玛雅文化的新序章——墨西哥艺术市场的兴起

■ 王强（山西大学美术学院） by Wang Qiang

玛雅文化的新序章
——墨西哥艺术市场的兴起

■ 王强（山西大学美术学院） by Wang Qiang

New Sinfonia of Mayan Civilization the Rise of Mexican Art Market

提起墨西哥来,人们脑中马上会想起神秘的玛雅文化、热辣的舞蹈、充满魔力的墨西哥民族手工艺品，会想起独具风格的女艺术家弗里达。

墨西哥艺术正在国际艺术市场中悄然兴起，是什么使得这个神秘的国度成为培育卓越艺术家和国际艺术大亨的摇篮，笔者试图就以上问题来一探究竟。

首先，墨西哥富有包容力的艺术环境，培养了人们对艺术的热爱。

墨西哥是个充满艺术的国度，从城市街道到各类建筑都是五颜六色，在首都墨西哥城的公园、学校、超市、甚至于菜市场的入口处，都可见到各种题材、色彩鲜艳的壁画，难怪这里被誉为“壁画之都”。在墨西哥城的街道上，随处可见雕塑和后现代装置艺术品，连街上的椅子都具有艺术感，而且时不时还有各种各样的街头艺术展览，充满了热辣的拉美之风。墨西哥艺术与大众生活的融合，宽松的艺术环境，使墨西哥成为孕育艺术家的摇篮。

墨西哥的民族特色工艺品种类众多，有陶瓷、布织、地毯、木器、漆器、银器、玻璃灯等，让人流连忘返。到过墨西哥的人，肯定都会对一种色彩诡异而鲜艳的木雕怪兽工艺品印象深刻，此种名为“Alebrijes”的木雕手工艺，是近代墨西哥闻名海外的重要艺术成就，其造型独特惊人，彩绘艺术也相当精美，无怪乎到此的旅游者几乎人手一只。

墨西哥的公共艺术很有特色，其艺术形态深深的受到历史的影响并同绘画、雕塑、音乐、建筑等完美地结合形成独特的墨西哥之风。

墨西哥著名建筑师Juan O'Gorma，既是建筑师又是画家，他于1953年设计建立了堪称一绝的墨西哥国立自治大学的“壁画”图书馆。整个建筑四个面的外墙全部是由马赛克彩色小瓷片组成的巨幅壁画，共计4000多平方米。朝南的一面反映了地心学说的宇宙观和太阳中心理论，象征了西班牙人的征服和西方文化对墨西哥的影响。浓缩的历史和近乎完美的设计交融在环境优美的校园中，使它不仅成为这所大学的象征，也成为墨西哥城的象征之一。

被誉为“宇宙住宅(Universe House)”的度假住宅坐落于墨西哥的Roca Blanca，由墨西哥艺术家Gabriel Orozco设计、建筑师Tatiana Bilbao建造，这样的组合让艺术与建筑得到了完美的融合。宇宙住宅的灵感来源于1724年在印度德里所建造的Jantar Mantar天文台。此住宅建在一块俯瞰太平洋的大岩石上面，无限开阔的海景和位于观景台上的游泳池是这所住宅的最大特色，拥有让人惊叹的独特艺术气质。

位于墨西哥东部沿海的坎昆海洋公园，于水下建立了雕塑博物馆，且这些人工礁全部是用适合珊瑚生长的原料，雕刻出来的真人塑像。据信息称，这些新的雕塑品将创造一个珊瑚礁系统，吸引各种水生生物前来坎昆和女人岛国家海洋公园繁衍生息。

墨西哥建筑师贾维尔·赛森纳恩的“生物建筑”享誉盛名，赛森纳恩曾经设计出蛇、鲸等多种动物形状的建筑。图中的“鹦鹉螺”式房屋是模仿鹦鹉螺贝壳的形状。在“鹦鹉螺”房屋的内部，到处种满了各种植物和小树，显得十分有新意。

表面看来，似乎墨西哥艺术环境的发展与艺术市场的形成并无直接关系，但是其实正是墨西哥宽松而包容的艺术环境，孕育了众多的艺术收藏家在此建立了基金会和博物馆，吸引了世界上很多优秀而风格独特的艺术家在此扎营创作，这也是以墨西哥艺术为代表的拉美艺术在国际艺术市场中兴起的直接起因。

其次，墨西哥的本土收藏家们，推动了艺术市场的活跃。

墨西哥近年来兴起一股私人兴建博物馆的热潮，究其原因，是因为艺术品投资的回报率比其他金融投资如黄金和房产的回报率都要高，而最重要的原因是因为这些本土收藏家们对艺术品的热爱。

新任世界首富墨西哥电信巨头卡洛斯·斯利姆·埃卢(Carlos Slim Helu)建立了世界上最大的当代艺术博物馆，他的赞助也成了推动墨西哥城出现创作高潮的重要因素。墨西哥的艺术环境使这位新任世界首富对艺术品收藏情有独钟，他一向以生活简朴适度而闻名，在一栋只有6个卧室的老房子里住了38年，这些年唯独热衷于一件事情的投入，那就是艺术品收藏以及为这些藏品建立一座个人博物馆，近日他的私人博物馆开幕，共有66000件藏品，除了收藏墨西哥艺术家作品、欧洲艺术家作品，他是世界上收藏罗丹作品最多的人。

