔触，遂使人物神态蕴含着奔放的力度与浓厚的乡土气息。不过这里所评价的是迪平过去年代的佳作。近几年来，她正在进一步扩展新的国画门类、实践新的笔墨技法、开创新的画风。

行文至此，想到孔子的“绘事后素”说，这简言之：即绘画臻于最高境界总归乎于素净或曰素朴，似如苏东坡所言：“绚烂之极归于平淡。”这也正是我对迪平人品、画品的认知及望之“更上一层楼”的本源与终端。无论画科、题材、笔墨、画风怎么变，但归结一点总是要返璞归真。因此，我祝赠迪平两句话作结：造艺为民出自然，既雕又琢归纯朴。