读《幽涧寒松图轴》有感

钟 茜 (陕西师范大学美术学院 陕西西安 710000)

读《幽涧寒松图轴》有感

钟 茜 (陕西师范大学美术学院 陕西西安 710000)

著名的“元四家”之一倪瓒画的《幽涧寒松图轴》是笔者非常喜欢的一幅作品。这张画构图简约，图中只有四棵树在前方，却排列得错落有致、大小不一、疏密得当。后面是幽冷的溪流，溪流缓缓地、静静地流淌着。寒石低低的分布在远处。枯树、坡石在空旷、虚无、冷清的环境里显示着生命的沧桑、顽强、孤独、脱俗。这幅画折射出大自然的萧瑟与对生命力讴歌，使笔者深有体悟。

这张画里没有染色，仅用淡淡的墨色就把生动的内容描绘出来了，其多以干渴的笔皴擦勾勒出枯枝、石窠。另外，此幅画的提款也漂亮，字迹清瘦、风雅，让笔者不禁被此画深深吸引，且被这幅佳作的情境所感染。

为什么倪瓒能画出如此格调高雅、一尘不染、清新脱俗的画呢？为什么他的画在历史上众多画中显得那么有特点，那么别致呢？于是笔者对倪瓒本人产生了极大的兴趣，他有着什么样的生活经历从而影响着他的画风？经过查资料得知，倪瓒出生于富贵人家，过着优越的生活，从小接受良好的教育，因此有着高深的文化修养和内涵。正是因为没有经济负担，所以他从来都不用考虑生活来源，无需承担工作赚钱、养家糊口等任务，他可以不受世事干扰，所以有足够的时间和精力倾注在绘画上，因此他可以像个世外之人，醉心于高雅艺术。这就是为什么他的画显得那么高逸，不带有一点人间烟火气息的原因吧！另外，倪瓒所处的历史时代是元朝，从历史书上可知元朝十分重视宗教，如道教、佛教等各家学说，这些学说主张置身世外、看破红尘，或许这些思想也无形中影响着倪瓒，形成他独特的画风。

画中的景象显得很干净，没有环境污染，景色怡人、环境隽永。画的这么干净估计有三个原因：

第一，倪瓒本身就是一个特别爱干净的人，所以洁癖的人当然在他的作品里也会把他心中之景画得很干净。

第二，元代那个时侯还没有像现在有环境污染恶化这个现象，因此本来环境就干净。笔者生活在现代社会里，环境遭受着严重的破坏，大气污染、水资源枯竭、乱砍滥伐、森林锐减、非可再生资源被过量开采、垃圾处理不当、人口膨胀，到处都是人满为患，根本找不到一个没有人烟，干净、清新的地方。而元代那个时候人口少，又没有重工业污染，所以环境非常怡人。这使得倪瓒的画自然而然透着干净、纤尘不染的感觉。当看到《幽涧寒松图轴》之后，就觉得这不就是自己想要去的理想之地吗？枯木矗立在坚石中，小溪缓缓流淌，作者给观众呈现出一个高出现实的佳境。

第三，倪瓒本人就是一个有高境界高追求的人，他要通过绘画把追求极端清静、高洁、孤独、傲骨的感觉表达出来，所以他把他自己的个人取向也融入到画中，用艺术化的概括，提炼出不染尘世的画面。

这幅《幽涧寒松图轴》里不仅绘画意境高雅，而且笔墨技巧也很高。他用笔严谨简约，不浪费每一滴墨，每一笔浓淡干湿都掌握的恰到好处，笔触很有力度，笔与笔之间不粘连，作画从不上色彩，不用墨染。

这幅《幽涧寒松图轴》里似乎哪一笔都不能少，减少一笔都会让人觉得不完整，而且简约的构图中大量的留白，反而让人觉得不空，更烘托出萧瑟凄清罢了。

然而在我们学画的过程中，有些画空出大量的白会让人觉得画面太空，不充实、不完整。根本不会产生什么萧瑟凄清之感，这就是我们这个学习阶段的人和倪瓒的差距啊！

要如何大量留白又让人感觉构图完整，甚至通过留白体现出意境，这需要相当高深的绘画技巧和丰富的情感及艺术修养，我们学习阶段的人需要努力提高这些素养技能。

倪瓒的画风与别人的画风比起来，有着鲜明的个性，不像有些画家的画看起来都比较雷同，而倪瓒的画即使不提款都知道是他的，因为他很有自己的想法和爱好。然而，我们现在的一些学生，似乎对绘画没有自己的想法、见解，虽然也学绘画学了很多年，但画出来的画总和别人的差不多，让人感到似曾相识，比如某些老年大学培养出的一些人画虾，看起来很像齐白石的，画牡丹、墨竹、梅花、山水……总之都是一些经典套路性的东西，人人都这么画，所以有的人画画就陈陈相因，不求开拓、不求发展，一提笔就按着程式化的套路生产着眼熟的绘画产品。他们从来不停下来问问自己，我究竟喜欢什么？我认为什么才是美的，我到底想表达什么？什么样的画能感染我，我在艺术上的追求是什么？如果这些问题都想清楚了，笔者相信会对一个人的画的提高有很大帮助，帮助学画的人最终跳出条条框框，最终画出自己真正想表达的东西。所以，笔者也要学习倪瓒那种不落俗套，用独特的绘画语言表达自己思想感情的艺术追求。另外，我们还应学习他在绘画上的高目标、高眼光，为自己所确立的目标而奋斗，在艺术的道路上做出成就。

总之，《幽涧寒松图轴》包涵了太多的可以挖掘的内容，值得我们学习的东西太多太多。这张逸品打动了无数观众，它是不朽的经典。

钟茜，陕西师范大学美术学院，职业：在读研究生。