尼奥·洛佩斯·阿隆索(Eugenio López Alonso)是Jumex艺术收藏基金会的创始人，他是拉丁美洲当代艺术收藏界最有影响力的人物。迄今为止，他收集了超过1800件居重要地位的墨西哥当代和国际艺术品，这些收藏品被安置在墨西哥北部边缘城市的家族工业园里，作为Jumex果汁公司的收藏品向公众展示。他的藏品使最著名的艺术收藏家与艺术家们慕名而来，流连忘返。他的藏品中有塞·托姆布莱(Cy Twombly)、唐纳德·贾德(Donald Judd)、达明·赫斯特(Damien Hirst)这些鼎鼎大名艺术家的作品。

胡安·安东尼奥·佩雷斯·西蒙(Juan Antonio Pérez Simón)所建立的非盈利慈善基金会——西蒙基金会，专为墨西哥的低收入家庭或个人提供小额贷款，同时从事艺术品的收藏与推广。现在这个基金会已是欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一，名下拥有从14世纪至今的3000多件藏品，主要有油画、雕塑、家具、装饰、首饰等，大部分藏品来自欧洲。西蒙在接受《第一财经日报》的采访时曾说过:“基金会的责任是丰富这些藏品，把它们保护好，和公众去分享这些作品。如果在提出申请的情况下，是为了教育或社会救济方面，我们有可能会做出卖画的决定，但很少。我们不会为了谋利，去买卖艺术品”。西蒙的收藏理念是懂得收藏，学会分享，他认为这样收藏的意义才会更大程度地体现出来。

墨西哥所属的拉美地区是近年来全球经济增长较快的区域，同时也是艺术品新兴市场之一，这其实离不开该地区收藏家的大力推动。私人博物馆的建立不仅开拓了人们的视野，也提高了人们对艺术的鉴赏力与热爱。在重要的国际艺术博览会上拉丁美洲地区的藏家们频频出手购买拉丁美洲当代艺术家的作品，充分显示出了这些收藏家对于本地区艺术品的支持与关注，促使墨西哥艺术的形式语言不断地推陈出新，藏家们对艺术的投入也吸引了许多国际上的知名艺术家定居于墨西哥的城市。

再次，独具风格魅力的墨西哥艺术品获得了国际艺术市场认可。

墨西哥在文化的多样性方面是世界上最丰富的国家之一，而艺术品通过艺术馆等开始销售，起源于20世纪50年代。在这个时期出现了艺术家弗里达、塔马约，以及墨西哥壁画运动的领导者即号称“三奇才”的里维拉、克莱门特、西凯萝丝。这些艺术家作品的主题大多和前殖民主义时期的想象、阶级斗争、墨西哥革命、西班牙征服场景、殖民时期天主教的权利有关，他们也致力于生动的表达民族习俗、神话、仪式及传统节日、民众、自然地理、族群斗争等场景。20世纪30年代到40年代，为了逃避二战和西班牙内战，许多欧洲知识分子和艺术家来到墨西哥，他们对这片领域有着意义非凡的影响，其中有来自西班牙的雷梅迪奥斯·瓦罗、英格兰的莱昂诺拉·卡林顿、法国的爱丽丝·拉洪，他们同其他居住在墨西哥的艺术家如纲瑟·格斯左、凯特·霍纳，共同在墨西哥创立了超现实主义团体，这个时期的墨西哥艺术已经从对前殖民主义的想象，西班牙殖民遗产的吸纳阶段进入了对先是欧洲后是美国的先锋艺术进行本土化的尝试阶段。

在国际拍卖市场中，上述这些艺术家的作品拍卖价格屡创新高，而其中以弗里达最具代表性，她被认为是墨西哥文化的象征，同时她也是全球范围内的墨西哥艺术大使，她的举世闻名不仅因为她的作品，还有她古怪、热情的性格和悲惨的人生。她的作品的拍卖价格时至今日仍居世界女性艺术家前三位。

墨西哥的当代艺术家们非常注重传统民族语言的表达同现代技术的结合，他们把从欧洲及美国进口的先锋艺术进行本土化尝试，与民族传统元素进行碰撞。“食人”一直是拉美现代主义的一个固定要素，即吞噬外国元素并将之合并到自己的机体中，并且通过这种方式进行艺术语言创新因而获得了国际上的承认。最著名的墨西哥当代艺术家有加布里·奥罗斯科（Gabriel Orozco）、弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）、哈维尔·马林（Javier Marin）、胡里奥·加仑（Julio Galan）、萨尔基奥·埃尔南德斯（Sergio Hernandez）。这些当代艺术家的影响意义非凡，不仅因为他们作品的卖价高，而且还因为他们的作品卖得多，并且需求量一直在增加。

