车尔尼钢琴练习曲的价值探究

王浩汀 (厦门大学艺术学院音乐系 福建厦门 361005 )

车尔尼钢琴练习曲的价值探究

王浩汀 (厦门大学艺术学院音乐系 福建厦门 361005 )

车尔尼是十八世纪末十九世纪初的奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家。其作品不仅数量多，而且题材覆盖也非常广泛。他的钢琴作品具有明显的教育意义，为大众所接受，成为训练者们的经典教材。这些作品将时代性、音乐的内在性、技巧的多样性有机地融合起来，开启了几代钢琴家的才能与智慧。车尔尼的钢琴练习曲的相关研究至今仍是比较薄弱的，因此探讨其作品的艺术价值以及作者对整个音乐领域的贡献仍旧是有必要的。

车尔尼；钢琴练习曲；价值研究

车尔尼以其卓越的音乐天才和对钢琴艺术的不凡的贡献，而被尊为“现代钢琴演奏的始祖”，成为19世纪前期维也纳派钢琴家最杰出的代表之一。车尔尼是贝多芬的学生、是李斯特的老师。在其十六岁的时候，就成为了一位名噪一时的音乐教育者，以后就将自己的毕生精力播散在音乐教育领域培养出诸多的杰出的、富有社会影响力的音乐家，并创设了与丰富了演奏教育体系，泽被世界各地。

一、车尔尼的钢琴练习曲的价值

（一）车尔尼钢琴曲的鲜明意义

在车尔尼浩瀚的音乐作品中，其中最用实用价值而且在今天仍旧产生广泛影响力的莫过于其钢琴练习曲。这也成为车尔尼最为辉煌的成就之一，如练习曲集op.849， op.299， op.740等，都是当今习琴者的必弹作品。总结而言，车尔尼的钢琴训练教程有着如下鲜明的意义：为学生提供了一部可资借鉴的技术教材，而且这部教材也是非常系统的，翔实性。同时也为掌握各个时期的音乐作品做了充分的技术准备工作。在具体的钢琴练习活动中，能够让学生尽快地掌握与领悟、体会和声的效果，以及和弦的运用，提高学生的钢琴素养，同时对提升学生的音乐能力、扩大其音乐视野有着积极的意义。

（二）车尔尼钢琴曲的技术性特征

可以说在车尔尼的钢琴练习曲中，训练者的肩、肘、腕，指等诸多关节都能得到充分的锻炼，其中在手指方面表现的尤为突出，经过长期的训练，手指可以变得更加的灵活松动，坚实有力，流畅均匀，自由无羁，同时也会触键丰富多样，从而更有效地凸显音乐的表现力。可以说车尔尼的钢琴练习曲在继承前辈的基础上有所创新，从而表现出与一些古典作曲家截然不同的特征，我们知道车尔尼的钢琴练习曲使用键盘的音域宽度是比较大的，对乐器的要求以及对乐曲的处理也是特别的。他对钢琴的音响有着更为深入的探究与思考，例如他的作品740之38力求音响做到有所对比。而且车尔尼的钢琴练习曲的音型与织体是多样、典型和广泛的，而且其中也表现出音乐训练与技术掌握的针对性问题。练习曲的难易程度是适度均衡的，出现这样的情况，即同样一种技巧在不同难易程度的集中连续地出现，并且出现于音乐的始终，例如“半音阶”作品849之21，299之31，“三度”作品84百之12，299之29，“音阶”作品849之30，229之25，740之5，“同音反复”作品849之12，299之22。

另外，我们注意到车尔尼的钢琴练习曲强调功能性，而且和声简练，更多的是运用了旋律的魅力，进而增强了音乐的表现力，突出了曲调，将作品的主题有机地溶解在音型的技术之中，所以我们说车尔尼的钢琴练习曲并不是简简单单的技巧训练课，而是对训练者的钢琴演奏技术与音乐能力两者兼顾的重要参考书，其中技巧能力的提升仅仅是一个方面，同时还需要注重诸多联系区中所包含的音乐性，通过主动的、有意识的发掘训练，进而实现钢琴综合能力的提升。下面我们就简要地阐释一下车尔尼作品中的音乐性。

