摄影对具象绘画创作的影响

■周慧

一.摄影的发展与绘画的关系

早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。”

画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。

进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。

二.具象绘画

“具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。

三.摄影对绘画观念的介入

摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类：

1.利用照片，获取素材。

塞尚于1885年至1890年间所画的 《洗澡的男子》，就是根据一张照片中模特儿的姿态创作的。塞尚一贯认为画画并不是盲目地复制现实，它意味着诸种关系的和谐。在这里，塞尚当然也不会去“盲目地复制”那张照片。他创造性地赋予油画许多新的变化，诸如背景的改变，胡子的取消，双腿的加长和加粗，透视的缩短，以及明确地用线条勾出全身边缘轮廓，大大加强了这位浴者的立体感，使之仿佛要从画幅里走出来一样。

2.借用照片图式

随着摄影术的发展，彩色摄影、全息摄影、数码摄影的不断出现，最初的黑白摄影所拍摄出来的黑白照片，现在看来似乎转换成岁月的替身，无名的老照片更像是一幅画，即“自然的丑可以变为艺术的美”。也正如本雅明所说的那样，旧照片本身就蕴涵着一种光韵。许多艺术家们开始以“老照片”为素材进行艺术创作，不断的模仿老照片的各种形式来为他们的创作服务。他们在外部层面上模仿老照片的内容与形式感，同时也不断地在挖掘老照片的深刻的思想内涵。油画家张晓纲选取了中国特定时期的标准照和“全家福”合影，用类似炭精画像的手法创作了《大家庭》系列。张晓刚的照片式家族合影这种图式是明显的，灰暗的色调也近于旧照片效果，但他对图片的态度是借鉴。

3.模仿照片效果

摄影在不到两百年的时间里，发展速度之快让人不得不惊叹，照片的表现效果也理所当然的丰富起来。自此，也出现了一些专门模仿摄影效果的画家。

德国画家里希特就是这样一个画照片的画家，他认为照片是最完美的绘画。他的作品直接以照片为素材，摄影中的“虚”和“动”给画家们带来新的灵感。他的画源于照片又不同于照片，他也不同于那些以精细描绘为能事的照相写实主义画家，他把照片中确定的影像，最后画成一个像是摄影错误的图像。里希特在画布上对照片的“摹写”在“什么是摄影”与“什么是绘画”这两个问题之间，引发许多关于视觉表现的丰富联想。

照相写实主义又被称为超级写实主义，是流行于70年代的一种艺术风格，它是信息时代的产物。照相写实主义绘画所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。照相写实主义画家克洛斯就说过：“我的主要目的是要把摄影的信息翻译成绘画的信息。”在中国美术史上曾经轰动一时的罗中立的《父亲》就是借鉴了照相写实主义的手法。

四.图像时代里绘画与视觉经验的同构性

每一位关注社会文化动向的人，都会切身感受到一个完全不同于以往的时代文化特征。各类传播文化制造的静态或动态图像，充斥着我们的生活空间，以其信息的直白性而迫使我们在无意识的情况下也被动接收图像所传达的信息，影响着我们的视觉经验和意识。当代绘画寄生于一个“新的自然环境”和“拟像社会”中，这是一个充满生机和视觉刺激的环境，当代艺术家欣然接受了这一新的艺术灵感之源。英国美学家默克罗比谈到这一现象时说：“科技时代的图像硬是挤进了社会生活的肌理之中。”阿莱斯·艾尔雅维茨在《图像时代》里开篇便写道：“我从不阅读，只是看看图画而已。”

1.色彩的鲜艳夺目。在当代油画作品中，不少画家都运用了简明突出的形象配以鲜明的色彩以达到突出的效果。当然这也正符合这个时代“对眼球的吸引”需要，使观者游移的视线停留。2.图像的图式化，形象简洁明了。在图像时代里，图像以其形象的直观简洁性而使人更易识别，具有图式化的特征。3.图像的不断闪变，重复。画家在很长的时间段内锁定某一对象或者某一事件，关注点固定化和线索化，绘画以连续的画面叙说一个主题，—如专题摄影及影视作品，这种创作方式与图像时代下，图像不断闪变、重复、批量复制所形成的视觉经验有关，其内质是具有同构性。如中国画家忻东旺作品、宫立龙作品。4.尺寸的超大化倾向。大尺寸的画更易使人走进画面，更有一种咄咄逼人的逼迫感，在人们已习惯了以被动游离的方式来浏览图像的时代里，同样也更易吸引观者的目光。如徐维新的《矿工》系列，张晨初的《红星照耀中国》系列等，人物的头像被放大到巨大的尺寸。5.图像的平面化。在越来越多的绘画作品里，我们见到的也不再只是对对象惟妙惟肖的描绘或是对空间、体积的追求，油画材料也被画家有意以平滑的如同商业广告式的平涂来迎合人们的审美习惯。

现在的艺术家们的图像中，传统的绘画风格已不是他们界定自我艺术样式的标准，而仅仅作为强调艺术个性的形式被借鉴及参照，从图像间流露出的更多是他们作为当下生存的个体对于时代的自我感受。

结束语

架上绘画在艺术史上曾经出现过多次生存危机，摄影技术的发明、电视文化的勃兴、数码图像时代的到来，都曾给绘画艺术带来了一次又一次的考验。在图像技术高度发达的数字信息时代，绘画的图像化给了我们新的启示。或许，我们可以这样说：那些真正热爱艺术并且具有非凡的创造力的艺术家们，在他们的不可被格式化和数码技术复制的劳动下，绘画，这一古老的、有灵性的、有人的体温存在其间的艺术将获得重生。