大美于怀——赵君超油画解读

韦尔申/文

大美于怀
——赵君超油画解读

An interpretation of the oil paintings by Zhao Junchao

韦尔申/文

画家赵君超

严格地说，绘画是一种创造行为，在这种过程中“羽化”出来的作品应该不同于一般意义上的再现与写实。就其层面而言，有创造性语境的作品是居上的，故赵君超的作品属于此类。

铁龙山 布上油画 150cmx200cm 2010年 赵君超

单刀赴会 布上油画 130cmx160cm 2010年 赵君超

赵君超的绘画，从内容上看，常见的有三种题材，一是戏曲人物，二是风景，三是近期所作的女性人体。在这些作品面前，观者会被画面中膨胀了的厚重而博大的气息冲击，从而使接受者在心灵上有一种震撼。在这些彰显戏曲艺术的作品里，作者画笔神游或驻足于戏曲之间，凝视或视而不见，任由灵魂与色彩穿梭跳跃，在戏曲腔调间抚摸、谛听、滋养艺术命脉。戏曲的程式化以及人物的一招一式已经在绘画的纯粹性中隐退，取而代之的则是色彩的张力和对这种张力的无限放大。那些活生生的具有细节和情节的人物及故事，悉数被浓烈的油彩所物化，成为一幅幅色彩夸张又不失平实的画面，力求一种“心无挂碍，空清一切”的境界，使戏曲的真实深深地融化在自然的大美之中，使其在文化意义上远远超出了戏曲文化本身，而将人的情感和自然万物进行放大。这种意识产生于传统的文化背景之中，也是对中国传统美学法则的深刻领悟。因为只有懂得“遗貌写神”和“谨毛而失貌”，才能下意识地将“貌”作无限地放大。关键在于将“貌”放大并不是其创作的终极目标，继而为之的是又在其过程中完成了“去貌取神”，使绘画本体升腾到了一个使人物我两忘的精神层面。在这个精神层面中，一定有一个画家自己臆造的家园，在这个家园中又以其全部的精神实现了它具有“大庇天下寒士俱欢颜”意味的美满和富足，而且这种富足与美满又是广袤无限和无边无际的。只有这样，君超的画笔才会潇潇洒洒且一泻千里地从心中的梦幻隧道里流淌出来。

上 天山绿水 布上油画 90cmx79.8cm 2009年 赵君超

下 心中的绿洲 布上油画 50cmx60cm 2009年 赵君超

在其风景和女性人体中，我们都不难解读出其中中国文化背景的密码。在风景的恣意放浪的用笔和人体上近乎随心所欲的激情中，都深深地打上了中国文人在文化层面上的追求之烙印。在这种追求中，“境”可能已成为一种无意识情绪，而“情”却跃升为画面的主体，使人们观看之后更加向往画家所虚拟的世界，更加想与画家在精神殿堂里彻夜长谈。

或许不将绘画看成一种生存之必需，才更能体现出一种本我精神。在这种无功利的态势中我行我素，才会有更多更大的自由空间，画面才会有更加独特的气质。对于这些认识，君超一定是在自觉的状态下进行的，因为从最后的结果中看得出来。

希望君超能在现有的创作方式和思想模式中，以更加深刻的认知来加深自己的内力，使精神家园更加充实、丰满。

赵君超，中国美术家协会会员。1984年毕业于鲁迅美术学院并留校任教，2004年任沈阳大学美术学院绘画系主任、教授、研究生导师，2007年任沈阳航空航天大学设计艺术学院绘画系主任、教授、硕士生导师。2005年8月12日至8月21日由辽宁省美术家协会和沈阳大学主办，在北京中国美术馆举行赵君超油画展。 2011年受邀赴美国华盛顿肯尼迪艺术中心举办个人画展。