从当代艺术思考动画创作的选题

文/叶 璐

从当代艺术思考动画创作的选题

文/叶 璐

如今，对主题和立意的选择成为了动画创作中必须郑重对待的一个课题。因此，在个人思想表达、商业利益和社会需求的种种压力下，对主题的把握必须要具备独到的创造性和思想深度。此外，也需要立足于对人性和社会的深层思考。只有这样，才能给观众以娱乐的同时带给他们一些哲理或精神的启发。

当代艺术；动画创作；主题；思考

动画片《亚瑟和他的迷你王国》海报

建国后的五十到八十年代，我国有一批十分优秀的动画作品，当时在国际上我们被称为“中国学派”，代表作主要有《大闹天宫》、《三个和尚》等。进入21世纪后的最近几年，我国的动画产业开始复苏，由于20世纪90年代后欧美和日本的动画大量涌入中国，形成潜在的动漫市场氛围。近几年我国经济的飞速发展和国家的政策支持使动漫文化产业开始兴起，动画对我们日常生活的影响越来越广泛，从手机、网络、游戏到影视娱乐片，动漫产业在我们的娱乐生活中占据了越来越大的比重。当下动漫产业已进入全新的商业运作时代，而且当代动画又是一种综合艺术门类，它融合了绘画、漫画、影视、数字媒体、音乐、文学等众多艺术门类。新生代儿童和青少年将是伴随着新动漫成长的一代，新兴动漫作为一种传播力量大而且影响深远的产业，将对我国动画创作的主题模式提出更新更开放的要求。

一、动画主题的选择与立意

当代艺术的创作，已经不仅仅满足于视觉审美的享受，更注重画家个人情绪和个人情感的表达，反映一个艺术家对社会现状更深层次的思考。作为传播力量大影响力深远且与美术息息相关的动画，如何对动画主题内容和立意进行选择，就成了动画人必须深入思考且做出正确判断的问题。

在当今的国际市场经济主导下，动画艺术的选题和立意也不再仅仅只需要满足动画制作人个体的情感表达，同时还要考虑到现代动漫的市场和商业需求，所以在个人思想表达和商业收益双重的压力下，对主题和立意的选择，成为了动画创作中必须郑重对待的一个课题。因此，在个人思想表达、商业利益和社会需求的种种压力下，对主题的把握必须要具备独到的创造性和思想深度。

动画片《千与千寻》海报

动画片与传统的影视剧创作的剧本虽然同出一辙，但动画片却也具有自己的特点。动画片与影视作品有一点最明显的区别，就是其想象力与题材更显丰富，可以带给观众现实之外的空间和故事。比如穿着衣服会中国功夫的熊猫、会说话的汽车、穿梭于各个星球有自己生存目标的变形金刚、被污染的大气层中飞翔着各类巨大的昆虫……。艺术源于生活，又高于生活，动画艺术不仅要有丰富的生活素材和生活感悟，优秀的动画片同样要表达深刻的主题。但是动画对发挥人类的想象力有更高的要求，它需要将现实的题材进一步抽象化、形象化、生动化。在技术层面，它可以将人们的想象力最大化，具体化。比如对于神话传说的场景的描述，对童话或寓言的表达，传统影视作品做不到或者很难达到较佳的视觉效果。这一点无论是从国产动画片，还是从动漫发达国家美国或者日本的动画片，从它们出产的一些优秀的动画片都可以看出。动画需要促动人类灵魂深处的人性思考，需要非凡的立意。如国产的动画片《大闹天空》、《天书奇谭》，欧美动画《机器人总动员》、《亚瑟和他的迷你王国》、《功夫熊猫》等，日本动画片《千与千寻》、《蒸汽男孩》、《功壳机动队》等，在主题的革新上极富有想象力，对社会乃至对人性都较有较为深层的思考，从而能感动观众，取得巨大的成功。

