“图腾符号”在舞台美术设计中的应用

■吴晨光

一.图腾符号的出现

“图腾”一词来源于印第安语(TOTEM),意思为“它的标记”、“它的亲属”。在原始人的信仰中，认为本氏族人都源于某种特定的物种，被认为与某种动物有亲缘关系，于是，图腾符号信仰与祖先崇拜发生了关系，常用来做本氏族的徽号或标志。

它作为一种意识形象，反映原始人作为自然力的表达，也是一种原始人的宗教形式。比如：中国的龙旗、古突厥人的狼旗，东欧许多国家以鹰为标志，比利时、瑞士等以狮子为徽志，等等。这些动物标志不是人们凭空想象出来的，它源于原始人对图腾符号的信仰。

二.“图腾符号”的演变和发展

中国古代图腾文化在漫长的社会发展中逐渐演变进化，到了现在，已成为代表过去某个时代的“符号”元素。而且有的图腾符号逐渐由原来具象物体发展演变为抽象的、写意的线条式形象，应用范围更加广泛。影响了人们的审美意识，这种符号元素常被人们应用于日常生活中，比如：服饰的点缀、生活器具的装饰等等。当然，“图腾符号”这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。

三.“图腾符号”元素在舞美中的运用

“图腾符号”元素应用于舞台艺术中早已是习以为常了，而且相当广泛和普及，比如：戏剧当中的戏曲服装上的纹样和装饰、舞台上的道具装饰花纹等，在舞美设计中，我们广泛运用的许多手法的背后都隐藏着“图腾符号”元素的影子，设计家们也常常借助这些“图腾符号”的元素给我们呈现出丰富多彩的舞台样式，在当今的舞美设计中，设计中求“异“往往是创新的关键，针对一个主题，我们要找出与之相关的尽可能多的表现形式，从造型、色彩和材料以及制作工艺上寻找最佳舞台样式，达到意想不到的舞台效果。而这种舞台样式所采用的“图腾符号”元素所表达的信息首先要有一目了然的认知性，要有鲜明的历史时代感，也就是说设计师采用的“图腾符号”元素是某个时代所特有的，对剧情的时代背景起到画龙点睛的作用。设计师在交代历史时代的同时有时还可以通过对“图腾符号”元素的合理分解或组合，体现独特的舞台样式，使舞台的审美特性更加突出，舞台的意境也更加优美和深远。

四.“图腾符号”元素在舞台美木设计中的具体运用方式

在舞美设计中，“图腾符号”有以下几种运用方式

（1）“图腾符号”元素直接运用

“图腾符号”直接运用，能给人以形似为主的直接感觉，设计师对已有的原始资料直接放大、着色即可，这样做的效果能原汁原味的体现“图腾符号”元素的真实形状，让观众直接理解、领会剧目所发生的年代和审美意识。

（2）以“图腾符号”为基础元素的设计

此方法是在提取“图腾符号”中的某些共性元素，通过设计师的合理整合，将已有的“图腾符号”图形或实物作为设计元素，观众所看到的不一定是“图腾符号”原有的本来面貌，但仍能够意识到是某个“图腾符号”的存在，给观众更多的联想空间。

（3）设计中有“图腾符号”元素的存在

这种形式的设计往往没有“图腾符号”的具体形象，以含蓄的方式传达设计者所表达的信息，比如：当人们提到中国古典园林时就会想到苏州园林，想到江南水乡中的众多园林一样，追求一种形式上的“神”似感。形象在这里已显得不重要了，而是要表达一种在“图腾符号”元素以外的韵味和感觉。

运用“图腾符号”元素只是舞美设计中的一种方法，在舞美设计里还有其他多种方法和思路，富有创造力的设计师们能够根据剧本和导演的不同要求采取更多的、更合理的设计理念去呈现给观众更多更精美的舞台画面。

无论时代感的发展或是设计风格的迥然，都使人在观赏艺术作品的过程中，感受到设计的真谛和文化的脉动。