绚丽多姿 独树一帜——扬州木偶艺术摭谈

■戴荣华

源远流长享誉中外

扬州木偶自我国唐代天宝年间，至清末遂成风格独特的艺术品种。如唐人韦绚著《刘宾客佳话录》曾载“大司徒杜佑在维扬入市井看盘铃傀儡”。在他撰写的通典中也提到：“窟儡子亦云傀儡子，作偶人以戏，善歌舞……今闹市盛行焉。”杜佑公系唐代的显官名流，能亲往市井观看木偶戏表演，可见当时扬州木偶戏甚为活跃，集提线、杖头、布袋等木偶于市。清郑板桥曾作《咏傀儡》诗曰：“笑尔胸中无一物，本是朽木制为身。衣冠也学诗文辈，面貌能惊市井人，得意哪知当局丑，旁观莫认戏场真。纵教四肢能灵活，不藉提撕不屈伸。”（提线木偶戏）。

近200年来，在扬州地区，木偶戏已十分盛行，在40年代扬州一地已达100多家木偶戏班。后几经沧桑从扬州100多家木偶戏班中，挑选部分优秀演员合作组班，成立了10个有较高水平的新的戏班，随着时间的推移，几经筛选淘汰，以一些身怀绝技的著名演员为主体，又成立了一个正规的大型木偶剧团，这就是扬州木偶剧团的前身。

扬州木偶剧团是目前国内著名大型木偶剧团之一。以木偶造型优美，表演细腻传神，操纵技巧“刚柔相济”的精湛演技，而享誉中外，向有“蜚声艺苑之奇葩”之美称。曾多次参加国内外一系重大艺术活动，2008年扬州杖头木偶戏被列入国家级非物质文化遗产保护名录。剧团继承了中国木偶表演艺术瑰丽神奇、传神细腻的传统，目前，演员行当齐全，阵容整齐，综合艺术实力雄厚。剧团创作了一批优秀剧目，内容老少皆宜，情节引人入胜，表演风格细腻，偶人既能演示复杂的动作，又能模仿微妙的表情，被誉为“不是真人，胜似真人”

扬州木偶剧团曾被国家文化部、人事部授予“全国文化先进集体”，并获江苏省“先进文化集体”的光荣称号，“扬州木偶”被国家文化部评为“优秀出口文化项目”。1981年，大型神话剧《嫦娥奔月》获全国木偶皮影戏汇演“优秀演出奖”1994年《三个糊涂虫》、《武松打虎》等获得全国木偶片录像“金猴奖”；1997年，大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》获江苏省戏剧节“优秀剧目奖”和江苏省、扬州市“五个一工程”奖；1998年《琼花仙子》又荣获文化部第八届“文华新剧目奖”和 “文华导演奖”、“文华音乐创作奖”、“文华表演奖”、2000年第六届中国艺术节获“优秀剧目奖”。2003年，第二届全国木偶皮影“金狮奖”大赛中，剧团参赛的《三个和尚新传》、《扇韵》、《天女散花》节目分别获剧剧目金、银、铜大奖。2007年《白雪公主》获江苏省第五届戏剧节“优秀剧目一等奖”；2008年，又获江苏省舞台艺术精品工程精品剧目。1984年7月至8月剧团首次赴日巡回演出两个月，在34个城市演出55场，引起轰动，被誉为“第一流的艺术”、“世界最高峰”。1989年至1992年，扬州市木偶剧团又和日本影法师剧团合作演出大型木偶剧《三国志》，剧团派出数名尖子演员和艺术骨干，担任剧中所有主角的表演。1990年至1991两年中，就在日本各地公演16个月，在180多个城市演出450场，场场瀑满，卷入了日本各界掀起的 “三国热”。

