“彩虹提梁壶”造型创作中的设计思想

■范荷

宜兴紫砂艺术造型丰富，历史传承至今可谓进入了百家争鸣的时代。环顾如今繁荣的紫砂壶市场，其艺术造型除了一些传统经典造型之外，更多的是在传统造型基础上进行推陈出新、融合时代文化审美元素的紫砂壶创意造型。

一种艺术文化的历史发展在于它的不断传承与创新，民间紫砂艺术更是如此，“彩虹提梁壶”便是现代紫砂艺术基于对传统造型思考成熟后的创新艺术作品。紫砂壶造型艺术的创新与创意，并不是天马行空般随意捏造，不着边际的胡编乱造那是糟蹋艺术而不是发展艺术，在 “彩虹提梁壶”造型设计创作过程之中，无论是壶体、壶嘴还是壶把的造型创新构思设计，都是作者综合艺术主题思想、传统造型要素以及现代美学审美元素等各方面因素反复思考构想后才进行艺术造型设计的。

“彩虹提梁壶”的造型设计作者在最初的艺术思想构思中便设定了以新颖的几何造型来表现艺术感情的基调。对于作品将要塑造的具体造型，作者在脑海中反复推敲后，决定选择自然景物中的“彩虹”为其艺术形象的主要造型。随着艺术构思中的主体“彩虹”的选定，那么它的艺术环境自然就成了自然环境中与之相对应的“天与地”。关于“天地”的塑造描绘，在中国民族文化中素有“天圆地方”之谈，而紫砂文化的内涵中民间同样也流传着“紫砂乃是方圆之器”的说法，那种“方中有圆、圆中寓方”的艺术境界一直被世人倍加推崇，于是关于艺术中“天地”的塑造，通过民族文化和紫砂文化的结合找到了“方圆”这一共通点。紫砂艺术中的“方与圆”，其实就是传统紫砂造型审美范畴中，线条讲究直线与曲线的变化对比，形体讲究平面与曲面的变化对比。当然，在某件作品的具体造型设计创作中不一定就是中规中矩的“方圆”对比，它们可以根据具体造型的需要进行适当演变：平面与曲面的对比、甚至平面与曲线的对比等等，都是可以的。在“彩虹提梁壶”作品具体造型设计中，对于艺术环境“天地”的造型塑造就是采用了平面与曲线的视觉形象对比，进而达到刻画艺术感官中的“天圆地方”。纵观其作品具体造型，极具跨度张力的提梁把创新造型塑造了“曲线”的视觉形象，它既是形象的“彩虹”造型，更是隐含表达了对于“天圆”造型的艺术塑造；而壶体上部扁平宽大的平面造型，则是生动塑造了“地方”造型的艺术形象，它与光滑圆润的“彩虹”造型成互相对应，形成了强烈平面与曲线的“方与圆”视觉对比效果，从而达到了“天圆地方”的艺术表现效果，这是传统紫砂造型艺术中“方与圆”的审美范畴结合现代造型艺术元素综合考虑后的艺术构思设计。

在作品造型设计“方与圆”的审美考量中，对于“天圆地方”作者并没有具体塑造圆面来表现“天”，而是形象地塑造了那“彩虹”的曲线，在生动刻画挂于天空中“彩虹”形象的同时，天空其实也隐秘得到了形象的刻画，那“彩虹”提梁所形成的“虚”空间就是天空最为生动的形象。实与虚，视觉感官上的对比，就是传统紫砂造型艺术中另一个审美范畴，它往往更多地存在于提梁为壶把的紫砂造型中，提梁壶把高高拱起的弧度所形成的 “虚”空间往往能够与下方壶体的“实”产生“虚实”的艺术审美效果，而且提梁曲线所围成的“虚”的空间也能够在视觉上缓解下体厚重的感觉。因此，在“彩虹提梁壶”的造型设计思想中采用“提梁”壶把的考量可谓一举多得：“彩虹”主体造型的塑造、天与地的艺术环境表达、方与圆的审美考虑，还有虚与实的视觉稳重感。

当然，“彩虹提梁壶”艺术设计思想的具体考量还不仅如此。在具体形体稳重感上，在壶体下部添加了与造型风格相合的“三足”造型，在壶嘴造型设计上采用曲线过渡光滑自然的“尖嘴”造型，这些都是艺术观赏性与实用性的具体考虑，而从紫砂传统造型审美范畴上来讲这也是形与意的综合考量：在形体上实现风格统一、满足视觉直观的审美标准；在寓意上充分表达“一轮彩虹把天地相连合一”的艺术画面。

通过“彩虹提梁壶”作品造型设计思想的解析，我们可以得出一些紫砂艺术创作观点：现代紫砂造型艺术的发展在于不断突破传统进行变革创新，但紫砂造型艺术创新的基础又是那些传统经典造型。于是我们要创作一件紫砂艺术新造型，就必须融合传统造型和现代审美文化，有效实现两者间的优势互补。