乡愁之韵——赵君超油画作品中的文人情怀

江梅/文

乡愁之韵
——赵君超油画作品中的文人情怀

The literator-like feelings in the oil paintings by Zhao Junchao

江梅/文

“乡关何处”，曾是古代旅人漂泊途中的惆怅与慨叹，今天则演绎为许多现代人面对日益远去的古典与传统而自心底涌起的怅惘与愁思。在当代艺术领域，近年来，这种“文化乡愁”的意识正日渐活跃，反映在不少艺术家的创作中。这既是对20世纪80年代以来的艺术现代化实践的反思，也是一种在全球化时代中对中国本土文化进行判断、省思后的选择。“乡愁”在他们的作品中，是文化的怀乡，是精神的回归，也是一次审美的重塑，它勾起了艺术家们连接古典与当代的热情和企望。

初次见到赵君超先生的油画人物与风景，其色彩和用笔的丰富以及自由，让人颇有惊艳之感。通常我们说中国画讲究笔墨性情，并以之作为判断画品优劣的标准，而看赵君超的油画，竟也让我产生了引用这一中国画评鉴标准的念头。原因在于，他的油画无论是表现人物还是风景，“中国韵味”都非常浓，这既体现在他的绘画语言上，也反映在作品所传达的精神气质上。尤为难得的是，赵君超油画中所体现的这种“中国韵味”并非刻意营造的，画中自由流畅的书写性运笔、浓丽而明媚的色彩，以及由画家内心流淌出来的清幽而婉约的文化乡愁，契合着他个人的性情、喜好以及精神旨趣，完全是心性的一种自然流露与外化。这也使得他与当今不少流行的仅在形式层面利用中国符号与图式进行创作的艺术家们拉开了距离。

融 布上油画 79.9cmx90.5cm 2008年 赵君超

上 候鸟 布上油画50.1cmx60.5cm 2005年赵君超

下 温暖之乡 布上油画40cmx50.2cm 2008年赵君超

人物与风景，是赵君超画作中最常见的两类题材，不过即便仅是两类题材，也还是有必要进行细分。事实上，他的人物画有古装戏曲人物和现代女人体两种，风景也有“理想山水”和“写生风景”两类。画家将现实和想象这两个世界同时在创作中并行呈现，于是我们看到，一方面现实世界里的人物——那些裸体的女人们，大多丰腴美丽、温暖可触，现实世界里的那些风景也都真实而具体、仿佛就在身畔眼前；另一方面，想象的世界则迥然不同，虚虚实实，云遮雾绕，那些戏中人物在咿呀婉转中或花步轻移或刀光剑影，而那些云气虚玄的山水则多充满着灵性，呈现出某种难言的神秘和静美。就个人喜好而言，我更偏向那些想象世界中的戏装人物和山水景象，或许正是因为它们的虚构性为画家的想象力洞开了创造的门扉，画家心底的那份对于中国古典戏曲和山水文化的热爱与向往才被表现得如此饱满而生动，才会显得如此意韵悠长。

舞剑 布上油画 100.4cmx100cm 2004年 赵君超

天缘配 布上油画 190.5cmx149cm 2004年 赵君超

赵君超的作品是需要静观的，他的笔触与色彩看似率性热闹，其实并非随意挥就，线条的节奏与形态、色彩的碰撞与互补，包括画面的构图，显然都经过了仔细推敲和反复考虑。自由的表象下托底的是对画面以及形式的审慎研究和思考，也唯此，他的画才经得起静静地看、细细地读，才得以品读个中滋味。

赵君超的油画实践是一种面对本土文化语境的自觉的艺术创造，鲁迅美术学院的教育背景为他提供了扎实的造型能力和色彩训练，而多年来在美院的教学经历，也让他在绘画的视觉语言方面有机会持续不断地进行摸索和锤炼，从而寻找到属于自己的艺术语言和风格。有意思的是，鲁美在人们的印象里一直以关注并反映现实且视觉造型厚重结实、充满力量感和形式感的写实油画著称，曾经培育出了一批像韦尔申、贾涤飞、宫立龙这样在全国油画界都享有盛名的代表人物，但同是鲁美毕业的赵君超，其作品却超越了人们的这种固有印象。他的油画人物和风景虽然吸收了西方现代艺术中的夸张变形、抽象构成以及表现主义等各种手法，但在创作实践中他很快对之进行了本土美学的转化，将它们与中国人的绘画习性、审美理想进行了对接与融合。

雏凤凌空 布上油画 100.4cmx100.3cm 2004年 赵君超

开屏 布上油画 120.4cmx100.5cm 2009年 赵君超

回眸 布上油画 120.1cmx100cm 2009年 赵君超

左 舞娘 布上油画 90.4cmx79.8cm 2005年 赵君超

中国水墨画以线条入画，讲求书画同源，追求写意性、笔情墨趣、画面意境等，这些都被赵君超通过油画特定的用笔、用色和媒材体现出了另一种理想的境界。尤其是在他的戏剧人物和山水题材中，笔情墨趣中的“笔”和“墨”都被成功地置换了，毛笔的书写性在他的作品中体现为酣畅淋漓的、时而迅疾时而舒缓的富有节奏感的笔触；而“墨分五色”的平面表现力，在他的作品中则对应了油画色彩和肌理的丰富空间感和体量感。意境的追求，在他的风景类作品中体现得更加明确，那些润泽的雾中景色，那些被高度观念化甚至抽象化了的山峦、河流、树木与房屋，已经与他实地写生的那种风景画渐行渐远，变成了一个独立的品类，一种“理想的山水”。

面对赵君超的作品，我们可以这样说，它们反映了一位具有包容的艺术视野，同时又保有自我个性与古典文化情怀的画家在今天的积极作为，是一位当代视觉艺术家以不断进取的创造姿态对民族传统的深情回望。

中国的油画家们，百年来一直追求着本土化的艺术创造，几代油画家先后从各种不同的路径进行探索实践，发展至今，已取得丰富的历史成就，当代油画创作呈现的多元化活跃状态即为明证。不过，今天的中国油画仍然需要继续前行，需要更深地进入到中国文化的内部进行探索。具有悠久发展历史的中国精神和中国情感的表现是复杂而深邃的，只有浸于其中而不被吞没，并能重新脱胎而出的人，才是真正的创造者和成功者。事实上，这对于画家在东西方文化艺术方面的学养和悟性，要求非常高。可喜的是，近年来国内油画创作领域对这一方面有追求的艺术家日益增多，逐渐在面貌纷繁的中国油画格局中形成蔚为大观的主流，让人们看到中国油画新的希望和未来。赵君超先生充满中国韵味和文人情怀的油画作品，已然成为其中一道独特的风景。

右 移动的响山 布上油画 50.4cmx60.2cm 2004年 赵君超