二、车尔尼的钢琴练习曲的音乐性

将技术性与音乐性有机地熔于一炉是车尔尼钢琴练习曲的鲜明特征，我们在现实中常常犯这样一个错误，将主要的精力都用在了车尔尼练习曲的技巧训练方面，却不知晓，技巧的训练也是为音乐服务的。我们掌握诸多不同的演奏技术，其旨在让训练者熟悉不同的触键，进而增强其指尖的灵敏度，为弹奏出不同层次的音色变化而作充分的准备，进而提升训练者的音乐表达能力，让训练者在具体的演奏中能够恰当适时地运用这些技术来表现音乐。可以说在技术上、音乐性方面都获得了提升才是练习曲的真正目的所在。因此，在具体的钢琴练习训练中，技术与音乐必须有机融合，共同发展，而不能因过多的重视技术而忽视了作品的音乐性。如果忽略了音乐性，那么再娴熟的技术也是弹奏不出臻于完美境界的音乐效果的。

我们知道车尔尼的钢琴练习曲从作品139、599、849、299到作品740、365，这中间必须穿插诸多样式的练习曲目作为铺垫。我们知道这些作品技术水准特别的高，同时其中所蕴含的艺术成分也是不容易把握与领悟的。因此就需要我们结合组织耦合的生平、思想、艺术风格等诸多材料来整体审视。我们知道音乐内容、艺术风格、艺术形象等，都是通过旋律、节奏、背景等因素综合体现的，所以说其中的某个因素如果发生改变，势必造成音乐形象的改变。

（一）音乐形态

可以说车尔尼作品的音乐形态是多种多样的，有节奏紧凑的，如op.299No.22，op.740No.7，0p.740No.35，op.636No.9等，这体现了16世纪末意大利精致的托卡他风格。有的轻盈音流，如op.299No.39，即：

这个作品具有优美轻盈的旋律、悠扬活泼的气息，生动形象的节奏韵味，旨在表现热烈而欢快的舞会气氛，衬托出翩翩起舞的舞者形象。

再如：Op.821No.83、Op.299No.26、Op.740No.26等作品，其旋律具有明显的华彩性与抒情性，即画里而优美，洋溢着一定的浪漫主义气息。

（二）音响效果

我们注意到车尔尼的钢琴练习曲中包含着丰富的音乐效果，因此在演奏时，要特别地注意每一个手指的触键，要具有这样的意识，即每一个音分其实质就是代表着一种乐器，要让每一种乐器都能够展现其自身的个性和音色，而不是让单个乐器来替代或者重复同一旋律的混合音色。音响效果除了钢琴音响以外，还有自然声音的模仿、乐队的配器等。例如鸟鸣音色，即模仿小鸟清脆自然的鸣叫声，呈现出活泼而生动的旋律，例如Op.299No.38，op.740No.34等。再如长笛音色，将清脆的长笛的声响撒播在具体的旋律之中，如740No.29。风笛的音色，呈现给大家的是一幅生动的乡间舞蹈的画面，如740No.4。另外，车尔尼的钢琴练习曲的音响效果并非是单一的层次的，而是追求多声部的、多层次的，这就要求音乐演奏者能够发挥钢琴音响的层次性与色彩性，主动挖掘其中所蕴含的音乐性。例如OP.299No.17。

以上我们简要地从两个方面揭示了车尔尼钢琴练习曲的艺术性特色，它是蕴含在技术性的背后的，需要训练者去主动地挖掘。因此我们有理由说车尔尼的练习曲是技术性与音乐性熔于一炉的，既有一定的技术难度，同时也具备一定的音乐内涵的，而不是简单的、机械的纯技术练习曲。这就要求我们在进行技术训练的同时，不能忽视作品的音乐性。实践证明忽视或者孤立作品的音乐性，都不能有效地表现音乐的艺术魅力的。训练者始终要有这种观念：训练技术的宗旨在于更好地表现音乐。

