评弹的表演

■浦建娟

评弹的表演

■浦建娟

我自十六岁考入苏州评弹学校，学习评弹，至今也有22年了，深深爱上了说书这个行当。书台上不断的磨练和实践，演出经验的积累和增加，对于评弹表演，也有了进一步的认识和体会。

评弹，是一门语言艺术，运用苏州方言，“说噱弹唱演”，讲述着从古至今的一桩桩往事，或才子佳人，或金戈铁马。因为说书是“听觉艺术”，而“演”，即表演，是属于“视觉艺术”的范畴，早期的评弹，对于“演”，并不十分注重，只有“说噱弹唱”而并无“演”。随着历史的进步，评弹日益的发展和成熟，加上了“演”，成为了评弹演员必须具备的并要熟练运用的艺术手法。但有一个非常有趣的现象，评弹界对于“演”，向来不说“演”，而是用三种说法代替。

第一种，叫起脚色，就是表演书中人物时，叫起角色。

第二种，叫手面，这是昆曲对于角色面部表情和肢体动作的总称，评弹界是借用了这个名词。所以，行内经常听到这样的赞赏：“唷，这位先生的手面阿要漂亮”。

第三种，只有一个字叫“现”。有一位前辈艺人叫沈沧州，为了说明这个“现”字，他写了一小段文绉绉的文字：“书与戏不同，盖现身中之说法，戏所以宜观也，说法中之现身，书所以宜听也。”

而对于评弹界的这个演，不管冠上何种名词，总之，演是存在的，只不过，由于说书是以“说”为主，一回书中，“说"的篇幅大于“演”，因此，从理论上讲述“演”的文章较少，下面我就浅论一下我所知道的评弹表演。

一.断续的看得见的演。评弹的表演和京昆的表演相似，演员在表演书中的人物时，其举手投足大多是戏里的动作，这是评弹演员在苏州评弹创于明末清初后，渐渐向京昆借用的，喜欢评弹的人都知道，评弹界里许多名家都是戏迷，杨振雄先生就是典型的例子。评弹演员在书台上，表演书中人物舞刀弄枪,端茶送水等动作，因为没道具，所以只能模拟，用现代的话来说，叫抽象表演，只要有点像那么回事，大概意思到了，听众就能理解，也不甚计较。但是作为演员本人，这些动作的分寸和内涵就要好好把握，动作太过，看上去像指手画脚，颇为不美，动作太小，行内称为“小开门”，则显得小家子气，不够从容大方。特别是我在学习其他演员的艺术时，发现有的人伸出去的手很怕烫伤似的，一直竖着，而有的习惯是食指中指伸出，俗称“家管节头，毫无顾忌乱指听客，这是一种没有礼貌的表演，要坚决杜绝。不过，形体动作表演较容易些，而面部表情难度就很大，“喜怒哀乐”四个字，不仅要在脸上表现出来，还要表达得准确，这不容易。比如说，王月香老师的“英台哭灵”，唱的是英台披麻戴孝，去梁家哭吊山伯，哭灵，自然是泣不成声，泪如雨下，但演员在台上演唱，则要控制情绪，真的声泪俱下，还唱个什么呀。所以，王老师的表演方式是两眼含泪，一声“梁兄”，叫得是哀怨凄婉，听的是肝肠寸断。让听客为书中人物哀伤而难过。而同样，笑，也要让人觉得是人物在笑。面部表演，眼睛非常重要，金身伯老师的评话，凡是喜欢听书的，都会翘起大拇指夸一声“赞”！他说过，怎样叫出道？一个演员，当他的眼神能表达他书的每一句话时，才叫出道。我记得九四年我从评校毕业，跟老师孙世坚学说长篇时，他对我说：“你说什么，眼中要看到什么，这种书才好听，抓住观众。”当时年小，并不理会，如今，明白了老师的话，只要心中有人，有景，眼中自然也有了，听客自然也会被感染。

二．连续不断的看不见的演，也就是内在表演，任何一个剧种的演员，一走上台，就一定要进入一种表演的状态，即是“忘我”，说书也是如此。说书先生一上台，必须聚精会神，努力调动自己的想象力，调动自己的情绪，把听众引入规定的剧情和情绪之中，并且越快越好。如果演员在台上经常开小差，那么情绪肯定中断，气氛松散，书自然也不好听。因此，要努力做到忘记自己的私事，忘记自己的容貌而尽心演好书中无论美丑的角色，忘记身在书台而进入到书中的时代场景和人物的内心。但是“忘我”却并不容易，我深有体会，上海苏州等大城市的听客喜欢听唱，但在农村书场，则恰恰相反，你一唱，他就站起来上厕所，演员难免走神，说书质量大大降低。这样的书，非但抓不住听众的情绪，自己说得也很吃力。所以，要尽量做到忘记一切，不受干扰。

总之，“说噱弹唱演”，只有相辅相成，才能说好每一部书，起好每一个脚色，使人物更丰满更有立体感，仿佛一个个活生生的人物站立在书台上。我做为一个评弹演员，以后还有很长的路要走，学无止境，前辈老先生的许多表演形式和手法都是宝贵的财富，值得我去学习和借鉴。我既然选则说书作为我的职业，就要说好唱好演好！