对歌唱技艺的几点理解

■王建亮

随着我国社会经济的快速发展，文化的发展也呈现一派欣欣向荣的景象。电视上每天都会有各式各样的大型文艺晚会，生活小区中每逢节假日也会有精彩纷呈的文艺演出活动。唱歌这项高雅的艺术活动越来越渗透到了每位平常百姓的业余文化生活。每年高考之际，更会有成千上万的莘莘学子考入各类音乐院校专业学习唱歌。其实唱歌是一门综合艺术，入门不难，深造则不易。笔者作为一名职业声乐演员，通过多年的学习以及舞台演出，对如何把歌唱好有了很多的认识和理解，在这里把它总结出来，以供参考，但由于水平有限，不当之处还恳请老师专家批评指正。

一.树立正确的声音概念

理论上讲，只要能讲话能发出声音的每个人都能唱歌。但为什么有的人唱歌要钱，有的人唱歌要命呢？究竟什么样的声音才是对的呢？（暂且不论是哪种唱法）

训练声音是一项非常抽象的工作，既看不见，又摸不着，只能凭一种感觉来实现对声音的控制。笔者通过多年的学习，观摩一流歌唱家的音乐会以及声乐大师的讲座，得出一个结论：凡是唱的好的歌唱家，其声音都离不开四个共同点：松，通，亮，美。

“松”并不是真的全身放松，软绵绵的就能唱好歌，而是指该放松的地方，如脖子、喉咙、面部表情等要放松。只有这样，唱歌的时候才能使声音流畅、松动，很好的传到每位听众的耳朵里。有的人一唱歌就会把脖子憋的通红，喉咙撑的很大，结果声音僵硬，唱几句就会声音嘶哑，这样的声音根本不会感动人而只会折磨人。

“通”声音如果松了，流畅了，自然就会跟气息有一个很好的结合，以气息吹动声带振动而发出的声音是通畅的，不会给人卡着脖子的感觉。

“亮”声音松了，通了，自然就会产生高位置的泛音，会明亮且具有很强的穿透力，全世界各民族的人都喜欢明亮美丽声音，但这种明亮的声音不是挤压声带刺耳的“贼亮”，而是柔和的悦耳的明亮。会让人身心愉悦，精神振奋。而唱歌的人自身并没有感觉用很大的力气，但声音却清晰的传到每个人的耳朵里。因为这种声音是全身共鸣腔体共同振动的结果。

“美”声音松了，通了，亮了，自然就会给人以美的享受，唱出的歌就会感人至深。是每一个学习唱歌的人追求的境界。

因此歌唱技艺中的“技艺”二字要一分为二来理解，是技术和艺术的缩写。歌唱时要有高超的发声技术，发出“松、通、亮、美”的声音，然后通过高高低低的旋律和具有内涵的歌词内容，最终给人以艺术的享受，实现从技术到艺术的升华。

二.建立正确的良好的心理状态

笔者认为心理状态大致可分为两种，一是日常学习心理状态。声乐演员是一项特殊的工作，要有一定的先天条件，再加上刻苦的训练，才有可能有一定的收获，这是一个漫长艰苦的过程。“台上一分钟，台下十年功”，很多老艺术家都是毕生孜孜不倦的研究学习。有很多演员很有天赋，但是经过一段时间的努力，还是不能解决技术的难题，就会产生畏惧心理，从而丧失信心。所以很多嗓子很好的人不一定成为歌唱家原因就在这里。因此要虚心学习，苦练加巧练，沉的下心，奈的住求学的寂寞，不可急功近利，急于求成，结果却一事无成。

对声乐的学习要有一个正确的认识，要结合自身的能力﹑特点，合理制定计划，切不可好高骛远，给自己施加无形的压力。每个人都有自己的远大理想，奋斗目标，演员更是每个人都想成名成家，但终究是少数人才能达到。所以要正确剖析自己，树立合理的目标。

二是比赛演出的心理状态。因为重大的比赛或者演出往往能够决定一个演员的成名与否，所以人的心理难免会有很大的包袱。每逢重大比赛时，很多选手实力非常雄厚，但比赛时总想一举成名或者一些与比赛无关的杂乱事情，导致心理负担过重，事与愿违，更加不能发挥正常水平，最终成绩不理想。笔者也参加过多次重大比赛，也和很多选手交流，结果往往是心理调整好的选手最终成绩都不错，反而是一些总想如何得高分，如何获大奖的选手成绩不好。所以要有一颗平常心，正确对待每次演出、比赛，调整出最佳的心理状态，结合自身的演唱技巧，日积月累就好取得意想不到的收获。

三.深厚的艺术修养

唱歌是一门综合表演艺术，绝不是简单的傻唱。歌唱演员要有丰富的知识，才能很好的把握歌词的内涵，真正唱出歌曲所要表达的思想感情。要多看多听各种优秀的资料，并加以吸收总结，不断应用于自己的学习和演出中。片面追求声音，而不注重艺术修养，只会练成一台“发声机器”，不会成长为优秀的歌唱家。

总之，作为一名声乐工作者，必须要有正确的声音概念，具备高超的发声技巧，同时要博览群书，积累深厚的艺术修养，再加上良好的正确的心理状态，才能真正表达好作品的思想感情，使观众与演员产生心灵共鸣，得到完美的艺术享受，成为一名有作为的声乐艺术工作者。