三、车尔尼的贡献简述

（一）车尔尼的人生概述

可以说车尔尼在世界音乐史上的地位与贡献是不容置疑的、不可抹杀的。作为一名杰出的钢琴艺术家、伟大的音乐教育着、多产的作曲家，他对贝多芬音乐思想的继承与新变，对现代钢琴艺术的演奏方法与教学方法做出了卓越的贡献，成为一道里程碑。纵观车尼尔的一生是在孤独中渡过的，他没有娶妻生子，有的却是废寝忘食、忘我的工作，诲人不倦、闻鸡起舞的精神。但是他的音乐事业却不是孤单的，而是充满了乐趣与滋味，正是因为这种爱好的导引，使之创造出巅峰式的音乐艺术，正是这伟大的贡献，才使之永久地活在众人的心目中。

（二）熔化别人的长处，形成自己的风格

车尔尼是一位极具音乐天赋的钢琴艺术家，同时也是一位音乐作品质量和数量都很高的作曲家。车尔尼卓越的音乐成就的取得，并不仅仅依仗先天的优越条件，其实潜心的专研和探究成为其成功的重要基石。他广泛地搜集并研阅19世纪钢琴文献中所出现的创新元素，挖掘探究前辈们的钢琴教学的具体方法，思路，将这些知识或者是经验与自己的现实教学和作曲创作有机地融合起来，发明出一套提升钢琴学生方法与能力的训练体系。可以说车尔尼并非是“简单”的钢琴练习曲的巅峰人物，而融合音乐性与技术性于一炉成为其最为突出的特征。他是一位“转益多师是汝师”的大家，如果细细品味他的作品，我们就会发现诸多音乐前辈的创作身影被巧妙地借鉴或者说是熔化。在这里我们能够感受到贝多芬其丰富多彩的旋律，热情而直率的情感流露，并洋溢着深刻的哲理性与音乐性；巴赫运用真实的音调所创设的表现人的语言的声音的音乐艺术；莫扎特将细腻的心情用优美的音乐表达出来；海顿作品中洋溢的舞蹈、民歌曲调以及对大自然诗意般的感受。车尔尼并非一味地照搬、模仿，而是将有益的元素与自己的实践巧妙地融合起来，进而达到站在巨人的肩膀上创造非凡音乐成就的目的。

（三）车尔尼在音乐史上的功绩

可以说车尔尼对于古典钢琴艺术的总结与归纳的功绩是里程碑式的，地位是不可以被撼动的。在钢琴艺术的早期阶段并不存在所谓的专门练习手指技巧的练习曲。我们知道无论是库普兰的键盘音乐，还是斯卡拉蒂的奏鸣曲；无论是巴赫的复调音乐还是莫扎特的奏鸣曲。他们都将手指练习的目的撒播于音乐之中。可以说当贝多芬的奏鸣曲诞生以后，才使得钢琴艺术的技术大迈步式地向前推进，然而车尔尼更多的就是从贝多芬这里汲取了成功的营养与创作的灵感的，可以说无论是在艺术构思方面还是在练习曲的技术分类方面，车尔尼都将贝多芬视为自己真正的导师，进而创造出一部完整的钢琴练习曲的训练模式、系统。这就为维也纳古典主义其他作品的演奏做了充分的准备，为古典主义音乐作品的发扬做出了不可估量的作用。我们不禁会思考车尔尼的作品为何有如此强烈的生命力，似乎充溢着历久弥新的精神于其中，问题的关键不仅仅在于手指系统的发明，也在于其音乐作品中所散发的优美的旋律与深刻的思想内涵。正是由于无可比拟的音乐练习的技术性，丰富而深刻的音乐教学实践确立了其在音乐史上光辉的形象。可以说车尔尼对音乐的贡献不仅体现在对古典钢琴艺术的推动与发展方面，更在于其培养了一大批杰出的后继人才，诸如李斯特、肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、德彪西等，成为从贝多芬到现在的一座重要的桥梁，如果没有这位杰出的音乐家的出现，现在的钢琴艺术不可想象会是什么样的状况。

[1]乔治•桑多尔：《钢琴演奏技巧》，李志曙，全如珑译，解放军出版社，1992．

[2]王润婷：《钢琴演奏的研究》，台北全音音乐出版社，1990．

[3]张洪岛：《欧洲音乐史》，人民音乐出版社，1983．

[4]蔡良玉：《西方音乐文化》，人民音乐出版社，1999．