略谈紫砂壶的形神气

■高海江

紫砂壶艺的形成是人们利用紫砂泥特有的性能，在继承传统技艺的基础上进行不断创新的过程，是历代陶工和民间艺人世代传承的结果。丁蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的紫砂残器证明，紫砂陶器远在宋代就已开始烧造，如执把注水壶、提梁注水壶等均是源于生活、来自民间经创造而又用于生活的生活日用品。其造型简朴、手法粗犷，质坚而耐用，里外不施釉。随着饮茶品茗风尚的发展与盛行，砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂，成为家中饮茶的器皿。据传，明正德年间，吴颐山书僮供春“给使之暇，窃仿老僧心匠”，试着跟金沙寺捏制茶壶。周高起著《阳羡壶系》中嘉誉供春的作品云：“栗色闇闇；如古金铁，孰庞周正、允称神明重则矣！”供春就是紫砂历史上第一个被记载下来的大师傅。至明万历年间紫砂壶艺被时大彬、李仲芳、徐友朱三大妙手推上了新的高峰。其中以时大彬壶艺更为突出。时许次纾在所著《茶疏》中说：“往时供春茶壶，还日时大彬所制，大为时人宝惜……”。时大彬的壶“不务妍媚而朴雅坚致，妙不可思”，确有独特的高雅风格，堪称一代名工。大彬所制茗壶款式甚多，有僧帽、菱花、六方、书扁、孤棱、八角、大彬提梁、大彬如意等，其泥质温润凝重，造型深厚简朴，可谓壶艺之典范，他的工艺技法至今仍值得借鉴和学习。自清以降，清皇朝更把紫砂壶列为贡品，这可从故宫博物院藏的康、雍、乾御用紫砂器中找到佐证。其间，以陈鸣远为代表的制壶高手吸取自然瓜果、植物之形态进行写生、变化、取舍、夸张、充分发挥紫砂泥材质之优良特性，制茗壶及文房雅玩，堆、雕、捏、塑艺高而技精，独创一格。吴骞编《阳羡名陶录》一书中有“鸣远一技之能问世特出”、“天鸡壶”、“制作精雅”等记述，可见他已达相当高的水平。其时，宜兴砂壶艺术进入宫廷，远销海外，故有“海内竞求鸣远碟，宫中艳说大彬壶”之誉。壶艺的创新使“荆南士俗雅尚陶，茗壶奔走天下半”，与陈鸣远同时代的名手较多，许龙文、圣思等均可谓一流好手。《茗壶图录》一书中曰：“人奥兰田藏许龙文制葵花壶一件流直把环，通体以秋葵花为式，花瓣参差，向背分明，如笑如语。”“许氏巧手制壶无一不竭尽智力，而兹壶精制尤穷神妙，非他工之可拟论”。南京博物馆藏圣思所制之桃杯一件，艺精技巧，堪称捏型工艺的佳品。

壶艺高雅风格之提高，陶刻装饰起了很大的作用，19世纪初期，文人雅士日益爱好壶艺。陈曼生等人积极参与壶艺，以书法、绘画、陶刻来装饰宜兴砂壶，集于古诗之佳句或自选铭文，或与茶事情趣相联，缀以书法、绘画，奏以遒劲的金石刀法，使壶艺与陶刻得以和谐统一，犹如红花与绿叶，起着相辅相成的作用。

紫砂壶造型千姿百态，可谓汇集器皿造型艺术的宝库，其间蕴藏着丰富多彩的完美器型，汇集着历代名人创作智慧，经数百年来的反复提炼、修改，日臻完善，沿传至今，虽古犹新。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风卷癸壶、鱼化龙壶……各呈仪态，蕴藏着紫砂壶艺独特风格和内涵的精华。

探索壶艺的创新，既要有取舍地继承传统的优良特色，又要能吸收新的东西，要有新的突破，要能够发现在外形下透露出的内存真谛就是美的本身。一件较为完美的作品必须自己能够抒发艺术语言，给人油然而生的艺术感受。以顾景舟的用品为例，顾景舟大师是砂壶艺术上的杰出代表，解放后，五十余年中无有超越他之上者。顾景舟大师的主要作品如“提壁壶、东坡壶、石瓢壶、上新桥壶、仿鼓壶等等，无不精美绝伦。我仿顾景舟大师作品的第一件紫砂壶就是石瓢壶，作于1996年，我的创作体会是：首先做到形似，其后做到神似，最后有突破而形成自己的特色风格，经仿制顾景舟大师的作品，壶艺水平有了飞跃，通过十几年的探索和不断总结，我认为壶艺创新要注意三个要素：

其一是形，即壶的形象也就是形状式样。这来源于造型的熟悉程度，取决于自己的精心设计，要明确地安排制作壶的大的“面”，艺即壶身；要鲜明地强调壶体的每个部分，嘴、口、鋬、底、足、盖的样子所支配的方向，由点、线到面，交待清楚，线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折虚实对比这些才能深入空间而获得形的深度，把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品的形已经具有了生命。

其二是神。即壶的神韵，也就是通过形象表达散发出的情趣。一切生命都从一个中心萌生出，然后由内到外滋长发芽灿烂开花。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出、向你诉说、向你表达，这种形象具有一种强烈的内在冲动，这样的艺作就具有了生命，就有了神。

其三是气。即壶的气质，也就是形象内涵的实质性美的素质，紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求作品要美。因为壶艺作品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情，如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有扎实苦功、灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志，我们目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时便会用内涵的精神——气质来丰富形象的本身。

壶艺的创新如能做到形、神、气三者融会贯通，可称为佳作。当然这也是一件不容易的事，需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要朴素、要率真、要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。