声音

我们要按照加大力度、加快进度、巩固提高、重点突破、全面推进的要求，加快文化体制机制改革创新，进一步解放和发展文化生产力：按照思想性、知识性、艺术性、观赏性相统一的要求，加强对文化产品创作生产的引导，更好地发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，按照体现公益性、基本性、均等性、便利性的要求，加快构建公共文化服务体系，更好地保障人民群众基本文化权益，按照规模化、集约化、专业化发展的要求，加快发展文化产业，不断提升我国文化的整体实力和竞争力。

——中共中央政治局常委李长春对全国文化体制改革工作会议作出重要批示。

我们国家可称得上是晚会大国，我们一年所做的晚会，甚至超过其他许多国家几年晚会的总和，各地集中了人力、物力，几乎每天都在推出作品。其实，新推出来的作品，并不一定就是新作品，有的作品理念可能已经很陈旧，或是重复别人的影子。我以为，真正的艺术创新是突破，应该是确立新的理念、求得新的发现、选择新的角度、进行新的整合、构成新的语言陈述方式(包含新点子、新招数、新办法)，从而形成新的品格。

——中国舞蹈家协会副主席、著名编导张继钢谈艺术创新。

主旋律影视剧最大的意义还是在于它的引领作用。主旋律影视剧的艺术品格是高尚的、积极的、健康的，它记载了我们革命的光辉历史，记载了老一辈革命家为了建立新中国而付出的种种努力乃至牺牲，这一切都值得我们永远铭记。一部优秀的主旋律影视剧，能够传承“以国家利益、人民利益为重”的革命传统，更能够净化观众的心灵，提高观众的思想境界，引领观众的世界观和价值观。

——以扮演邓小平闻名的知名特型演员卢奇谈主旋律影视剧的现实意义。

我建议亚洲的各大电影节通力合作，将亚洲市场拓展成为大的世界市场，加强各个电影节的信息交换与合作，积极发掘新秀、新人，并进步为他们提供长期的支持。与欧洲相比，亚洲市场较为封闭，但拓展的潜力巨大，联合制作能使电影市场更加开放，亚洲电影节可以成为联合制片的最佳基地。

——前来参加北京国际电影季的韩国釜山国际电影节主席李庸观对亚洲电影市场的发展提出自己的建议。

艺术性如同任性的孩子，商业性如同孩子的父亲。孩子是富有想象力的，父亲是现实功利的，两者总是不断地发生矛盾、相互协调、共同发展。不管怎样，二者谁也离不开谁。

——著名导演陈可辛妙喻电影的艺术性与商业性。

比赛刺激了艺术的发展，但也带来了负面的影响。因为，比赛就得有共守的规则，评判就得要有共识的标准，那么，到底什么是“艺术的标准”呢?人们都认同艺术的本质或高境界是一种精神的“创造”，艺术的创造又是推崇个性的，既为个性，受鼓励应该是彼此的不同，那么，又如何采用一种尺来“度”?

——北京舞蹈学院教授刘青弋撰文说。要警惕各种比赛给艺术创新带来的伤害。

在全球体化和西方强势文化的冲击下，中国当代文化缺乏足够定力，模仿、照搬之风盛行，中国文化被歪曲、降格、肢解，存在着被通俗文化、高度发达的美国文化日益同化的危险。

——北京师范大学教授黄会林说，面对强势文化的包围，我们不能妄自菲薄，忽视中国文化的优良传统和自我更新能力，而应在全球意识的观照下，加强文化自信，寻找中国文化的坐标，发展和传播中国文化，使中国文化精神与时代要求接轨、

我做娱乐节目追求的是脱离三俗的、更高雅的娱乐方式，我认为娱乐元素不是低俗的搞怪，也不只包括主持人的说学逗唱，还包括幽默感、乐观态度等，不会让人哈哈一笑就完了，而是回想起来会激发人向上，在娱乐中也有律己。

——年届七十又重回央视舞台主持娱乐节目的赵忠祥说，自己主持娱乐节目的底线是“不低俗不搞怪”

过去，我对这个社会是熟悉的，技术问题解决之后，创作就应运而生。现在我不了解这个社会了，因为中国发展得太快。虽然如此，我仍然在努力追求，作为画家我能够不断地探索，不服老地继续画，因为我感受到研究的乐趣。

——著名油画家靳尚谊说，艺术家要深入了解时代的特点，才能有好的创作，

研究、临摹大师作品，不仅可以让画家接续前辈的古典传统，而且其本身也是一个重新创作提升的过程。在当今市场狂热的浮躁时代，画家应当沉下心来，追循绘画本质，钻研传统技法，并创造吸收，发扬光大。

——美国中国当代艺术基金会主席杨皓说，临摹是美术工作者的一项重要技能。

(孙达／辑)