传统与时尚融合的中国风格服装设计手法

吴 春 胜

(浙江科技学院 服装学院，杭州 310023)

传统与时尚融合的中国风格服装设计手法

吴 春 胜

(浙江科技学院 服装学院，杭州 310023)

立足中国传统服饰文化的传承与发展，可以看到中国风格服装的当代设计，无论从历史与文化层面、理念与风格层面，还是方法与手法层面，都需要在现代语境中深挖细掘。从技法层面的设计手法着手研究，能直接指导设计实践，并为深层次研究打下基础。基于传统与时尚平衡关系这一维度，以现代着装观念与设计理念分析为基础，结合高级时装等案例分析，归纳总结了中国风格服装设计实现传统与时尚融合的4种手法：解构、对比混合、裸露与量感扩张。

服装设计；传统元素；设计手法；中国风格；时尚；后现代主义

中国风格是以中国元素为表现形式，以中国文化为基础的一种艺术形式。中国传统服饰文化的传承及中国服装品牌的国际化，都对融合传统与时尚的中国风格服装的设计开发提出了要求。通过中国服装界的长期探索和实践，中国风格服装设计的水平已经有了很大的提高，其中不乏一些优秀设计。但是，依然要认识到，中国风格服装的当代设计，无论从历史与文化层面、理念与风格层面，还是方法与手法层面，都需要在现代语境中深挖细掘。其中，技法层面设计手法的研究，既能为深层次研究打下基础，也能直接指导设计实践，因此有着较高的理论与应用价值。

1 中国风格服装设计中传统元素运用的观点之辩

关于中国风格服装设计，该如何运用中国传统元素，有着不同的观点，列举如下。观点之一，认为中国元素的运用不能流于形式，必须传达出中国传统文化的精神内涵。持此观点者，往往批评国外设计师的中国风格服装设计流于表面。观点之二，认为中国传统元素已经丧失了原先的历史环境，它的设计运用不用深究文化价值与精神内涵。观点之三，认为中国传统元素的设计运用要以国际化、时尚化为基础，要符合现代生活方式和审美趣味。

本着传承与发展中国传统文化的宗旨，比较这三种观点，可见观点二的服装设计起点和归宿都无关于中国传统文化的表现，不能够成为持守的理念。观点一、三则都没有舍弃对传统文化的设计表现追求，两者的共同理想都是设计出融合传统与时尚的现代中国风格服装。但是，这两种观点的价值判断基点是不同的，观点一的判断是基于是否传达出了中国传统文化内涵，观点三的判断基础则是服装是否符合国际化与时尚化要求。正如“由技入道”和“由理入道”的殊途同归，观点一与观点三不是孰对孰错的问题，而是方法论的不同，理念的选择和信守要看时机与背景。

鉴于目前有关中国风格服装设计的理论基础和实践积累尚很薄弱，如果囿于文化内涵的传达，将无法解放思想、放手探索，因此以国际化、时尚化为设计价值取向的着眼点，开展中国风格服装设计理论研究与实践相对易行，本研究也以此观点作为立论基础。

2 中国风格服装设计的现代服装设计理念基础

以国际化、时尚化为设计价值取向着眼点，设计符合现代审美标准的中国风格服装，实现传统与时尚的融合，其中一个重要基础就是现代服装设计理念。作为反映社会状况的一面镜子，随着现代社会政治、经济、文化与科技的巨大变革，服装呈现出日新月异的面貌，并逐步形成了以西方服饰文化为主流的国际化潮流和张扬个性的设计理念。服装的功能化、轻便化、休闲化、年轻化、无性别化及民族化等趋势，打破了旧有的服装体制，呈现出多样化、多元化的服装新格局[1]。此外，现代服装设计师有意识地追逐艺术流派并模仿其风格，迪考艺术、现实主义、超现实主义、波普艺术、欧普艺术、极简主义、结构主义、折衷主义及解构主义等艺术流派都对服装设计产生了很大的影响，并形成了相应的服装设计理念[2]。尤其是后现代主义艺术的一些颠覆性的新思维，如多元论、解构、无中心、挪用、复制、戏拟、反本质、反权威、反性别歧视、非叙述化、片段、距离亏蚀、差异性、地域性及拒斥深度模式等[3]，成为当代服装设计的新理念，丰富了服装创作主题和创作形式，拓展了服装的表现能力。

