体味当代，追问当代艺术

贾方舟/文

体味当代，追问当代艺术

贾方舟/文

Taste Contemporary Era, Enquire into Modern Arts

黄礼攸是一位具有当代思考精神并且训练有素的艺术家，他对当代的问题、当代的生活有着自己的理解，并且把他的思考融入到了他的画面中。

左 造房图·财神到23号 综合媒材 190cmx180cm 2009年 黄礼攸

右 造房图·草图推演19号 纸上作品 35cmx25cm 2001年 黄礼攸

他的作品大致可以归为三种类型：一是抒情性再现的系列（即风景系列），一是自我呈现系列，一是带有某种观念呈现的“造房”系列。可以看出，他正处在一种探索中，寻找自己，寻找自己的艺术取向，寻找自己的艺术方位，在不断地“问道”、“求道”、“探道”、“入道”的过程中形成一个具有独立个性的、个体化的自己。

就艺术的倾向性而言，我把艺术家归类为四种倾向。一种是以再现客体为目标，即热衷于对表现对象的探求。就是说，一个艺术家可能不关注自我，不关注自己在绘画当中有多少体现，他关注的是最大限度地将客体再现出来，把自己看到的东西、受感动的东西呈现出来，把这个目标当成绘画的第一要义。这就是写实绘画，或者说是再现型绘画类型，这一类艺术家都是把客体作为自己的第一目标去追求去呈现的。第二种是艺术家把主体作为呈现的目标。就是说，客体表现得如何并不重要，客体对他的价值只是“借题发挥”。借这个“题”发挥的是什么？是画家自己的内在情感，想要表达的是“自我”，是“我”自己的一种心境，“我”自己的一种思索。这一类艺术家，可以说是表现型的艺术家，这种表现型艺术家真正的主题只有一个，就是“自我”。如同石涛说的：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”别的都不重要，重要的是“自有我在”，有自己在，有作为主体的精神在，就是他的最高目标。这就是表现型艺术所强调的“主体”。不管他画什么背景，画什么题材，最重要的是要呈现自我这个“主体”。第三种倾向的艺术家是既不追求客体，也不追求主体，他更在意的是“本体”。他的画中可以看到一种本体的回归，他特别注重绘画语言自身的问题，注重绘画语言的纯粹性和表达的到位。至于作品里面有没有“我”不重要，是不是完全表现了“客体”也不重要，重要的是绘画本身。以“本体”为第一要义，使绘画回到了绘画自身。在这一点上，抽象艺术达到了一个顶点。第四种倾向是前三种全不重要，最重要的是要表达一种观念，也即把“观念”的表达当成自己艺术的第一要义，当成自己艺术要追求的最高目标。所以，技术性的问题对他来说就是无所谓的事，只要能够达到观念的呈现，达到表达观念的目标就可以了。

上 造房图·财神到36号 综合媒材 200cmx130cm 2007年 黄礼攸

下 冥——秋山万里 布面油彩 150cmx250cm 2011年 黄礼攸

造房图·财神到38号 综合媒材 190cmx160cm 2010年 黄礼攸

造房图·草图推演10号 纸上作品 90cmx40cm 2002年 黄礼攸

那么，在以上四种情况中，黄礼攸的绘画在抒情性再现系列里，可以看到主体和客体的互动关系，看到他对客体再现的一种能力，也能看到他的某种主体意识以及对本体的一种追求，是比较综合的一种呈现。在第二个类型里更多的是一种自我呈现，或者说自我呈现的因素更多一些，也就是表现性的因素更多一些。在“造房”系列中，则融进了一个当代艺术家对当代生存环境的关注，对传统文化和当代符号的借用与综合。一种是中国式的自然符号，即山水，一种是当代符号即建筑设计图。把中国式的自然符号和人工的建筑符号融到画里面，这两种符号恰好能够说明他的作品的本土性和当代性。因为，今天的中国就是一个大工地，建筑是无处不在的，建筑符号也是无处不在的。建筑图纸的平面风格很具有构成意味，我们可以看到很多建筑工程的建筑图，那样一些规划的图形，是很有意思的，也是非常具有艺术趣味的。我特别对城市的建筑图形和航拍的城市图形有兴趣，我觉得那里头有一种特殊的美感。它的平面分割，结构关系，河流、公路、立交桥和房屋，密集的、疏散的城市建筑，在这样一种关系中可以看到很多非常具有绘画性的因素。

带着一种批判的心理，带着一种审美的心理来看待作品，让我想起了影像艺术家邱黯雄。原有的自然景观中突然出现了一栋栋的房子，又突然出现了一大片的楼群、工厂、道路，整个的自然景观完全被人造景观所取代。他的影像有一个过程，让你感觉到今天的生活和自然完全隔绝了，我们完全生活在水泥森林里面，生活在人造景观里面，而不是生活在自然之中。所以，他的作品显然对这样的现代景观带有批判性。

回过头来再看黄礼攸的作品，我觉得有这层意思在。为什么题目里有“财神到”？就是造房和利益有关，和生财有关，造房子到最后就是得利、赚钱嘛。从这个意义上来讲，它就带有一种批判意识。那么，从画面的处理来看，又是审美的，很好看。他把建筑图形放到画面里，和自然的山水图形、山水符号融合在一起的时候，又构成了一种新的画面格局，这又是一种新的趣味。这种趣味在我来看，是一种属于当代艺术家的趣味。

造房图·财神到42号 综合媒材 60cmx300cm 2003年 黄礼攸

黄礼攸在艺术上的三种形态，最近的是这批风景。如果从逻辑上看，应该是先从学院的训练开始，慢慢地走出来，对社会有了认知，对当代生活有了思考，最后出现一种带有观念性的探索，好像应该是这样一种逻辑关系。但是，他在探索了艺术和当代的关系之后，又返回到学院去画带有写生味道的风景画，这并不是坏事，他在重新找回对自然的感觉，这也是很有必要的。一个艺术家长期圈在画室里面画画可能会有问题，如果他不面对对象，可能会失去感觉。毕加索的艺术抽象变形到那种程度，他依然要面对对象画画，而且你能看出来画的人物就是那个对象，虽然变形变得很厉害。对象能够成为他激情的来源，如果离开对象，激情的来源就没有了。

所以，重新回到自然中，在自然中寻找一种新的感觉，这是必要的。作为一个当代艺术家，早期的这部分“造房图”，可能成为黄礼攸艺术的一个重要方面。一个当代艺术家，重要的是对当代的体味，对当代艺术的追问，这样才能找到自己的立足点。

造房图·财神到40号 综合媒材 150cmx190cm 2009年—2011年 黄礼攸