戏曲服装程式化和现代服饰手法的结合

■刘素兰

中国是四大文明古国，尤其是中国的戏曲服饰历史悠久，博大精深，戏曲服饰的内在“语言”丰富，戏曲服饰讲究程式化，程式化是一种古典美的体现。我作为一名团里的服饰师，根据十多年的工作经验的总结与积累，以及结合当今市场经济的需求，认为我们既要继承先辈所遵循的戏装“程式化”的原则，也要在传承的基础上追求多样化，要将“程式化”与“多样化”很自然的融入设计的元素中是一个需要不断探索的过程。

1.将现代服饰的审美与戏曲服饰的审美相对比

设计的灵感来自于平时的观察、记忆、想象与长期的积累。在生活中学习是最有成效的。而且在平常的演出管理中也能得到相应的启发。这就需要我们服装师的留心了。

“程式化”是指戏曲服装遵循一定的传统恒定的规律。戏曲服饰大致分为褶、靠、蟒、披四大类。褶是最普通的宽腰大袖式样，一般是小生穿戴。披分为男女披，披的式样都是两边对称的，“大蟒”也分为男女蟒，靠是最常见的，它是传统武打戏曲的固有的。所有的戏曲服饰都是在程式化的基础上进行改良。戏曲服饰美的简单，大方，色彩耀眼，它不但是要注重外观大方符合古人穿衣方式与习惯，最重要的是要与剧本的角色个性相符合。而生活中的服饰追求的是时尚美，生活装所包含的元素很多，但有一点是统一的：无论是戏曲服装还是现代生活装他们都离不开自己最基本的规律与特色。比如：现代生活装口袋的位置，或者领子的式样都是千变万化的，而戏曲装完全参照古人穿衣的特点来定，古代衣着没有口袋，为什么古装的袖子很宽阔，就是代替了现代生活装的口袋。生活装它只注重外表的靓丽，衣服元素的改进，所以设计的时候不考虑服饰对内在的影响。而戏服专为演员设计，它的服饰必须要突出个性才能达到戏曲艺术中的最高境界。戏曲服饰的美：美的含蓄，美的生动，美的自然，将中国戏曲百年文化精髓以服饰的穿戴方式在演员身上体现的更加完美。

设计的思路：首先得先分析剧本，深入剖析人物与人物之间的关系，将主要角色个性进行更深一步的分析和研究，然后在解析配角以及群众演员的个性，一般主角的服饰色彩是最耀眼的，款式最独特的。与其他配角区分开的，如果有群众演员，群众演员的服饰都是统一的；其次，就是色彩的运用，色彩的搭配也要根据剧本的需求来设计，色彩分为主体色和环境色，主体色就是我们所说的本身的固有色，在剧本中有时候会有相应的提示，比如某某角色穿的服装是什么色，因为根据角色的需要对于色彩有一定的要求，比如扬剧《段太后》剧中的佘太君这个角色的官衣与下身裙就是统一的深古铜色，而且这种古铜色他偏咖啡，如果在远处一眼望去一般人就以为是纯棕色，古铜色其实是棕色与墨绿（深绿）的组合，只是棕色偏多些。“佘太君”服装其实就是环境色的运用，佘太君作为帝王家的一个成员，深沉而富有魅力。而环境色是剧本中最深层次的理解，它在色彩上的设计要围绕剧本中每一场的场景，包括布景上的设置，结合人物当时的心理，语言的含义，灯光的变化，来为服饰定色调。最后还要将演员本身的个性也考虑进去；这三个步骤是构成设计的重要元素。

2.从服装管理中深入理解设计中要以个性塑造形象

在戏曲中“程式化”的服饰比重最大，根据每个团的特点，一般都是传统古装戏较多。江苏省扬剧团大型传统古装剧《百岁挂帅》就是精品剧目。本戏就是“程式化”模式的真实写照。本剧服装以靠为主打，五彩缤纷的靠旗，款式复杂且奇特的靠衣。我们在演出中一般都是将“程式化”的古装戏服统一放置箱内。不但便于演出时候方便，也便于平时拿找方便。我们演出时候为演员穿戴最大的好处就是在穿戴过程中可以对演员与他们所演出的角色相符合的服装进行更深入的了解，对于款式可以更加形象的记忆，偶尔也会从衣箱制管理中迸发一丝灵感。

在特定环境下随着服装的更换，它所表现出的角色个性就截然不同。这就是服饰与环境相结合的重要性与奇特性。将剧本中的角色进行全面生动的描绘与刻画——即将演员转化为角色。有时候还要根据历史背景来塑造角色。例如：扬剧《马娘娘》的故事情节发生在明朝的皇帝朱元璋时期，剧中的主角正是朱元璋与马皇后。《马娘娘》剧中的第一场朱元璋穿的龙袍在款式上采用“宽衣阔袖”的形式，即——褶子。在款式上还是遵循“传承式”的特点。色彩不是那种鲜黄，而是比柠檬黄稍许淡些的中黄。因为黄色象征着帝王家族的雍容华贵，这是固有色的体现。再配上演员的表演，更加凸显了帝王的那种高贵的气质。当然，还有一些戏服不仅仅是外部的婀娜多姿，也带有一定的夸张效果，甚至高度夸张。在扬剧《巡按还乡》中的最后一场梅仙喊冤的片段中，下身着冤裙上身着素花对披，最显著的焦点就属那对夸张的长水袖，随着荡气回肠的音乐缓缓响起，梅仙灵活自如的挥舞着夸张至极的长水袖时，她的那种刚毅、坚强、不屈不饶与悲惨命运作斗争的个性，以及当时惆怅、愤世嫉俗的表情，含冤却不能诉苦的痛楚心情仅在这挥舞水袖的几个回合中一气呵成的概括了。将人物角色中特有的个性以服装的方式与灵动地表演相结合表现的惟妙惟肖，这正是所谓服装的某个部位夸张的形式推进了表演时非凡的效果。

戏曲服装是一门大的艺术，更是经历了辉煌，经历了几个年代的不断改善与提高，在戏曲界对服装一直流传这样一句话：“宁穿破，不穿错”，就是戏曲服装不像生活装那么随意，在多数情况下它的传统规律是恒定的。努力做好戏曲服装工作，努力融合现代市场的需要，营造出更加和谐的艺术氛围，学习前辈流传下的精华，将服装工作做的更好。