在中国风格服装的设计过程中，传统元素的提炼与运用需要体现出现代服装设计理念，以实现国际化、时尚化的设计要求。无论现象多么纷繁复杂，潮流如何瞬息万变，现代服装设计理念、现代着装观念等轴线框定的现代服装场域都是传统走向现代的必经之路。在这个服装场域中，时尚是具有时间性的浮标，传统元素需要与其融合，并使自身演化为现代元素(图1)。

图1 传统元素现代演化路径Fig.1 Evolutionary path of the traditional elements

3 传统与时尚融合的中国风格服装设计手法

服装设计手法直接体现在对廓型、部件、内部结构、图案纹样、色彩、材料、装饰细节等元素的处理与表现。运用中国传统元素设计中国风格服装，需要将传统元素自身时尚化，或者通过传统元素与其他元素的平衡关系处理获得整体时尚效果。围绕现代服装设计理念和着装观念，归纳了以下4个能够有效实现传统与时尚融合的设计手法。

3.1 解构手法

解构主义是后现代主义的一种思维形态，它反对形而上学、逻各斯中心及封闭僵硬的体系。服装设计的解构主义理念以“否定”“颠覆”“消解”现存服装秩序为目的，带有相当的破坏性[3]。基于符号理论，可以给出这样一个描述：解构手法是指打破传统设计符号能指的固有形态及能指与所指的原有意指关系，从而实现传统文化符号演化为现代新符号的元素处理方法。服装造型、材料、色彩、图案纹样等元素都可以被解构，从而呈现出时尚的新格调。在中国风格服装设计中，传统元素的运用就可以通过解构手法改变原有的能指及意指关系，增强时尚感。具体运用中，设计构思的要点包括对传统元素的形、色、质等构成形式的分解，新意义的推敲及新的构成形式的选择。首先可以分析传统元素原有的多重意涵关系，然后以逆向、错位等要求进行重组。比如古代服装中的龙纹结合明黄等色彩关系成为帝王象征，运用解构手法改变色彩关系，以黑色与银色组合龙纹来表现[5]，增加了戏谑、前卫等义项，弱化了原有的意指关系，从而具有了更强的时尚感(图2)。

3.2 对比混合手法

后现代主义强调并置、拼贴、挪用、戏仿等策略，以此来反传统、反理性、反整体性。服装设计中也大量采用这些手法，以实现历史与当下及不同文脉元素的组合。对比混合手法是其中比较特殊的一种手法，它是指通过选择具有高反差的对比性元素进行组合的设计方法。运用对比混合手法，能够有效地弱化传统元素的古旧感，获得对比统一的时尚感，这也是一些著名设计师和知名品牌服装常用的手法。比如牛仔面料这一典型的现代面料，可以被选作为传统元素的对比性元素，与传统造型、图案纹样、材料、装饰工艺等混合运用。其中，薄牛仔面料与中国传统工笔花鸟图案的结合，牛仔面料与龙纹织锦的拼料混合，都已经成为成功的服装设计案例。对比混合手法的运用，关键是选取能够实现传统与现代意象有效叠加的对比性元素，可以考虑牛仔面料、休闲款型等具有时代性的现代典型元素及羊腿袖、西洋蕾丝等具有民族性的非本民族传统文化符号的设计元素。表1列举了一些中国风格服装中的对比性元素，其中锦缎面料和豹纹皮草的对比混合搭配如图3所示。