动画片《三个和尚》海报

二、动画题材需要立足于对人性和社会的深层思考

今天的动画已经不再是“迪斯尼样板戏”了，现代动漫体现出的多样性让我们对于动画所能传达的主题有了全新的理解和思考。首先，迪斯尼模式，即传统的老少皆宜的动画片，按华特·迪斯尼自己对动画创作的理解的话来说，就是要“吸引世界各地年龄不一的观众，对童话、传说及神话故事的处理本质上要简单。无论善与恶，所有伟大的戏剧作品中各类角色，都必须具有可信的人性，必须保持所有人类常有的道德理想……。但由于经典题材早已使观众产生了视觉疲劳，这样千篇一律的主题再也不能使之占据市场的主导，这使得迪斯尼动画的发展面临着困境，从而使得他们的动画创作题材另择新的道路。从《玩具总动员》到今天的《汽车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋传奇》，我们可以看到迪斯尼动画作品中慢慢摆脱了传统动画常见的要素，真正开拓出了充满原创性和对人性其他方面更深层次的思考的创作方向。人性的光辉和人类对于自身的反思，是所有艺术形式最重要也是最能捕捉观众心灵的元素，动画片也不例外。美国当代动画模式有很成功的例子，比如《汽车总动员》：在这部片子里，你首先可以看到别具一格的幻想世界。这个世界里所有的成员都是活灵活现的汽车，他们会说话，有个性，有自己的工作和人生目标，情节扣人心弦，有松有驰。在这个无限发挥想象力的视觉世界里，故事的结局告诉了我们一个深刻的人生哲理：理想与现实的距离、荣誉的得失、人性的善良与丑恶。这是一部兼具技术、视觉效果、想象空间和对人性的某些深层次的思考，这些造就了它的成功。

动画片《喜羊羊与灰太狼》剧照

动画片《机器人总动员》剧照

其次，随着动画的发展，越来越多的动画创作正在试图摆脱迪斯尼模式，确立自身的动画艺术，他们挖掘动画艺术的人性化或者成人化内容，这类作品更关注人物内心的塑造和个体生命的成长，更关注故事的深层意义，这部分动画主要出现在日本和欧洲。如：日本动画《千年女优》、《千与千寻的神隐》、《蜡笔小新》、《功壳机动队》和《红辣椒》，欧洲动画《国王与小鸟》、《美丽城三重奏》及《亚瑟和他的迷你王国》等等诸多动画片，动画主题不再是单一的，而是根据自身风格不同呈现出更为复杂多元的特点，甚至超出儿童的理解能力和阅读能力。这种对动画人性主题的深层探索，宫崎骏在对《千与千寻的神隐》的一段自己的评价中这样说到：“我第一次有很骄傲的感觉，那是因为我不是把它作为无面人大闹、破坏了汤屋，然后企图吃掉千寻，而是安排成千寻坐上电车，第一次自己出远门。这比起无面人或者汤婆婆电光交战，对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。”日本动画以宫崎骏的动画为代表，主要表达了反战、反污染，呼吁保护环境，反对战争，反对反人类的科技，赞美单纯善良的人民和友谊等主题，

三、主题选择决定动画题材的改编和原创的关系

当代艺术总是从不同的角度立体的去思考问题，从而形成不同观念、形式的艺术作品。中国动画的题材改编一直存在着一定的创作惯性，由于早年几部成功的优秀国产动画片都基于传统神话题材，这使得神话题材成为了我们中国动画的使用惯性。实际上这主要在于创作者没有从主题挖掘的角度出发开始展开创作，以宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》为例，该片取材于安徒生的童话《海的女儿》，作者不像迪斯尼的《小美人鱼》竭力把一个优美伤感的经典故事商业化，极力的去投观众所好，表现出邪不胜正、爱情万岁的主题，而是从心灵出发，以儿童的稚真去赢得大人的关爱与理解，以人与人之间的相互沟通为主题。影片完全把童话故事植入当下生活，体现作者的个性追求。在当今社会，由于工作压力，夫妻之间、父母与子女之间，常常由于各种原因缺乏交流，产生隔阂和误解。将自己对家庭和感情的理解投入到动画电影创作中去，对宫崎骏来说恐怕是第一次，他似乎是为自己没有给年届四十的儿子以足够的关怀与交流而反省，也希望天下父母们能够在孩子的成长阶段多关心他们，以免造成父母与子女难以沟通以至于对立的结局。因此，我们可以看出《悬崖上的金鱼公主》虽然题材出自于世界闻名的欧洲童话，但它从在主题创作立意时，就已深深打上了作者原创精神的烙印。因此，改编也需要原创的立意，这种创造来源于作者对当下人性主题多样性深层的关怀。

总之，动画艺术同其他当代艺术一样，它的意义在于关注人，关注人的生存状态、人的思想情感等人性主题。动画中的人物、动物或事物都是复制人类的优点和弱点，就像近年来我国较优秀的动画片《喜羊羊和灰太狼》一样，通过各种故事情节涉及到人性中的起伏，人在道德、伦理中的成长，现代社会人与人之间关系等方面。创作者以演绎生动故事的方式，给观众以娱乐的同时也带去一些或哲理或精神或现象的启发。

[1]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.

[2]孙立军，马华.大型动画电影《小兵张嘎》剧本创作[M].北京：海洋出版社，2006.

[3](美)麦基故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M].北京：中国电影出版社，2001.

[4] 马华.影视动画经典剧本赏析[M].北京：海洋出版社，2006.

叶璐，福建师范大学美术学院教师。