此外，剧团先后曾赴美国、法国、意大利、西班牙、澳大利亚、德国、伊朗、南美八国以及台湾、香港等30多个国家及地区演出，为增进与各国之间的友谊作出积极贡献。

表演精湛绚丽多彩

由于扬州木偶历史悠久，故该团演出剧目大多以表演京剧传统剧目为主，具有浓郁的中国民族传统艺术特色。京剧为中国之国粹，其表演艺术博大精深。经过木偶艺人们长期不懈的努力和实践，扬州市木偶剧团木偶模拟真人表演的京剧剧目，已能达到“不是真人，胜似真人”的艺术境地。随着近年来开拓外向型演出形势的发展，剧团不断吸收、借鉴国内外新鲜的艺术经验和表现手法，从而不断地改进、提高了演出剧目质量。如该团编演的大型木偶京剧 《嫦娥奔月》和《孙悟空三打白骨精》，在音乐唱腔、表演程式上既尊重传统，而又不拘泥于传统，进行了大胆的改进；而在木偶制作、特技设计等方面都进行了一系列的新尝试。如《嫦》剧中的嫦娥当场“升空”仙女“飞天”；《三打》剧中孙悟空“斛斗腾云”，耍“棍花”，白骨精的“变脸”、“掏翎子”等新的调度，新的特技，为塑造人物个性都起到了画龙点睛的作用，使得演出饶有风趣，引人入胜，显示了杖头木偶戏的独特神韵。

为使扬州木偶艺术更好地适应国内文化市场不同层次的观众需求和进一进走向国际舞台，扬州市木偶剧团除排演上述大型剧目以外，并因时制宜地创作排练了一台集艺术性、趣味性和观赏性于一体的《扬州木偶艺术集锦》。剧目品种上有舞蹈、杂技、哑剧、小品、小戏、寓言剧等。这10余个小节目演出时间长则10几分钟。短的只有几分钟，内容不同，风格迥异，节奏明快，各具特色。其中有《狮子舞》、《龙舞》、《车技》、《武松打虎》、《胖子与蚊子》、《鹤与龟》等。让观众在看懂剧情的同时，能够充分欣赏到演员们的精湛演技，至使观众在观剧后由衷地赞叹：“每看一场扬州木偶戏，就是一次愉快地的艺术享受。”

这些节目有“小”，“新”，“奇”的创作艺术特色。所谓“小”，即节目短小，似盆景微观，小中见大；“新”即形式新颖，独具匠心；“奇”即充分运用剧种特色，技艺奇特，出人意料。

《扬州木偶艺术集锦》取材广泛，内容丰富。自1989年排演以来，已在国内演出1800余场，不但成人观众爱看，尤为儿童所青睐。而出国演出，更受欢迎。如1991年，赴澳演出期间，不但场场座无虚席。而且每场演出结束，许多观众都不愿离开，涌到台前和剧团的演员握手、合影，他们的孩子争相抱着木偶照相，亲吻……情绪十分热烈。墨尔本艺术节中国茶馆协调人李莎小组兴奋地对我们说：“在艺术节的所有演出节目中，扬州木偶戏是最引人注目的一台。”

造型艺术出神入化

众所周知，“木偶戏”者，乃木偶演戏也。木偶在舞台上是一个个活灵活现的艺术形象，而在生活中又是一件件精巧别致的工艺品和玩具。扬州市木偶剧团制作之木偶，在突出人物性格的甚而上，注重精巧传神。如《嫦娥奔月》中美女嫦娥，在造型、制作过程中，扬州市木偶剧团设计师借鉴歌舞、越剧、京剧等姐妹艺术节的造型长处，根据剧本的要求，利用木偶特性，制作了3个不同表情的嫦娥形形象，以达到精巧、传神的目的，其中村姑嫦娥的美丽清秀；王后嫦娥的雍容端庄；“奔月”时嫦娥的深沉凝重，个个造型优美，又各具风采。再如《孙悟空三打白骨精》中设计了行者、降妖等4个不同表情的木偶孙悟空形象，又在他的眼睛内装上机关，让他的善识妖魔的火眼金睛光芒四射，藉以很好地体现了孙悟空这一神怪形象的个性。

扬州木偶剧团在开拓外向型演出的同时，为充分发挥造型艺术方面的优势和不断提高造型艺术水平。近年来该团舞美、造型设计、制作人员，在新创木偶剧目中，在为木偶角色进行设计制作时，解放思想，勇于创新，采用造型，雕塑、建筑、绘画等传统技艺与机械，电子、声控等现代手段相结合的方式，使木偶的造型更加逼真，其形象更为鲜明，取得了神采奕奕、栩栩如生的艺术效果，广受中外观众、业内人士的好评。

时代在发展，社会在前进，祝愿扬州木偶剧团在今后的艺术发展道路上，取得更大成就，让绚丽多姿，独树一帜的扬州杖头木偶戏这朵艺术奇葩开放得更加鲜艳，更加迷人。