图2 解构手法作品Fig.2 Works of deconstru tion technique

图3 对比混合手法作品 Fig.3 Works of the Use of comparative-hybrid

表1 中国风格服装中的对比性元素Tab.1 Comparison elements of chinoiserie clothing

3.3 裸露手法

服装与人体的关系反映着服装历史的进程，缠绕型还是体型型，覆盖型还是裸出型，不同的服装形态反映了不同的历史时期和文化背景[6]。现代西方服饰文化的特点之一就是展现人体的自然形态，包括通过裸露的方式将人体的形、色、质毫无遮挡地呈现给观者。由于中国传统女性美，主要表现为“优雅、端庄、娴静、婉约”，因此在大部分历史时期，妇女的体形曲线是完全不能显露的，更不用说裸露肢体了。裸露手法就是基于现代与传统着装观念的这种反差，以身体露与透的表现为设计原点，选择和处理结构、材料、色彩等元素的设计方法[7]。裸露手法能够以一种现代的、时尚的形式表现传统元素，实现传统与时尚的平衡。运用裸露手法进行中国风格服装设计，裸露部位和裸露方式的选择成为设计要点。可以根据流行，结合设计师的人体美理想，选择不同的人体裸露部位，比如选择当下流行的露腰[7]。裸露方式则可以考虑直露(图4)或半露等，结合蕾丝、网眼纱等薄透材料的选用，以展现人体曲线和性感魅力。

3.4 量感扩张手法

中国传统服饰主体呈现为静态、适度与含蓄的格调，而现代主流服装则强调张扬个性及更强的视觉冲击力，并频繁采用量感扩张这种表现方式。量感扩张是指对造型、图案、色彩等设计元素的数量与形态进行扩张或夸张表现，以符合现代设计构成方式的设计方法。在中国风格服装设计过程中，通过运用量感扩张手法，可以有效实现服装的艺术化、时尚化、风格化。在具体运用中，设计构思要根据现代服装造型理念及流行趋势选择量感扩张的部位和方式。比如用于传统服饰局部的图案可以错落有致地布满整件服装，或者青花瓷元素表现于拖地的大裙摆等(图5)。

图4 裸露手法作品Fig.4 Works of the use o bareness

图5 量感扩张手法作品Fig.5 Works of the use of exaggeration

4 结 语

运用中国传统元素，设计出适应现代服饰文化和经济发展趋势、具有自身独特魅力和性格的中国风格服装，是中国服装界的一项艰巨而长期的课题。本研究以国际化、时尚化为设计取向的着眼点，仅从设计手法层面对此进行了初步探讨。在分析过程中，并未深究传统文化精神的设计传达。但是，正如前文所论述，中国风格服装的设计终究需要以中国传统文化的传承为理想。今后的研究可以进一步地探索设计手法等技法问题，并逐步深入到理念与风格、历史与文化的层面上去。

[1]郑巨欣.世界服装史[M].杭州：浙江摄影出版社，2000.

[2]卞向阳.服装艺术判断[M].上海：东华大学出版社，2006.

[3]岛子.后现代主义艺术系谱：上卷[M].重庆：重庆出版社，2001.

[4]刘桠楠，任利民.后现代设计理念对丝绸服装设计的启示[J]. 丝绸，2007(7)：15-17.

[5]苏洁，付岳莹.龙纹新表现[J].苏州大学学报：工科版，2005，25(3)：69-71.

[6]李当岐.服装学概论[M].北京：高等教育出版社，1998.

[7]WU Chunsheng, WU Qiaoying. Fashion design conception based on female physical attractiveness[C]. IEEE the 11th International Conference on Computer-aided Industrial Design & Conceptual Design, IEEE Press, 2010: 143-147.

Design techniques of chinoiserie clothing through integrating modern and tradition

WU Chun-sheng
(School of Fashion Design, Zhejiang University of Science and Technology, Hangzhou 310023, China)

The research aims to provide a new perspective for designing modern Chinoiserie clothing. In order to inherit Chinese traditional culture and develop national brand to the world, it is important to design Chinoiserie clothing through integrating fashion and tradition. Four design techniques, involving deconstruction,comparative-hybrid, bareness and exaggeration, were put forward based on modern concepts of clothing design.

Clothing design; Traditional element; Design technique; Chinoiserie; Fashion; Postmodernism

TS941.12

A

1001-7003(2011)01-0037-03

2010-09-28

浙江科技学院科研基金项目(200907)

吴春胜(1972－ )，男，副教授，硕士，主要从事服装产品设计开发与服饰文化研究。