浅谈艺术职业教育中的非物质文化遗产保护工作

■王玺

近年来，艺术职业教育发展迅猛，它在市场中进行着艺术教育实践，将文化、市场、社会三方面紧密结合，既符合职业教育的新要求，又有着艺术教育的特色。而另一方面，在全球化的冲击下，非物质文化遗产资源的保护问题引起人们关注，把二者有机结合起来，无论是对于艺术职业教育的发展，还是非物质文化遗产的保护，都意义重大。

一.非物质文化遗产保护的意义

联合国教科文组织在2003年在巴黎举行的第三十二届会议上，通过了《保护非物质文化遗产公约》。根据该《公约》的定义：非物质文化遗产是指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。

具体而言，对非物质文化遗产进行保护，意义主要在于：一是现代化进程的必然驱使。当前，实现现代化的某些方法似乎就是摈弃传统，这使得现代化对于传统文化产生了很大的破坏作用，非物质文化遗产作为存在了成百上千年的历史，正遭受着不同程度的破坏，有的甚至濒临消亡，格外需要保护。

二是具有重要的科教和艺术价值。许多非物质文化遗产具有科学和教育意义，从而有保护价值，因为它们体现出某些自然与文化环境。例如传统的手工艺技能是古代劳动人民智慧的结晶，涉及到当代很多领域，为这些领域的研究工作提供了有重要价值的信息。再如，表演艺术是非物质文化遗产的一部分，它是艺术教育的重要内容，本身又为当代艺术的创作提供了大量的源泉。

三是具有良好的经济效益。目前，很多非物质文化遗产已经与旅游、教育培训等相结合，在扩大就业机会、增加税收以及刺激企业活动等方面对于地区和国家经济来说具有极大的潜在价值。

二.艺术职业教育中的非物质文化遗产保护的现状

当前，艺术职业教育的发展迅猛。由于正处于一个文化和教育大发展、大繁荣的时期，各个艺术院校根据所处地区，开发地方特色，重点强调地域性，形成百花齐放、百家争鸣的局面，从而为自身的发展创造出机遇。经过不断的探索，大多数艺术职业院校已经打造出一条具有中国特色的艺术教育之路，而且正在构建与之相匹配的教育理论体系。

但是，艺术职业教育中的非物质文化遗产保护工作的却遇到了一些问题。首先，在过往的艺术职业教育中，很多专业的设置过分注重经济效益，忽视了文化效益，这使得关于非物质文化遗产和传统文化的课程在教学中涉及的比重较少。其次，即便有的院校设置了相关课程和专业，但是整个教学过程中缺乏系统的讲授，从而导致学生只是了解了其中的皮毛，无法掌握其艺术的精华，真正在现实中运用，根本谈不上传承发展。最后，现有的非物质文化遗产教学模式中，往往注重技艺的传授，采用传统的口传心授的教学方式，强调专业课程的实践性，而忽视了理论基础。尽管艺术职业教育应当突出“职业”的特点，强调实践教学的重要性，但在制订艺术人才培养模式时，除了实践教学之外，还应重视基础理论的教学，没有理论基础的实践，将使其发展变得肤浅，缺乏长远性。而非物质文化遗传的保护，从某种意义上来说，就是一个传承和发展的过程，我们不仅需要学生学会某种技艺，更重要的是，要有所创新，而这种创新发展，正是来自于对文化的深刻理解和不断的艺术实践，二者缺一不可。

三.非物质文化遗产保护与艺术职业教育结合的实践意义

当前，非物质文化遗产保护工作的重点是传承与发展，而艺术职业教育将对其传承和发展起到积极意义。艺术，越是民族的，越是世界的，因此，各艺术职业院校必须立足于地方特色，把“民族、传统、文化”这块蛋糕做好做大，同时又可以推动非物质文化遗产的保护工作的发展。

在这方面，江苏省戏剧学校的很多做法给了我们一定的借鉴意义。江苏是文化大省，江苏省戏剧学校是一所国家级重点艺术学校，是江苏培养文化艺术人才和非物质文化遗产传承人的重要基地，戏曲表演专业是学校的传统重点也是特色品牌专业。2006年，京剧被列入中国非物质文化遗产名录，为培养新一代优秀京剧人才、弘扬民族文化，该校面向全国招收京剧表演专业免费学生，成立 “江苏小京班”。几年来，学校坚持改革创新，提出“重点重抓、特事特办、不拘一格、快出人才、出好人才”的办学理念，选派优秀教师对学生进行严格训练，并聘请名家名师来校指导，同时，努力创造机会，加强实践教学，让学生多上舞台多演出，提高学生的综合表演能力。经过近几年的课堂教学和舞台实践，“小京班”学生先后参加了第31届世界戏剧节开幕式，为迎接香港、澳门回归祖国举办的赴港澳演出等许多重大活动，获得普遍好评。同时，该班多名学生先后荣获“中国少儿戏曲小梅花”金花、银花称号，他们利用自身资源，积极为社会服务，赢得了社会的广泛认同和支持。

由“江苏小京班”的成功实例可以看出，从院校的教育着手，既有利于对非物质文化遗产的保护，又有利于职业院校的艺术水平发展。总结“江苏小京班”的成功经验，主要在于：第一，重点专业重点支持。京剧是国粹，相对于其他加入非物质文化遗产名录的戏曲来说，群众基础较好，既保证了有良好的生源，又有较好的市场效益。对于这样的重点专业，学校全力给予支持，使该班各项工作顺利进行。第二，坚持艺术实践的培训方式。在日常抓好基本功训练的同时，坚持走艺术实践的道路，突出职业教育的特点，“以戏带功，以功促戏”，使日常的基本功练习与舞台实践相结合，相得益彰。与此同时，还取得了良好的社会效益，大力弘扬了传统戏曲文化，推动了非物质文化遗产的传承发展。第三，注重文化教育。学校非常注重文化课程的教学，开设了地理、历史等基础课程，除了传统的口传心授的教学方法外，让学生对传统文化有了更为深刻的了解，将教与学结合起来，有了创新，非物质文化遗传的保护才不是僵化的，才是有希望的。

综上所述，非物质文化遗产是人才的遗产，必须有人的传承。保护遗产，首先要保护人才，人才的涌现是确保非物质文化遗产延绵不断、代代相传的关键。艺术职业教育培养了大量的艺术人才，把它与非物质文化遗产传承发展有机结合起来，在教育中传承非物质文化遗产，在实践中创新，这对于艺术职业教育和非物质文化遗产的保护，都意义深远。