墨西哥当代艺术品市场的领军人是加布里·奥罗斯科，他不喜欢那些大概念的，把普通的物品弄得很壮观的雕塑，他的作品好玩同时充满了创造性，关注于一些他所感兴趣的细微日常物件。他对“中心”这个概念兴趣颇深，涉及政治领域及我们采用的各种方式，试图摆脱千篇一律的受控制的思想，捕捉一种稍纵即逝的美。他的作品题材广泛，其重要雕塑和绘画作品的价格已达几十万美元之上，而由其在纸币上所创作的精美绘画，价格约在35000美元左右。随着他不断探索“中心”这个问题，圆圈成为了他的标志，像病毒一样无处不在地附着在其油画和素描作品中。

墨西哥当代艺术家埃利斯擅于创作策划与人类劳动有关的艺术活动，从简单的步行穿越整个城市如名为《实践的悖论》的作品，到成千上万人参加的大规模艺术项目如名为《信仰移山》的作品，此件作品是因为1984年一份秘鲁政府的文件宣称：“权力以外的一切都是虚幻。”因此他组织了500名学生拿着铲子来移动一座小山，借以表达“虚幻也是一种力量”、“意识决定物质”等哲学思想，同时他时刻在质疑我们自我意识的可靠性，因为我们的意识不断地在接受洗脑（意识控制）。除了电影和装置艺术作品外，埃利斯的创作还有精美的小型绘画，价格已超过10万欧元，并发展成为几个作品系列。

墨西哥当代艺术家哈维尔·马林的创作大多是通过任务与艺术表达为主要元素，强调每件单独的人物作品与整体之间的关系，如作品《袖珍男女》系列。

墨西哥新兴当代艺术家的作品同样具有独特的魅力，比如Juan Medina是出生于墨西哥的一位当代艺术家，其绘画作品在墨西哥和美国的旧金山、洛杉矶、纽约、西雅图、新奥尔良等城市的展览中深受好评，其作品艺术风格深受墨西哥超现实主义团体以及传统女性题材艺术作品的影响，效果逼真，令人震撼。

最后，我们可看出，墨西哥渗透到方方面面的艺术环境，培养了民众对艺术的热爱，孕育了众多卓越的艺术收藏家与艺术家，提升了民众的欣赏水准，促使墨西哥当代艺术的表现语言推陈出新，使根植于民族与历史的墨西哥当代艺术得以再延续古代“玛雅文化”的辉煌，并因为其独特的“民族性”艺术风格魅力，正在国际艺术市场中开始崛起。

从毕加索到齐白石，艺术市场中价格高的艺术家，同样需要从熟知的民族元素中吸纳外来元素而创造独一无二的风格。在全球化的环境下个体民族与全球化的影响每天都在发生新的联系，而创新是艺术的生命，艺术的创新需要把握自身语言与外来语言在碰撞中的独立性。墨西哥艺术在传统文化与全球化的继承与碰撞中没有丢失自身民族性，通过“食人”（即吞噬外国元素并将之合并到自己的机体中）的方式走出了独具特色的墨西哥当代艺术风格，艺术其实就是通过各种元素的艺术形式的交错与碰撞，得以表达艺术家的内心感受。

有数据称，中国至2011年国际艺术市场中拍卖市场的交易额已赶超英国和美国，位居世界第一。但是中国古代艺术和近现代书画的市场份额实际上始终要比当代艺术大。中国当代艺术的主要买家为欧美藏家，但由于金融危机影响，国外的收藏家和艺术机构不得不抛售并减少了对中国当代艺术品的购买。而在经济日趋增长的国内，有意收藏艺术品的实力藏家绝大多数选择古代艺术品和近代书画，在他们看来这更保值和升值。如何扭转中国当代艺术仅在国外认可，在国内不被接受的尴尬局面？我们需要学习各国艺术兴起的有益经验，传统与现代并不冲突，当代艺术需要在本民族文化的基础上去“吞噬”外来文化，防止新生艺术语言的水土不服；而不能总是被外来文化所“吞噬”，一度的根据外来口味而丢了自身特征。随着近来中国当代艺术一直以来最大的买家“尤伦斯画廊”对所藏中国当代艺术品的整体抛售，国内艺术藏家的实力增长和艺术市场的扩大，中国当代艺术需要寻找新的方向。

前段时间国内沸沸扬扬的“炒盐现象”说明了国人的盲目跟风，而艺术品市场同样存在“炒盐现象”。艺术市场的发展，需要更多有一定水准的评论家的理论支撑并提高民众的艺术鉴赏力，以产生更多的藏家和更大的艺术市场，所以艺术的普及力度十分之重要。墨西哥就是将艺术的普及化做的非常好，其通过独具特色的建筑、壁画、雕塑等公共艺术，本土收藏家对艺术的支持与分享，生产特色民族工艺品等方式扩大了艺术市场，从玛雅文化的历史性辉煌发展到现在独有特色的墨西哥当代艺术，正在国际艺术市场中悄然兴起。