浅谈舞台布景

■王刚

恰到好处的舞台布景设计，对于增强剧目的观赏性起着至关重要的作用。传统戏剧表演一桌二椅的舞台演出模式，已经不能满足当代观众的审美要求。舞台布景作为舞台表演不可或缺的一种形式，它不仅能够为剧目创造优美的环境，更重要的是，它能够将短暂的舞台布景的瞬间，带给观众强烈的审美视觉冲击，在观众脑海中留下永久的记忆。正是好的舞台布景的出现和发展，拓展了剧目的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使所有舞台活动和场景得以顺利进行。舞台布景设计是剧目进入具体创作后极为重要的一步。舞台设计师必须要认真阅读剧本，深刻理解剧本丰富的美学内涵，在此基础上根据导演的创作思路，为剧目用景时留有足够的演员表演空间，为表演提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧目的内涵和意蕴。它的风格和形式对于一部剧目来说极为关健，能从根本上影响一部剧目的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会影响到剧目演出的效果。

戏剧舞台装置造型艺术虽然与所有的舞台艺术门类都有亲缘关系，但它却是另一种艺术手法。它凸显了舞台艺术活动的本质，即满足观众的审美要求、满足观众审美表达和情感交流的基本需要，更是人类探索内心世界的手段。至于它究竟是什么类型的艺术并不重要，人们已经放弃给舞台装置艺术下精确定义的企图，舞台立体构成装置造型艺术也不例外。这种艺术特征的开放性、游离性、象征性及模糊性，决定了我们只能在它运动、发展和变化过程中逐步认识并加以探究。它的含义和功能与当今社会同步，每时每刻都在变化，必须将先代的科技技术引入舞台装置艺术的造型表现手段。但在整个具体实施过程中，必须根据剧本要求和舞台美术设计及剧场舞台的有限条件，在演出前将舞台演出已制作完成的软、硬布景和所需要和大幕、二道幕、边幕、檐幕、天幕等的调整，按照舞美设计的要求和灯光的配合，将上述物件有机组合成一种技术与艺术水乳交融的演出空间。

戏剧舞台装置造型艺术是舞台美术大家庭中一份子，既有舞台美术的共有性又有自己的独特个性。戏剧舞台美术的独特个性是由戏剧艺术程式化表演特性所决定的。戏剧艺术表演的舞蹈化、规范化、部分虚拟化环境和时空随演员自由化。而戏剧舞台美术恰恰是因戏剧表演程式化的虚拟部分决定了用景、道具的特点。因此，戏剧用景，一不要与演员表演时空间有冲突，不能与演员表演自身带景冲突；二必须为演员表演提供足够的场地空间。在许多剧目中，往往由表演艺术来决定用布景的风格，根据传统表演的特点，要求舞台空间的处理有无限的自由，运用的灵活和相应的装饰。有的剧目需要表演场地大，所以设计用景时就必须要给表演留有相当的空间，而布景则应装置在舞台上让观众感觉到装置造型艺术所创造的新奇的环境，吸取舞美造型艺术营养来发展当今的舞台装置布景艺术。其所创造的新奇表演环境，特别是在戏剧表演空间的运用，效果足可以激发观众丰富多彩的想象力，唤起观众生活的体验与记忆，观众借助于自己对剧情的理解，又进一步强化这种审美感受。就装置造型艺术本身而言，它们仅仅是界于想象和现实中的容器而已，伴随着现代科技技术与舞台美术的融合，装置造型艺术可以作为舞台表演最得力的帮衬，通过舞台美术的设计之手，成为用来表达戏剧舞台艺术的有效工具。而后部靠近天幕区的置，一般只起一点“点缀”、“装饰”和“烘托”作用。

传统戏剧对于舞台表演空间的运用，还有一些是不受时间和空间限制的。表演可以不借助布景，也能够令人感到真实环境的存在。如有一些戏是在船上的，台上不可能有水和船，而通过演员的表演和手中的道具桨，就能给观众完全感觉到剧中人物置身于船上、荡漾在水中，演员的表演逼真，犹若身临其境。因而，传统戏剧的舞台美术虚实兼有，彼此之间不强调对比，也不互相排斥，都需要通过表演来加以统一。有时高度的艺术变形，好像一朵图案中的花，虽来自生活，但比生活中的花更富有艺术性，更富有审美意味而耐人寻味。所以，具有烘托、渲染艺术作用的装饰画和图案画的舞台艺术风格，对戏剧舞台美术也是非常适用的。由于戏剧艺术大部分剧目都是虚实相结合的，所以戏剧用景也必然会出现虚实结合的作品。不过有些戏剧布景不适当地用逼真的布景、道具，放弃了戏剧舞台美术的独特的艺术变形的写意风格，和表演风格就背道而驰了。这样，常常只能做到为戏剧“配”景。虽然这种配景也可以满足观众对布景的部分审美要求，但毕竟不免与表演分离，所以，景与戏的配合尚需近一步提高和探索。