王金城,以天然之气画白杨

阿平

白杨树，一种北方朴实之树，只要有土有草的地方，就有白杨树的影子，三三两两或成片地生长着。

我是在北方的田野里长大的，见过无数的白杨树，也见过白杨树入画、入诗、入文，但见过也就见过了，并没能引起我的关注。也算是一种熟视无睹吧。后来的一天，一种机缘，我见到王金城画的白杨树，呼啦啦的一大片，流畅的，有时又是孤立的、突兀的，感觉到了一种生气从内向外升起。

王金城的白杨树有一股天然之气，这天然之气，更多地来自心灵的感应，思想的摩擦。或者说是一种文化的特殊表达。我想，一幅画最终的效果，奇异独特也好，雄伟壮阔也好，孤立子然也好，其目的之一是唤起人直觉的感悟，精神的会意，甚至是内心的疼。王金城众多的白杨树画里有着恣肆汪洋的笔墨，有着表达情绪和心灵节奏的现代构成，有着具象和抽象的对立互补，有着动荡的色形、点线，其无不传达出一种纯中国式的浓烈的画意、气质和精神。但似乎又不仅仅如此。我们中国艺术讲究的是从思想出发，从生命出发，重在创造世界，而非模仿世界。我想，中国山水画尤其如此。山水、树木、人物要入画，不在仿其貌，而在传其神，在表达一种思想的鲜活和灵动，一种意境的深远。画的思想从何而来?必定是画家对自己所画之物了然于胸，深入其思想的深处，山水万物自在心中，才能由物而摹写出自己的语言，自己的性情，自己的思想，由笔墨而创造出一个全新的意境，一种用语言无法表达的深刻。才能以其心感他心，以其心状景物，这时候技巧反而是其次的了。以心来觉悟这个世界，世界就活了。这是王金城追求的创作之路，如今王金城已突破了画树像树、画山像山的境界，已走出了单纯的宏大场面。他画一棵树时，这棵树就在他的心里长着，它的每一片叶子，在风的吹动下，在月光的笼罩下，在秋天天空下，以自己的姿势生长着。它或高或矮，或清纯靓丽，或老辣沧桑，都以生命的鲜活表达着自己。心无深趣，技法何用?写实和写意的背后，始终站立着一个人，一个有思想的人。有人，才有人生，有人生，才有艺术。无疑，王金城悟到了这点。

王金城自小生活在北方的农村，常常在小路边、小河边和白杨树相遇，自然而然就喜欢上这种不追逐雨水，不贪恋阳光，只要有土，哪怕是板结的土地，给一点水分就会生根、抽芽的树木。王金城少年时期常常用树枝在大地上对着白杨树画其形态，这算是一种大字描红吧，一截截树枝，被他画秃了。当时，他并没有立志当一个画家。一个画家离一个农村孩子的梦想何其遥远。他只是喜欢着，从心里喜欢着。后来，他当兵，开始画幻灯片，再后来画连环画，再后来转业铁路系统，从事与美术有关的职业，画画成了他的生活。他每年给自己大量走出去写生的时间，到太行山的角角落落，到一个个小山村背后，他把自己融进去，融到大山里，融到白杨树里，融到白杨树的一片叶子里，融得无声无息，融得浑然天成。他感到内心无比充实，无比开阔，他的画里就出现与大自然对话、合一的梦界。这时候，他以质朴的、无拘无束的画笔，反复表现一棵白杨树，反复表现一把草，反复表现一块山石，反复表现山中的一束光，每次绝不重复，这在他的作品《山村》《绿风》《金曲》《香格里拉之展》里得到了淋漓的表达。

我们常说画画是见情见性的艺术，画家使用的材料，无非笔墨而已，但是，要把这些公共笔墨变成一种私人的表达，没有作者的性情和心力，没有作者思想和生命的灵动，是无法想象的，这是王金城的白杨树给我的启示。

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